一体何事か、というタイトルでお届けする今夜の記事。 そのタイトルどおりスガシカオ（以下敬称略）のニューアルバム『Sugarless Ⅲ』について書いていこうと思う。 前作アルバムについての記事が前編後編に分けた長いものだった反省を踏まえて今回はコンパクトにまとめてみたい。 楽曲、テイクへのこだわりといった部分はレコード誌や音楽批評家に任せ、私は私なりの『Sugarless』シリーズの着目点に言及していく。 デビュー当初、スガシカオのアルバムで求めていたのは、私の場合、ファンキーなコード進行、うねるベースライン、アコギのざらついたカッティング、シャウトもビブラートも見事にハマるハスキーボイス、そして何よりディープで艶のある歌詞の世界であった。 少なくとも３rdアルバム『Sweet』までは、その解釈で間違いなかった。だが4thアルバムからスガはファンクに限らず音楽世界を広げてゆく。アルバム未収

やっと“Guilty”の最終回にたどりついた……。長かった……。 前回は、公式版とオリジナル版を比較し、どこが、なぜ変更されたのか、という筆者の推測を述べた。素っ頓狂すぎる妄想かもしれない。だが、前回のように思っちゃったのだから仕方ない。 劇的効果 さて、オリジナル版、リミックス版、公式版の三曲を聴き比べると、音楽という観点からは、オリジナル版が最も“Guilty”と呼ばれる作品に相応しい。オリジナル版を聴いた後では、あれほど切なく感じた公式版も、なぜかアッサリしているように感じる。 ただ、歌詞を比較すると、前回見たように公式版の方が断然良くなっている。やはり変えただけのことはある。（フランス語詞の件はこの際なかったことに……じゃなくて、こっちに置いといて。） けれども、公式版では、残念なことにオリジナル版が持つ二つの劇的効果が失われている。これは非常にもったいない。二つの劇的効果とは、「

大阪大学教授　輪島裕介 音楽史に残る名盤中の名盤『Ａ　ＬＯＮＧ　ＶＡＣＡＴＩＯＮ』は１９８１年３月２１日の発売。（Ｃ）ＴＨＥ　ＮＩＡＧＡＲＡ　ＥＮＴＥＲＰＲＩＳＥＳ．【時事通信社】 大滝詠一のアルバム『Ａ　ＬＯＮＧ　ＶＡＣＡＴＩＯＮ（ア・ロング・バケーション）』（以下『ロンバケ』）が発売４０周年を迎えた。 膨大な制作時間を費やし、多くのスタジオ・ミュージシャンを動員して、１９５０年代後半から６０年代前半のアメリカのポップ音楽の諸要素を極めて精緻に組み合わせて練り上げたサウンド、ロックバンド「はっぴいえんど」でキャリアを開始した際の盟友で、当時、売れっ子作詞家に転じていた松本隆による繊細かつノスタルジックな歌詞、細かな音韻や発声まで配慮された歌唱、さらに無人のプールを描いた永井博によるレコードジャケットのイラストが相まって、当時記録的な１００万枚を超える売り上げを記録した。 本作で確立された

Bluetoothワイヤレスの音質や遅延、接続安定性などに関係するオーディオコーデックにはさまざまな方式が規格されていて、製品ごとに採用されるオーディオコーデックが異なっているのは皆さんもご承知のことと思う。これは、（音声再生に）必須コーデックであるSBCが音質、遅延ともにあまり良好でないことから始まったアップグレードの一環だが、同じような目的を持つコーデックが複数存在していることや、そのコーデックを利用するためにはスマートフォンなどのプレーヤー側とイヤホンなどの再生機器側が両方ともに対応していなければならないことなどから、高音質や低遅延の接続を実現するために製品選びの際に注意が必要となっている。 そういった状況の中、注目を集めているコーデックがある。それが「LDAC」と「aptX Adaptive」だ。どちらも高音質を特徴とする比較的新しい方式だが、どちらも数年前から実用が始まっており、

ＳＩＮＧ　ＬＩＫＥ　ＴＡＬＫＩＮＧ／佐藤竹善（ボーカル、ギター＆キーボード）、藤田千章（キーボード＆シンセサイザー）、西村智彦（ギター）からなるバンド。８８年メジャーデビュー。アルバム「ＥＮＣＯＵＮＴＥＲ」（９３年）、「ｔｏｇｅｔｈｅｒｎｅｓｓ」（９４年）が、オリコン初登場１位に　（撮影／写真部・掛祥葉子） 昨年秋、デビュー30周年を迎えた。 「“長くバンドを続けていくコツは何ですか？”とよく聞かれるけれど、そんなものがあるなら、こっちが聞きたいです（笑）。バンドって、最初は同じ音楽が好きな奴らが集まっても、続けていくうちに個人のアイデンティティーが固まって、それぞれの志向が離れてしまうことがある。僕も、この30年の間には、ソロ活動中心の時期もありました。いろんな経過をたどれたことが幸せですね」 そう振り返るのは佐藤竹善さんだ。平成という時代を迎える3カ月前、SING　LIKE　TALKI

