by Lux & Jourik 近年は美術館やギャラリーの多くで「白い天井・白い壁の空間に余裕を持って作品が展示される」という方法が取られていますが、「美術館」という施設が作られるようになった当初は、実は壁一面に作品がびっしりと展示されていました。白い展示空間は「ホワイト・キューブ(白い立方体)」と呼ばれていますが、なぜこの展示方法が現在の主流となっているのか、芸術情報サイトのArtsyが明かしています。 How the White Cube Came to Dominate the Art World https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-white-cube-dominate-art 1759年に大英博物館が、1793年にルーブル美術館が開館するなど、現在まで続く美術館の多くは18世紀ごろから作られるようになりました。しかし、当時の

うみたかハンドメイドマルシェ 海や水産生物をモチーフとした雑貨・アクセサリーを製作している作家さんが東京海洋大学の海鷹祭に集まりました！！ 素敵な作品と出会ってみませんか？? 一生の宝物が見つかるかも…？ 東京海洋大学・品川キャンパス 東京都港区港南4-5-7 開催日：11月5日(土)、11月6日(日) 時間：10:00～17:00 YUZU🍊/🐱アトリエKOCKA🐱 @YUZUnimation 告知遅くなりました！ 明日の海鷹祭ハンドメイドマルシェに出店しますo(^▽^)o 海洋大の楽水会館1Fにて、 10:00〜18:00までです！ 海洋大の行き方👇 umitakasai.net/access.html 新作も持って行きますのでぜひ遊びにいらしてくださいー！ #ちび金魚屋 pic.twitter.com/jKhSFMcCcq 2016-11-05 11:55:01

ハンターさんは、この現象すべては、偶然だったと言います。BuzzFeed Newsにこう語りました。 「図工の宿題をやっていたら、白い絵の具が筆にまだついていたから、適当に足に線を描いただけです。テカっているように見せようとしたわけじゃないです」

今年の4月から作り始めていた作品がやっとのことで完成しまして、写真なども撮影したので紹介します。 いや〜長かった！忙しくなっちゃって制作できなかった期間もあったんだけど、それにしたってトータルで半年間という制作期間は長すぎました。 それもそのはずで、終わってみれば使用した電子パーツの数は約10000個でした。一つずつハンダ付けして地道に作るしかない作り方をする作品なので、どうしても時間がかかってしまいます。そして、この10000という部品数は今までで最大です。そりゃあ時間かかっちゃうよね。 タイトルは『電子世界の支配者』としました。 「猫って特にネットとかでは色んな意味で人間を支配してるよね。」みたいな感じです。 この記事では、このタイトルにした理由や、制作の動機、制作コンセプトなどを、撮影した作品写真などと合わせて説明していきたいと思います。 ＜目次＞ 電子パーツ猫作品『電子的世界の支配

引き出しの中にしまったままの撮りためた写真や、趣味のイラスト、ポエム。小さなお店をだしたけど皆に知ってもらうための広告費が…。そんな方にはZINEでぜひ形にしてみませんか！？海外のアーティストが作り始めたZINE(ジン)。自分で考えて自分で印刷して自分で製本…出版社を通さないので、とてもリーズナブルに作れるんです！（2015年04月22日作成） カテゴリ： アート・カルチャー キーワード： 手作り おしゃれ ZINE 作り方 リトルプレス

まじめな大学生に対して「役に立たない機械を作れ」という無茶な課題を出すのが早稲田大学の建築学科である。 評判を呼び、テレビに取り上げられたり、メディアに取り上げられたりしてきた。まあ、主に当サイトなんだけど。 そんな彼らが今年も展覧会を開いたという。どんなクレイジーな機械を見せてくれるのか？ 行ってきました。

『土木展』が、6月24日から東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催される。 同展は、日常生活を支えるために街全体のデザインの基礎となっているが、あまり意識する機会のない「土木」に焦点を当て、再発見と実感を促すことを目的とした展覧会。 展示会場では、イントロダクションとしてヤマガミユキヒロの映像プロジェクション作品、建築家・田中智之による渋谷駅などの内部構造のドローイングを展示するほか、「土木オーケストラ」と題された展示空間ではドローイングアンドマニュアルが土木の歴史を振り返りながら、その迫力を音と映像で表現する。さらに「ためる」「ほる」などといった土木に関連した行為を作品で紹介するコーナー「土木の行為」や、土木現場の作業員の写真や世界の土木の事例を紹介する展示も行なわれる。参加作家は、ライゾマティクスリサーチ、ワークヴィジョンズ、WOW、403architecture [

太田記念美術館にて平成28年4月1日～4月24日に開催しております「歌川国貞～和の暮らし、和の着こなし。」展について執筆したツイートを中心に、国貞に関する過去のツイートをまとめました。 展覧会ならびに日程に情報は過去のものですので、お間違いがないようご注意ください。 なお、展覧会図録は刊行しておりませんが、出品作品を多く収録した『歌川国貞　これぞ江戸の粋』を東京美術より2700円（税込）で販売しております。

今日はお寺の出てこない京都のおすすめ観光スポットを紹介する。ルートは一乗寺-北白川通-平安神宮周辺-四条河原町-西院の順で京都市内を北から南下。もちろん気になったところだけ観光するのもいいと思う。 移動手段については地下鉄とバスを上手に組み合わせるのがおすすめ。地下鉄移動だけだとどうしても時間のロスが大きい。市バス・京都バス一日乗車券カードを使えば京都市内を網羅するバスが１日乗り放題なので駅で購入しておくのが良い。 お昼は一乗寺のラーメン街で お昼前に京都駅や四条河原町に到着したら一乗寺でラーメンを食べに行こう。京都の食といえば、懐石料理やお漬物、和菓子等を思い浮かべる方が多いと思う。でも実は京都のラーメンはとてもレベルが高い。一乗寺はこってり系の店が集まる京都のラーメン激戦区だ。今回ぼくが行ってみたのはラーメン荘「夢を語れ」。 「ラーメン荘 夢を語れ」の 特徴はヴォリュームたっぷりの野菜

