漢字デザインの風景：中華圏の若手グラフィックデザイナーの現在地
2022年に刊行され、話題を呼んだ後藤哲也さんの著書『K-GRAPHIC INDEX：韓国グラフィックカルチャーの現在』。その続編にあたる新著『C-GRAPHIC INDEX：新世代中華圏グラフィックデザイナーの現在』が今夏発売された。 本書では、台北、上海、香港など東アジア圏の各都市で活動するグラフィックデザイナーを取材。多種多様な実践に加えて、その社会的背景や周辺状況も紹介し、グローバル化の影響を受けた2000年代以降の漢字デザインの風景を追っている。 今回のインタビューでは、制作の経緯や過程に始まり、各都市の情勢やデザイン的特徴について、8組のデザイナーを挙げて語ってもらった。政治的な複雑性や不況の影響を受けるなか、彼らはどのような発想で作品を世に送り出しているのか。デザインと政治の関係性や文化活動の持続性についても考えさせられるテキストだ。 interview by Kei Wak
個人的雑誌史：90年代から現在｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
以下は、現在40代前半のグラフィック・エディトリアルデザイナー兼出版人であるNの個人的な振り返りである。 Nは80年代後半に小学生として過ごした。インターネットはまだ家庭には存在しなかった。テレビやゲームには忌避感があるが本は積極的に購入するという親の方針の影響で、ファンタジー小説や名作小説等の物語に没頭しがちな子供として育った。実家近くの商店街には小さくもなければ大きくもない「普通の本屋」があった。思春期を迎えると（よくあることだが）自分が周囲にうまく馴染めないと考え出し、「今ここではないどこか」を求め出す。中学は学区を離れて新しい世界への期待に胸を膨らませたが、そこはそこでまた違うタイプの閉鎖的空間に移動しただけなのだと感じた。Nは通い慣れた本屋で立ち読みを繰り返すことで知らない世界を垣間見ることに没頭しはじめる。雑誌の売上が書籍の売上を抜いて「雑誌の時代」と言われたらしい80年代には
世界デザイン会議が残したもの 「日本型デザイン再定義」を
「WDO世界デザイン会議東京2023アフタートークイベント（以下、アフタートーク）」が2024年3月1日、東京・六本木の東京ミッドタウン・デザインハブで開催された。23年10月、34年ぶりに日本で開催された世界デザイン会議が残したものは何だったのか、登壇者6人が振り返る。 デザイン分野の国際組織「World Design Organization（WDO）」が隔年開催する世界デザイン会議が2023年10月、日本で34年ぶりに開催された。「Design Beyond（デザインの向こう側）」をテーマに10月27～29日の3日間、世界32の国・地域から192人の専門家が、「Behavioral Design for Planet（プラネット）」「Technology（テクノロジー）」「Design for Humanity（ヒューマニティー）」「Policy（ポリシー）」という4つのテーマの分科
文化施設のウェブアクセシビリティを向上する。障害当事者との「建設的な対話」に必要なこととは？──伊敷政英さん×森司さん | こここ
美術館や劇場・ホールを訪れるとき、みなさんは事前にどんな情報を調べるだろう。 展覧会や公演の内容はもちろん、開館日や駅からのルート、人によっては車椅子用のスロープや鑑賞サポートの有無を調べることもある。さらに、その情報を目ではなく耳で探す人もいる。一人一人の身体的・心理的な特性によって、必要な情報や調べ方はじつに多様だ。しかし、多様な人たちが必要とする情報を十分に伝えられていない現状がある。 「だれもが文化につながる」ことを目指すプロジェクト「Creative Well-being Tokyo /クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー」（以下「CWT」）は、さまざまな特性を持つ障害当事者と意見を交わしながら、都立美術館・博物館のウェブサイトのアクセシビリティ向上に取り組んでいる。この取り組みは、CWTにとってどのような意義を持ち、どのようなプロセスで進行しているのだろうか。 今回、C
【現地参加レポ】Taiwan Design Weekで目にした、台湾デザインの今 | 世界のソーシャルグッドなアイデアマガジン | IDEAS FOR GOOD
