この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ラファエル前派" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2009年9月） ラファエル前派（ラファエルぜんぱ、Pre-Raphaelite Brotherhood）は、19世紀の中頃、ヴィクトリア朝のイギリスで活動した美術家・批評家（また時に、彼らは詩も書いた）から成るグループである。19世紀後半の西洋美術において、印象派とならぶ一大運動であった象徴主義美術の先駆と考えられている。 ラファエル前派の画家の作品例 概略[ソースを編集] ロイヤル・アカデミー付属美術学校の学生であったダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン

フィリップ・スタルク（2007年） フィリップ・スタルク（Philippe Starck, 1949年1月18日 - ）は、フランスのデザイナー。建築・インテリア・家具・食器・出版物・インダストリアルデザイン等さまざまな分野のデザインを総合的に手がける。 人物・来歴[編集] 1949年 フランスのパリに生まれる。 1968年 パリのカモンド美術学校卒。最初のデザイン事務所を設立。 1969年 ピエール・カルダンの会社のアート・ディレクターになる。インテリアデザイン及びプロダクトデザインを担当した。 1973年 退社。 1977年 UBIK社設立。UBIKとは、フィリップ・K・ディックの小説のタイトルである。 1979年 アメリカでスタルク・プロダクト社を設立。 1982年 当時のフランス大統領 フランソワ・ミッテランの目に止まったことにより、一躍脚光を浴び始める。 作品[編集] 日本国外で

橋本 明治（はしもと めいじ、1904年（明治37年）8月5日[1] - 1991年（平成3年）3月25日[1]）は、昭和期の日本画家、日本芸術院会員、日展常務理事、文化勲章受章者。 経歴[編集] 1904年に橋本太一郎、トメ夫妻の長男として島根県那賀郡浜田町（現・浜田市田町）に生まれる[1][2][3]。祖父の市太郎は絵画や俳諧を愛好しており、明治はこの祖父の強い感化を受けて成長した[2]。1917年（大正6年）に浜田町立松原尋常小学校を卒業した後に高等科へと進み、1920年（大正9年）には島根県立浜田中学校へ入学した[2]。通信教育によって日本画を学び、中学4年となる1923年（大正12年）、妹をモデルとして描いた「ガラシャ婦人像」を島根県展に初めて出品し、入選を果たした[2][3]。この頃、明治は両親と祖父母を相次いで失っており、1924年（大正13年）には妹2人との3人家族となって

木のポートレイト, 1997, アルミニウム, 塗料, 高さ 3m, 本郷台駅前, 神奈川 フェイジョン (豆), 2000, 鋳鉄, ステンレス・スティール, 180 x 230 x 50 cm, 札幌ドーム, 北海道 ガーデニング (マンハッタン), 2002, キャンバスに油彩, 227 x 555 cm , 東京国立近代美術館蔵、東京 虹, 2003, キャンバスに油彩, 227 x 555 cm, 高松市美術館蔵, 香川 フラワーガーデン, 2004, キャンバスに油彩, 227 x 555 cm, 広島市現代美術館蔵、広島/個人蔵, 東京 北千住, 2008, キャンバスに油彩, 227 x 444 cm, 金沢21世紀美術館蔵, 石川 森, 壁面に耐水マーカー, 2019, 4 x 27 m, 金沢21世紀美術館蔵, 石川 Time Shipper, 2020, ガラス、ステ

オラファー・エリアソン (Olafur Eliasson, Ólafur Elíasson・オウラヴュル・エリアソン　1967年 - ) は、デンマーク・コペンハーゲン生まれのアイスランド系の芸術家。現在はコペンハーゲンおよびベルリン在住[1]。 彫刻と、光・水・気温といった自然の要素を使い、鑑賞者の体験を高める大規模なインスタレーションで知られている。1995年、空間認知の研究所であるスタジオ・オラファー・エリアソンをベルリンに設立した[2]。 オラファーは公共空間でのいくつかのプロジェクトに携わってきた。その中には、1998年から2001年に複数の都市で行ったインターベンション『グリーン・リバー』、2007年に期間限定のパビリオンをノルウェーの建築家シェティル・トレーダル・トールセン（英語版）と共同で設計したロンドンの『サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン』、パブリックアート基金（英

