*** 感染症の拡大により様々な展示機会や交流機会が失われる中、新入生や在学生を含めた様々な方々の集える場を共に作ることができれば幸いです。ご来場お待ちしております。 主な告知はTwitterアカウントの方にて行っておりますので、フォローしていただけますと幸いです。 Twitter バーチャルムサビ展
![バーチャルムサビ展 | 武蔵野美術大学](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/14b4ef20dde6c4a402c2eda576db0502575fc8a3/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fwww.musabi.ac.jp%2Fwp-content%2Fuploads%2F2020%2F04%2Ft_20200423_1.png)
『Irren-Anstalt Band-Hain』(アドルフ・ヴェルフリ(英語版)画、1910年) アウトサイダー・アート(英: outsider art)とは、西洋の正規の芸術の美術教育訓練を受けていない者の制作した作品であるが、ここではアートとして扱われているものを指す[1]。 フランスの画家ジャン・デュビュッフェが1945年にアール・ブリュット(生の芸術、フランス語: art brut)と呼んだ[2]強迫的幻視者や精神障害者の作品は[3]、1967年にパリ装飾美術館(英語版)にて初めて展示され公的に認知された[4]。 1972年にイギリスのロジャー・カーディナル(英語版)がアウトサイダー・アートという言葉を用いて、精神障害者以外にも主流の外側で制作する人々を含め、その概念を拡張した[5]。プリミティブ・アートや、民族芸術[5]、心霊術者の作品も含まれるようになった[6]。 1990年
一枚の繪2月号『補色』特集を担当し、ありがたいことに多くの反響を頂きました。 その中で、子供にも教えたいというご意見を頂きました。この意見に対しては、こんな論理的なことは難しくて、子供たちは絵に対して興味を無くすのではないか?というご意見もあるかもしれません。やり方を間違えるとそうなると思います。 ですが、工夫をすると楽しく学べると思っています。そして、さまざまな可能性や興味を広げることに繋がると信じています。 実は、その取り組みを2月号の原稿に用意していたのですが、残念ながら全面カットとなりました。ちょっと教育的過ぎた内容で雑誌には不向きな原稿部分でしたが、ここでちょうど活用したらどうかと思い、書くことにしました。 これは、私が高校勤めをしていた時の色彩の授業課題の要点を記したものです。 『色彩の授業って難しそう!?』 『いいえ、大丈夫!』 色の配色(組み合わせ)の話になると色んな状況が
クリックで大きな地図が表示されます。 PaintMonster ArtStudio 〒060-0061 北海道札幌市中央区南1条西19丁目291-49山晃ハイツ606号室 電話番号:050-5876-9909 ※ファックスは廃止しました。 URL:www.PaintMonster.com BLOG:www.paintmonsterartstudio.blogspot.jp/ Eメール:info@PaintMonster.com 代表者:伊藤マーティ ペイントモンスター・アートスタジオは、イラストレーション全般、印刷物のデザイン、スケッチ集の編集、立体作品の制作、映像やコマーシャルの絵コンテ、商品のコンセプトワークなどのプロフェッショナルです。 訪問販売法に基づく表記 プライベートポリシー Thank you for the visiting our web site. when you n
DDN は 音楽 ・ 映像 に関する デジタル アート を中心に情報ミックスを配信中
DDN は 音楽 ・ 映像 に関する デジタル アート を中心に情報ミックスを配信中
流政之 流 政之(ながれ まさゆき、1923年2月14日[1] - 2018年7月7日[2])は、日本の彫刻家、作庭家。 人物・来歴[編集] 1923年長崎県に生まれ、幼少時代は東京で過ごす。父親は政治家で立命館大学創設者の中川小十郎で[2]、中川が57歳のときに生まれた。1936年に京都に移り、1942年に立命館大学法文学部へ進学。その後中退し、海軍飛行科予備学生(第14期)出身の零戦パイロットとして終戦を迎える[1][3]。 戦後は日本全国を放浪。独学で彫刻を学び、1963年に渡米[2]。作品『受』は1960年にニューヨーク近代美術館の永久保存作品(パーマネントコレクション)として収蔵されており[1]、彼の国際的評価の高さを裏付けている。1964年にニューヨーク世界博覧会で壁画「ストーンクレージー」(日本から2,500個、600tの石を運んだ。)を展示し話題を呼ぶ[4][5]。1967