2023年12月1日から10日までの10日間、台湾デザインの祭典「台湾デザインウィーク（Taiwan Design Week、TDW）が台北にて初開催された。 主催は台湾の経済部産業発展署。企画及び運営は台湾の政府系デザイン振興機構「財団法人台湾デザイン研究院（Taiwan Design Research Institute、以下TDRI）」が担当している。 台湾デザインの今に対する理解を深めることを主目的として行われたこのイベントでは、展示会・トークセッション・イベントなどを通して、台湾及び海外の100人以上のデザイナーや専門家によるデザインやクリエイティブなアイデアが発表された。総来場者数は22万人に達し、台湾デザインへの関心の高まりを示すことになった。 本記事では、これまでにIDEAS FOR GOODが行ってきた台湾デザインに関する取材をふまえつつ、実際に現地を訪れた筆者が目にした
東京開催「世界デザイン会議」が示した“デザインの向こう側”
2023年10月27～29日、デザイン分野の国際組織「World Design Organization」（加モントリオール、以下WDO）は「WDO 世界デザイン会議 東京2023」を開催した。世界32の国と地域から192人のデザイン関連、エコロジー、サイエンスなど幅広い分野の専門家が集まり、「DESIGN BEYOND（デザインの向こう側）」をテーマに、3日間にわたってデザインの新たな役割や可能性について議論した。千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテュート（東京・墨田）や六本木アカデミーヒルズ（東京・港）を会場に、延べ1300人が来場（ライブ映像配信による視聴も含む）。盛況のうちに閉幕した。 1日目 デザイン研究と教育に関するフォーラム ▶キーノートスピーチ アイセ・バーセル氏（米Birsel＋Seck共同創業者・工業デザイナー）、ジャン・リウ氏（中国・清華大学建築学院副院長・教授）
ワクワクのデザイン｜KESIKI
KESIKIは「やさしさがめぐる経済」の実現を目指し、この3年半、走り続けてきました。ありがたいことに、日本を代表する大手企業や行政の方とともにプロジェクトを進める機会も多くなりました。 また、人類学者や環境省の国家公務員をはじめ、これまでKESIKIのメンバーにはいなかったバックグラウンドを持つメンバーも参加し、より多様なアプローチができるようになってきています。 なぜ「やさしさがめぐる経済」を目指すのか。 KESIKIと関わる人や企業が増える中で、そう問われる機会も増えてきました。そこで、これまであまり語ってこなかったその理由を、創業者である石川、九法、内倉の3人で振り返りました。 なんのためのデザイン？九法：まずは、これまで僕らが何をしていたのか。その中でどんな問いが生まれ、KESIKIの立ち上げに至ったのかを振り返りたいと思います。まずは、俊さんから。 石川：そうですね。なぜ、KE
デザイン思考が生んだ、問題解決というデザインの「誤解」｜designing
デザイン思考が生んだ、問題解決というデザインの「誤解」 イノベーションを促進する方法として、2000年代のビジネス界に瞬く間に広まった「デザイン思考」。しかし、そのなかで「デザインは問題を解決するためのもの」という誤った意識が強まってしまったと、あるデザイナーは警告する。 2023.06.01 アップルの台頭とともに高まった企業のデザインへの関心。 その流れを追い風に広まったのが「デザイン思考」ではないだろうか。 しかし、そのなかで「デザインはアップルの成功を追随させてくれるもの」「デザイナーは問題を解決する人」という認識も強まってしまい、デザイナーの役割を窮屈にしててしまった——ノースカロライナ州立大学グラフィックデザイン学科助教授で、自身もデザイナーのジャレット・フラーは言う。 では、デザイナーの真の力を発揮するためにもつべきマインドセットとは何か？ フラーはスウェーデン政府イノベーシ
2人のKOJIが快挙！役所広司のカンヌ男優賞作、渋谷のアート公共トイレ仕掛けたユニクロ柳井康治氏製作（松下久美） - エキスパート - Yahoo!ニュース
“2人のKOJI”が第76回カンヌ国際映画祭で快挙を成し遂げた。5月27日（日本時間28日）、東京・渋谷の公共トイレ清掃員の日々を描いた映画「PERFECT DAYS」（ヴィム・ヴェンダース監督）で最優秀男優賞を受賞したのは、役所広司氏。もう一人は、この映画を製作した柳井康治氏だ。「UNIQLO（ユニクロ）」を率いるファーストリテイリング柳井正会長兼社長の次男で、同社の取締役兼グループ上席執行役員としてマーケティングやサステナビリティを管掌する人物である。 今回の快挙を語るうえで知っておきたいのは、この映画は渋谷区の17の公共トイレを16人の建築家やクリエイターが生まれ変わらせた「THE TOKYO TOILET（ザ トウキョウ トイレット）」プロジェクトの一環であるということが一つ。もう一つが、東京オリンピック・パラリンピック2020を機に、日本が世界に誇る「おもてなし」文化の象徴である