1942年（安井仲治撮影） 熊谷 守一（くまがい もりかず、1880年〈明治13年〉4月2日 - 1977年〈昭和52年〉8月1日）は、日本の画家。日本の美術史においてフォービズムの画家と位置づけられている。しかし作風は徐々にシンプルになり、晩年は抽象絵画に接近した。富裕層の出身であるが極度の芸術家気質で貧乏生活を送り、「二科展」に出品を続け「画壇の仙人」と呼ばれた。勲三等（辞退）、文化勲章（辞退）。 経歴[編集] 1880年（明治13年）4月2日、機械紡績を営む事業家で地主の父熊谷孫六郎と母タイの三男（7人兄弟の末っ子）として岐阜県恵那郡付知（現・中津川市付知町）に生まれた。子供時代から絵を好んだ。父親の孫六郎は学も財もない中から製糸業で成功し、岐阜県会議員となり、1885年（明治18年）には同議長を務め、人口不足のため市制が布されなかった岐阜の将来のため有力者に働きかけて市制実施運動を

マゼンタ（マジェンタ、中国語: 洋红色、英語: magenta）は色の一つで、明るく鮮やかな赤紫色。紫がかかった濃いピンクのことを表し、紅紫色（こうししょく）とも呼ばれる。色の三原色のひとつにもマゼンタがある。 色のマゼンタは、染料の唐紅（とうべに。マゼンタ、フクシン。後述）にちなんでマゼンタと名付けられた。なお、マゼンダは誤記である（曖昧さ回避ページのマゼンダも参照のこと）。 物体色としてのマゼンタ[編集] 印刷技術におけるマゼンタ[編集] マゼンタは色料の三原色のひとつであり、カラー印刷（英語版）でのインク・トナーに使われる。通常はシアン (cyan)・イエロー (yellow)・キープレート (key plate) と共に使われるため、CMYKと呼ばれる。 ちなみにCMYK値で表すと「C=0 M=100 Y=0 K=0」となる。 JIS規格におけるマゼンタ[編集] 日本産業規格 (J

コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi, 1876年2月19日 - 1957年3月16日）は、ルーマニア出身の20世紀を代表する独創的な彫刻家である。20世紀の抽象彫刻に決定的な影響を与え、ミニマル・アートの先駆的作品も残した。 生涯[編集] 1876年2月19日、ルーマニア南西部のオルテニア地方（ワラキア地方の西半分）のゴルジュ県のホビツァに生まれる。 1894年から1898年まで、ワラキア地方のクラヨヴァの美術工芸学校で美術を学ぶ。 1898年から1901年までブカレストの国立美術学校で美術を学んだ後、しばらくは故郷で大工仕事などに従事。 1904年、パリ美術学校に入学し彫刻を学ぶ。この頃はオーギュスト・ロダンの影響を受けていた。 1907年、ロダンの工房で働く。ロダンに憧れてはいたものの「大樹の陰では何も育たない」と言ってわずか２ヶ月で去る。抽象化への

フォントワークス株式会社は、フォント制作会社。1993年創業。本社は東京都港区北青山。代表取締役社長は清水久裕。 概要[編集] かつては「フォントワークスジャパン」という社名であったが、これは同社が香港企業Fontworks International, Ltd.の販売代理店として設立されたという経緯による[2][3]。その後、2008年7月に現在の社名へと改められている。 業界で初めて和文Type1フォントパッケージをリリースした。日本語DTP環境においては、モリサワなどと並び、出版・放送などでのシェアを伸ばしている。初期に開発・発売した自社ブランドフォントの多くに芸術家の名を使っている。 2013年6月11日、ソフトバンクテクノロジーが松雪文一元社長らから発行株式のうち88％を取得し子会社化すると発表した。取得額は17億7100万円。[4] 2019年12月、本社を福岡市博多区から東京

ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys、1921年5月12日 - 1986年1月23日）は、ドイツの現代美術家・彫刻家・教育者・音楽家・政治活動家。 初期のフルクサスに関わり、パフォーマンスアート､ハプニングの数々を演じ名を馳せたほか、彫刻、インスタレーション、ドローイングなどの作品も数多く残している。脂肪や蜜蝋、フェルト、銅、鉄、玄武岩など独特な素材を使った立体作品を制作したが、同時代のミニマルアートとは背景となる思想が異なり、その形態と素材の選択は、彼の『彫刻理論』と素材に対する優れた感覚によっていた。 また『社会彫刻』という概念を編み出し、彫刻や芸術の概念を「教育」や「社会変革」「政治活動」にまで拡大した。『自由国際大学』開設、『緑の党』結党などに関与し、その社会活動や政治活動はドイツ国内で賛否両論の激しい的となっている。しかしその思想と、『人間は誰でも芸術家であり、自分自身の自