2013年12月25日22:07 カテゴリ日常 疑問 この画像デッサン狂いで有名らしいんだけどさ Tweet 1:以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします:2013/12/25(水) 16:21:04.48 ID:HCXj5Syr0 右上の女ホームの上で座ってるだけじゃないの? ホームにいると考えれば普通じゃないか? 2:以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします:2013/12/25(水) 16:21:56.29 ID:0FJyZsr20 巨人かよ 3:以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします:2013/12/25(水) 16:22:03.80 ID:btfG7Cax0 ホームと地面のグランドラインが一緒っておかしくね 5:以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします:2013/12/25(水) 16:22:12.34 ID:jMg84W+u0 やっぱり巨人に見える 6
DDN は 音楽 ・ 映像 に関する デジタル アート を中心に情報ミックスを配信中
0コメント 海外「さすが日本人だ」日本人による絵画に外国人仰天 投稿日時 : 2013年09月19日15:00 コメント : 0 コメント カテゴリ : デザイン・アート B! 画像はイメージです。 iPad / Sean MacEntee 日本のアーティストによる絵画が海外でも話題になっていました。 弘法筆を選ばず 山岡セイコウさんが絵画をペイントするのに使用するのはiPad。ゲーム、読書、事務などタッチで直感的に操ることができるデバイスですので、もちろん、筆やペンの代わりに指で絵画を描きます。 そして今回話題になっていたのはフェルメールの「真珠の耳飾の少女」の模写をする過程を捉えた映像。iPad miniとドローアプリ「ArtStudio」(450円)を使って、5時間かけて描きあげたといいます。映像では約5分間にまとめられていますが、繊細な指使いに驚かされると思います。 というわけで動
写真じゃないの? DiegoKoiとして知られるイタリア人アーティストのDiego Fazio氏。彼が使う道具は鉛筆のみ。超写実的技法によって、まるでモノクロ写真のような絵を描き上げています。 一枚の絵にかける時間はおよそ200時間。通常のデッサンのように全体的に仕上げていくのではなく、端から一気に描き込んでいくようです。制作過程はこんな感じ。 ひょえー! 描き込まれた部分と白い部分とのコントラストがすごいの一言。彼のサイトではこの他にも驚きの作品が多数掲載されています。その中から一部を抜粋して紹介します。 ホントに描いたの?? 何度見ても目を疑ってしまいますが、全て鉛筆で描かれた絵です。2007年から本格的に絵を描き始め、今では世界的にも大絶賛されているDiego Fazio氏。実は、まだ23歳というから驚きです。一度でいいから本物を見てみたいですね。 アートに関する記事はこちらから!
似たような経験から、美大に進学するのを諦めて一般会社に就職した者です。 恐らく毎日受験の為の練習、練習、続きで、『一枚の絵を仕上げる』という達成感が得られていないのが、ブツンと切れてしまった原因ではないかと思います。 受験を控えてとのことなので、デッサンにしても何にしても、制限時間を設けて描かされてはいませんか? 試験なので、時間内にある程度のものに仕上げることは大切です。 けど、手を動かすことばかりに気を取られると、気持ちが置いてけぼりになってしまいます。 最近、「ヨッシ描き上げたゾー!」って、ガッツポーズしたことありますか? その絵を、ニコニコしながら見詰めたことありますか? 絵の完成に伴うのは、歓喜だと思うのです。 私は中学の頃、あるアニメにはまって、あんな絵を描くイラストレーターになりたい!と志し、美術専攻のある高校に進学しました。 しかしそこで色々な人の作品に触れ、自信を失ってし
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
処理を実行中です
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く