すべてのデザイナーのかたわらに人類学者を――人類学者・中村寛【連載：デザインと人類学のフィールドノート】｜designing
すべてのデザイナーのかたわらに人類学者を――人類学者・中村寛【連載：デザインと人類学のフィールドノート】 「デザインのための人類学」、「人類学のためのデザイン 」、そして「デザインの人類学」。これら3つに続く、第4の道に期待を寄せる。それは、デザインと人類学とが互いの領域から逸脱して、一緒になにごとかを生み出すというものである。 2023.03.14 以前からデザインと人類学は互いの知を交換し、刺激を与え合ってきた。デザインが機会発見として人類学の手法を用いれば、人類学はデザイン実践を対象とする調査を行う。また近年では、人類学者がデザインの現場に参画する「デザイン人類学」の可能性も耳にするようになっている。 両者がともに幅広い対象を持つからこそ、多様な接点が生まれている。そう考えれば、上述したものにとどまらない、多様な実践と学びが繰り広げられているのかもしれない。 連載「デザインと人類学の
「問い」を抱えながらデザインを“使う”｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
「デザイン」はつねに何かと何かのあいだにある中間的な領域だ。それは、さまざまな術や学を動員しながら、あるコトの 創出に向かう。文化人類学をひとつの補助線として、グラフィックデザインという方法をさまざまな実践に応用展開するデザイナーの考え方とは。 フリーランスとして働くようになる数年前、僕は「デザインで文化人類学をやる」ことに決めた。最近では「デザイン人類学」という言葉も聞くくらいデザイン界隈でも認知されてきた文化人類学だが、当時はまだまだデザインとは遠い存在だったと思う。僕自身も文化人類学の書籍を読んだり、映像人類学の映画を観たりしていたが、デザインとはかけ離れた世界だと考えてきた。しかし、その遠さが自分にとって重要だった。文化が異なる世界に触れ（ここまでのプロセスはデザインの仕事でも共通する部分はあった）、その世界を通して自身の視点や価値観がからりと変わってしまう（ここが当時のデザインの
オランダの美術館で「サステナブルなファッションの最先端」を学ぶ
アムステルダムは、美術館の宝庫だ。その1つ、「ザ・ファッション・フォー・グッド・ミュージアム（The Fashion for Good Museum）」は、2018年秋に新設された小さい美術館。名前の通り、ファッションを展示する場所だが、単に洗練されたデザインだけではなく、ファッション業界がサステナブルな方向へシフトしている様子を見せてくれる特別な場所だ。 ファッションのサステナビリティをテーマにした美術館は、世界ではここだけ。クオリティの高い展示を続け、昨秋、オランダの公式な美術館に仲間入りした。オープン以来、約8万人が訪問した。昨年はコロナ禍のため3カ月半の休館を強いられたが、バーチャルツアーを導入し、世界中から様々な年代が利用している。 筆者も一度ここに行ってみたいと思っていた。開館時間前に到着すると、女性が立っていた。筆者と同じように、ここを初めて訪問した人だった。「ファッションの
『CAPS LOCK』を読む｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
2021年初秋に、『CAPS LOCK: How capitalism took hold of graphic design, and how to escape from it』 が出版された。著者はオランダ人グラフィックデザイナーでデン・ハーグ王立芸術大学（KABK）のNon-linear Narrative 修士コース［*1］で教えているルーベン・ペーター（Ruben Pater）だ。彼が2016年に発表した『The Politics of Design』（BIS Publishers）において現代のデザインという領域に潜在する政治や権力の構造を明らかにし、世界中のデザイナーや学生に衝撃を与えた。私も同書によって目を開かれた読者の１人である。 続く『CAPS LOCK』が取り扱うのは、グラフィックデザイナーと資本主義の切っても切れない関係である。同書の発売前オンライントークイベント