ロッカク アヤコ（Rokkaku Ayako、1982年〈昭和57年〉1月24日[1] - ）は、日本の現代美術家。本名、六角彩子[2][3]。 筆などを一切使わず、手で直接キャンバスや段ボールに絵を描く[4]。その独特のスタイルで行われるライブペインティングや、色彩豊かな作品で知られる。瞳の大きな少女のモチーフとカラフルな色彩の作風が国内外で人気を誇っている。 所属ギャラリーはGallery TARGET（日本）、Gallery Delaive（オランダ）[5]。 千葉県出身、アムステルダム、ベルリンを経て、2020年時点ではポルトガルを拠点に活動している[6]。血液型A型。 略歴[編集] 1982年、千葉県に生まれる[1]。高校卒業後はグラフィックデザインの専門学校のイラストレーション科に通い20歳で卒業した。周りの生徒が就職する中で卒業後は就職せず、デザインフェスタに参加してライブで

山口県立萩美術館・浦上記念館（やまぐちけんりつはぎびじゅつかん・うらがみきねんかん）は山口県萩市にある美術館。なお、同施設の建設計画は、県立の文化施設を県内各地にバランスよく配置する意図をもって、下関市の山口県国際総合センター（海峡メッセ下関）と岩国市のシンフォニア岩国の建設と一体をなすものとして、推し進められた。 概要[編集] 浮世絵・東洋陶磁・陶芸の3つのジャンルを専門とする美術館。萩市出身の実業家浦上敏朗が収集した浮世絵・東洋陶磁などを山口県に寄贈したことを契機に、1996年（平成8年）10月14日に開館した。2010年（平成22年）には、400年の歴史を有する萩焼をはじめとする陶芸の振興を目的に、新たに陶芸館を増築・開館した。 中国山東省との友好関係を基軸に中国考古、文物関係の展覧会や共同研究を行うことが特徴である。このような長期間での考古、文物関係を中心とした展覧会事業は日本のみ

シドニー・ジェイ・ミード（Sydney Jay Mead、1933年7月18日 - 2019年12月30日[1]）は、アメリカの工業デザイナー、イラストレーター。ミネソタ州セントポール生まれ。 自らの肩書きを「ビジュアル・フューチャリスト（Visual futurist）」と称した。 略歴[編集] バプテスト教会の牧師の息子としてミネソタ州で生まれ、幼少期より優れた画才を発揮する。1951年にハイスクールを卒業すると、コロラドスプリングスの映画製作会社アレキサンダー・フィルムズでアニメーターの職に就く。アメリカ陸軍で3年間の兵籍期間を終えると、フォード・モーターの奨学金支援を得て、ロサンゼルスのアートセンター・スクール（現在はパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン）に入校し、トランスポーテーションデザインを専攻する。 1959年にアートセンター・スクールを優秀な成績で卒業。[2

『九成宮醴泉銘』（部分） 欧陽詢筆 欧陽 詢（おうよう じゅん、557年 - 641年）は、唐の儒家・書家。字は信本。本貫は長沙郡臨湘県。父は南朝陳の広州刺史の欧陽紇。子は欧陽愷・欧陽粛・欧陽倫・欧陽通。陳寅恪の研究によると、南蛮の血統[1]。 業績[編集] 初唐の三大家の一人で、唐の四大家の一人でもある。欧陽詢の楷書は端正な字形であり、特に『九成宮醴泉銘』は有名で、日本では昭和時代からこの書風が小中学校の教科書の手本に取り入れられるなど後世に多大な影響を残した。 隋の大業元年（605年）、太常博士に任じられた。唐の貞観初年、太子率更令に任じられた。 代表作[編集] 代表的な書は次のとおりである。 皇甫誕碑（こうほたんひ） - 貞観中（627年から641年頃）の書。 化度寺邕禅師塔銘（けどじようぜんじとうめい） - 貞観5年（631年）の書。 九成宮醴泉銘（きゅうせいきゅうれいせんめい）

東北芸術工科大学（とうほくげいじゅつこうかだいがく、英語: Tōhoku University of Art & Design、公用語表記: 東北芸術工科大学）は、山形県山形市上桜田3-4-5に本部を置く日本の私立大学。1991年創立、1991年大学設置。大学の略称は芸工大またはTUAD。 概要[編集] 第二次世界大戦後の学制改革で、当時山形県内に所在した高等教育機関の山形高等学校、山形師範学校、山形青年師範学校、米沢工業専門学校および山形県立農林専門学校を母体として、学校教育法（1947年制定）に基づく新制大学の山形大学（山大）が発足した。その後、同大学は国の一県一医大構想に沿って医学部を設置するなど、総合大学として教育内容を逐次充実させていった。しかし、山形県下において短期大学等は設置・整備が進んだ一方で、4年制大学は山大のみという状況がしばらく続いた。そのため、大学進学希望者の大半は