定額制音楽聴き放題サービスAmazon Music HD（アマゾンミュージック hd）の音質を検証してみました。 2019年の9月に開始となったAmazon Music HD（アマゾンミュージック hd）は、一般的な定額制音楽聴き放題サービスの約2倍、最高音質の楽曲では10倍近いビットレートで配信されている、高音質を売りとしたサービスです。 僕は「Spotify」のユーザーですが、「Amazon Music HDは本当にSpotifyよりも音がよいのか？」「今よりさらに費用をかける価値があるのか？」と気になっていたのです。 そんな訳で、今回は「Amazon Music HD」と「Spotify」を聴き比べ、両サービスの音質の違いが分かるかをテストしてみました。 この記事を書いた後、「Amazon Music HD」は「Amazon Music Unlimited」統合され、「Amazon

「プリンスの隠れた名曲15選」を米ビルボード誌が発表。アルバムの隠れた名曲から、彼の没後の作品まで、あまり有名でないプリンス（Prince）の楽曲の中から厳選した15曲

打首獄門同好会の公式サイトが プチリニューアルしました。 お手数ですがあらためて 総合入口からお入りください。 https://www.uchikubi.com/

バブル景気と呼ばれた80年代後半は、生活感の薄い無機的なモノがステータスとされていたことがある。そんな都会派感覚とシニカルなニヒリズムを独自の享楽主義で華々しくセンスを開花させ、90年代に国民的バンドにのし上がったバンドがいる。ファンク、ニューウェーヴ、ロック、ムード歌謡……、ごった煮の音楽を奏でながら、コント、寸劇、落語まで網羅する得体の知れない超個性派エンターテインメント集団・米米CLUBである。ジェームス小野田とカールスモーキー石井という相反する二人のボーカリストによる怪しいキャラクター性など、かつては“イロモノ”バンドと呼ばれたこともあった。しかし、そこに終わらなかったのは、高い音楽スキルと卓越したセンスがあったからに他ならない。 デビューからちょうど30年目にあたる2015年10月21日、そんな米米CLUBの名作と迷作を含むオリジナルアルバム全16作がリマスタリングされ、Blu-

米米CLUB。言わずと知れた超有名バンドである。紅白出場、レコード大賞受賞、日本武道館や東京ドームでライブ、CDのミリオンセラーなど、多くのミュージシャンが抱く夢を実現させた。 そんな米米CLUBの初期メンバーで、ブレイク直前にバンドを去った人物がいる。博多めぐみ（58歳）さんだ。ステージで力強くギターをかき鳴らしていた女性と言えば、「ああ、あの！」と思い出すファンもいるのではないか。 「ときたま思うんです、米米CLUBを辞めていなかったらな、って。もちろん思ったからって、メンバーに戻れるわけはないのですが、もう一度ステージで光り輝きたい。ロックスターとして武道館に立ちたいんです」 取材場所である新宿のロックバーで、博多さんはそう話す。ここは週に1回、彼がアルバイトをしている店でもある。米米CLUB脱退後、約25年も音楽活動から遠ざかっていた博多さんは、2017年から親子ほど年の離れた元ア

オーディオが好きな方なら「ハイレゾ」という言葉をよく耳にされていると思います。「でもハイレゾってなに？とあらためて質問されたら、スラスラと答えるのはちょっと難しいかもしれません。そこで人気の『超初心者シリーズ』では、いまさら聞けない「ハイレゾ」についてとりあげます。まずは「そもそも編」から。 「ハイレゾ音源」とはCDを超えたレゾリューション（解像度）の音源。 そもそもハイレゾとはなんでしょうか。 ハイレゾとは、ハイレゾリューションオーディオ (High-Resolution Audio) のこと。Resolutionとは解像度ですから、つまり高解像度な音源という意味になります。では、何と比較して高解像度なのでしょうか？ それはずばり「CD」に比べて高解像度な音源ということです。 では、CDより音が良いとはどういうことでしょうか。それにはまずデジタル音源であるCDの音質を決定するフォーマット