広告がなくなる日、勝てるデザインに何ができるのか。【Nice to Meet you】牧野圭太×前田高志 | NASU Co.,Ltd. 遊び心のデザイン会社
広告は私たちの日常に溢れています。 楽しく観ていたTVの途中に挟まれるCM。Twitterのタイムラインに流れて来るプロモーション。YouTubeの動画の途中に流れる広告。 正直「鬱陶しいなぁ…」と思ってしまうことも多いですよね。 一方で、広告が話題になる場合もあります。例えばこんな広告。 Oisixとしんちゃんのコラボ第三弾「かあちゃん、楽しい夏休みをありがとう」が、トレンドのトップで紹介されてうれしい。見たお母さんたちが「泣きそうになった」と書いてくれてるのがもっとうれしい。掲載場所は春日部駅だけ。全国のお母さん、忙しい夏休み、お疲れ様でした！ pic.twitter.com/8amJZCG6yw — 牧野圭太 | DE | 南房企画 | SHIP (@MAKINO1121) August 27, 2019 元気をもらったり、気づきを得たり、ときには広告が発端となって社会を変える一大ム
「カルチャー」こそクリエイティブの次なる主戦場——KESIKI井上裕太｜designing
プロジェクトマネージャー・井上裕太。 KESIKIパートナー、Whatever CorpDevディレクター、quantum Executive Fellow、GO FUNDアドバイザー、そしてグッドデザイン賞の賞審査員——肩書きだけを並べると、一体何者か不思議に感じるかも知れない。 2020年までは、TBWA HAKUHODO傘下で立ち上がったスタートアップスタジオquantumを創業から牽引しCIO,CSOなどを歴任。クリエイティブの力を武器に事業を作り、それを生かす環境作りにも寄与してきた人物だ。 現在は、クリエイティブの力が生かされる領域としてカルチャーを挙げ「組織に“人間らしさ”を取り戻させるのが、カルチャーの役割だ」という。そう語る背景と、八面六臂に渡るその活躍を表す2つのキーワード「一点突破」「構造へのアプローチ」を紐解いていく。 クリエイティブの力を、事業や組織づくりに 現在
“穏やかさ”を深めるデザインを。オランダのデザインスタジオMomkaiが掲げる原則｜designing
いくつもの顔を持つデザインだが、それは一貫して「世の中に起こるあらゆる変化——社会、政治、経済、科学、技術、文化、環境、その他——が人々にとってマイナスではなくプラスに働くように翻訳する《変革の主体》としての役割」を担ってきた。 これは、The New York Timesのデザイン評論家 アリス・ローソーン氏による定義だ。彼女は著書のなかで、デザインが商業的な価値を創出するだけでなく、医療や環境など幅広い社会問題の解決に貢献した例を挙げている。それらをふまえ、デザインは「世の中に起こるあらゆる変化」に向き合い、ときに問題を解決し、未来を構築する役割を担い得ると述べたのだ。 彼女の定義に沿うならば、オランダのデザインスタジオ『Momkai』は、「Cultivating Calm（穏やかさを深める）」ことによって、変革の主体としての役割を果たしてきたと言える。 「穏やかさを深めるデザイン」と
IDEOに聞く、とにかく時間を掛け“対話文化”を醸成する姿勢：連載「クリエイティブ組織の要諦」第1回｜designing
本記事は、Mimicry DesignとDONGURIが運営する、組織イノベーションの知を耕す学びのメディア『CULTIBASE』との共同企画です。本記事は双方の媒体に掲載されています。昨今、クリエイティブ職の人材を社内で集約し、「デザイン組織」「エンジニア組織」といった、機能別組織を組成する流れが強まっています。ただ、クリエイティブ職は成果を定量的に計りづらく、他職種に比べマネジメントコストや難易度が高いといわれ、組織作りも従来と同様にはいかない場面も少なくありません。 本連載『クリエイティブ組織の要諦』では、こうしたクリエイティブ職種の組織作りに取り組む企業にインタビュー。デザイン組織立ち上げを支援してきたDONGURI 代表 ミナベトモミを聞き手に、組織デザイン／組織開発の両面からヒントを探っていきます。 初回に話を伺ったのは、世界的デザインコンサルティングファーム『IDEO』。デザ
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