現代の人の多くは死を恐れますが、誰もがいつか死ぬということは、「死」はそんなに悪いものではないはず、ということで、ニューヨークにある「死」に関するものを集めまくった博物館が「Morbid Anatomy Museum(病理解剖学博物館)」です。Morbid Anatomy Museumのクリエイティブ・ディレクターである女性を取材した「The Curator of Death」がYouTubeで公開されています。 The Curator of Death - YouTube 扉をくぐると…… 一見何の変哲もない部屋。 ゴージャスなシャンデリアがつるしてあり、どことなく中世っぽい雰囲気です。 しかし、部屋に飾ってあるのは人間の顔や…… 頭が2つあるヒヨコ。 何かの脚を束ねたものも。 頭蓋骨。 棺おけの中に横たわる故人の写真など。 「現代人にとって『死』は身近なものでなくなったため、人は昔より

突然作りたくなる、というのはよくあることでして。 Twitterで「バイコヌール宇宙基地の廃墟」の本が12月に出るというのを見かけまして、 （この廃墟についてはたとえばこちらとかが詳しいです） ぜひこのソ連製のオービターが2機ひっそり佇む姿を作りたいと思ったのでした。 で、さっそく実験。 100均の油粘土にトラス模様を掘り込んでレジンを流してみたのですが、 なかなかうまく行きませんでした。で、決意。 じゃあ、複製無しで意地でも組んでやろうじゃないかと。 翌日材料を買い込んできました。 使い慣れたMDF材と、タミヤのプラ棒・プラ板。 ちなみに木材ですが、コーナンはiPhoneアプリを見せるとカット代がタダになります。 （2015年現在） MDFにプラ板を木工用ボンドと瞬着で貼って、箱組み。 以前つくったぶたさんシリーズの「オオブタ」を、 大きさ比較のために置いてみました。 ソ連のオービター（

｢今年1番の｣なんて聞くと、年の瀬を感じます。 先日シンガポールで行なわれた世界建築フェスティバルにて、2015年の｢Arcaid 建築写真アワード｣が発表されました。建築って住めるアートだなとつくづく感じることができる、優秀賞作品をご覧ください。 トップ画像は最優秀作品。撮影はFernando Guerraさん。スイスはエキュブランという街にある複合ビルEPFL Quartier Nord。設計はRichter Dahl Rocha & Associés。 香港のYick Cheongビルディング。撮影はTan Lingfreiさん。使用中建物カテゴリからの受賞。 上海は龍美術館（Long Museum）の西岸エリア。撮影はSu Shengliangさん。屋内カテゴリの受賞。 Shengliangさんは、同じく龍美術館の写真で外観カテゴリでも受賞。 スリランカにあるカンダラマホテル。撮影

三井淳平 / Jumpei Mitsui @Jumpei_Mitsui 名古屋ジオラマの制作風景の動画です。解像度を上げるため、建物外壁もプレート系のパーツ多めで作ってるので使用パーツ数が通常の２～３倍。名古屋高島屋の会場では編集したメイキング動画も流していただいているので楽しんでいただければ幸いです。 pic.twitter.com/8TvkMDkWkk Tary @nobu_tary 昨日からつくっていたレゴ「看板建築の商店」完成しました！ちょこちょこ手を加えました。イメージは、米屋さんか酒屋さんです。今日は晴れたのでお布団も干しました(笑) pic.twitter.com/5MA50tydFI

京都市で2012年から開催されている「京都国際マンガ・アニメフェア(京まふ)」は、2015年9月19日(土)・20日(日)に開催された今年のもので4回目を迎えました。関西圏のコンテンツ市場の促進を図ることを目的の1つとしているイベントで、様々なブースの出展やステージイベントの実施がありましたが、実際に会場に行ってみると、アニメと日本の伝統文化とがコラボしたアイテムが特に目に入ってきました。 京都国際マンガ・アニメフェア（京まふ）2015 http://kyomaf.jp/ メイン会場は平安神宮近くにある「みやこめっせ」(京都市勧業館)。 建物内は地下1階、1階、3階の3つのフロアに分かれています。人出はかなり多く、「ぎっしりで動けない」というほどではないものの、座って休憩するスペースを確保できずに通路の隅に座っている人もいるぐらい。 メインの展示が行われているのは3階。いろいろな企業・作品

リンク Wikipedia トマソン 超芸術トマソン（ちょうげいじゅつトマソン）とは、赤瀬川原平らの提唱による芸術学上の概念。不動産に付属し、まるで展示するかのように美しく保存されている無用の長物。存在がまるで芸術のようでありながら、その役にたたなさ・非実用において芸術よりももっと芸術らしい物を「超芸術」と呼び、その中でも不動産に属するものをトマソンと呼ぶ。その中には、かつては役に立っていたものもあるし、そもそも作った意図が分からないものもある。 超芸術を超芸術だと思って作る者（作家）はなく、ただ鑑賞する者だけが存在する。 語源は、プロ野球読 超芸術トマソン（ちょうげいじゅつトマソン）とは、赤瀬川原平らの発見による芸術上の概念。 不動産に付属し、まるで展示するかのように美しく保存されている無用の長物。 存在がまるで芸術のようでありながら、その役にたたなさ・非実用において芸術よりももっと芸術

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