それを声とせよ、あなたはなにを聴くのか インタビュー / アンドリュー・マークル Remembering Toba Tek Singh (1998), four-channel video play with 12 monitors, tin trunks and mirror surrounded with mirror reflecting material, sound, 20 min. All images: Courtesy Nalini Malani. ART iT　あなたはこれまでに「Remembering Toba Tek Singh」（1998）や「Gamepieces」（2003）など、インドの核実験だけでなく、ヒロシマ、ナガサキに言及した作品を制作していますが、福島第一原子力発電所事故後に日本で展示することについて、なにか思うところはありますか。 ナリニ・マラニ（以下

2013年3月7日、ハッセルブラッド財団はジョアン・フォンクベルタに2013年ハッセルブラッド国際写真賞を授賞したことを発表した。 フォンクベルタは1955年、バルセロナ生まれ。30年以上にわたり写真とその真実との関係を独特なコンセプチュアルな手法で追究している。代表作として知られる「Fauna」（1987）では世界各地に棲息する珍獣を発見した後に失踪した動物学者ペーター・アーマイゼンハウフェン博士の偉業を紹介するという架空の物語に取り組み、日本でも『秘密の動物誌』（ペレ・フォルミゲーラとの共著）としてその物語が出版されている。同じく「Sputnik」（1997）も、旧ソ連が打ち上げたソユーズ2号が実は有人飛行であり、宇宙飛行士と宇宙飛行犬が搭乗していたという物語のもとに制作され、同名書籍が日本でも出版されている。作家としての功績以外にも教育者、ライター、キュレーターとしても多大な功績を残

前回はこちら 「志賀理江子 螺旋海岸」会場風景　撮影：志賀理江子　画像提供：せんだいメディアテーク 写真は、光が感光物質や受光素子に残した「痕跡」である限りで、ある物理的な直接性をもつとともに、それが何の痕跡であるか（この写真は何の写真か）を写真からだけでは一義的に決定できないという、原理的な開放性をもっている。直接的でありながら開かれているというこの本質ゆえに、写真は、その意味を確定しアイデンティファイしようとする数多の言葉を誘発する。そうした言葉に対して写真は無防備であるが、反面、どれほど言葉を動員しようとも(*1)この恐るべき開放性が充填されることはない。だから、写真を作者の個人的状況や被写体を取り巻く文脈についての説明文で代替したり、写真を「語り得ぬもの」の座(*2)に押し上げた上でそれに対する思想哲学を述べたりするディスクールは、すべて言いっ放しのお喋りであって、写真自体について

写真は抗う：志賀理江子との一日 文/アヴィーク・セン Angry Lily (2007), from the series “Canary.” Image © and courtesy Lieko Shiga. 写真行為の構造は唯一、生と死に似た経験だったのだと思う。自らの手を汚さず、その疑似体験に身を浸していた。 —志賀理江子『カナリア門』 砂のがわに立てば、形あるものは、すべて虚しい。確実なのは、ただ、一切の形を否定する砂の流動だけである。…… この美しさは、とりもなおさず、死の領土に属するものなのだ。 —安部公房『砂の女』 I. 彼女に初めて出会ったのは、2009年、当時29歳だった彼女が国際写真センター（ICP）のインフィニティアワード新人賞の授賞式のため、ニューヨークを訪れたときのことだった。わたしにとっても、彼女にとっても、初めてのニューヨークであった。彼女の英語は完璧ではなか

フォトレポート２ > Experimental Ground 1950s @ The National Museum of Modern Art, Tokyo 実験場1950s（『美術にぶるっ！ベストセレクション 日本近代美術の100年』より） Experimental Ground 1950s (from “Art Will Thrill You!: The Essence of Modern Japanese Art”) 16 OCT 2012 – 14 JAN 2013 The National Museum of Modern Art, Tokyo http://www.momat.go.jp/

大友良英×飴屋法水たち「Smile」　撮影：村井勇　撮影日：7月16日　写真提供：水と土の芸術祭実行委員会 不思議とこの夏は、なにかと新潟に足を運ぶ機会に恵まれた。前回とりあげた大林宣彦監督の映画『この空の花』が縁となり招かれた長岡の大花火大会のほかにも、十日町を中心に広域で開催される「大地の芸術祭　越後妻有アートトリエンナーレ2012」、さらには新潟市を舞台に「水と土の芸術祭 2012」が盛大に開かれる年にあたっていたからだ。 短期間のうちに東京とこれら新潟の諸地域を往復して感じたのは、のっぺりとした地図ではとうてい伺いしれない、新潟県という自治体の地理的・気候的な多様性である。世界的にも記録的な豪雪地帯として知られる十日町の起伏に富んだ地形。信濃川に沿って発達した風光明媚な長岡、そして日本海に面する基幹的な港町、新潟。ここに日本で沖縄本島に継ぐ面積を誇る佐渡島が加わるわけだから、新潟県

松江泰治：jp0205 Taiji Matsue: jp0205 31 AUG – 21 SEP 2012 TARO NASU http://www.taronasugallery.com/ All images: © Taiji Matsue Courtesy of TARO NASU, Tokyo. Photo: ART iT

地平線の彼方へ インタビュー/アンドリュー・マークル ビデオアートの先駆者のひとりとして知られるビル・ヴィオラは、今年度第23回高松宮殿下記念世界文化賞の絵画部門を受賞。ヴィオラの作品はしばしば「動く絵画」といわれるが、人間の振舞いや表現を動かしているものへの興味や、メディウムの特質や場所、アート作品と鑑賞者の関係への考察から生じる幅広い関心事に向き合うものである。絵画かと見紛うような記憶に残る、象徴的でさえあるイメージではあるが、近年のビデオ作品は時間性を巡るものとなっている。スローモーションの使用により、永遠のように感じられるものがモニタ上で拡張していったり、不変のイメージだと思われたものが、突然導入されるつかの間の行為によって、劇的に再定義されたり、時間に対する深い経験を促進するイメージの使用法により、鑑賞者に強烈な印象を残している。 Tempest (Study for The R

大島成己の「haptic green」は、焦点距離を変えながら撮影された数百枚の部分写真をつなぎ合わせて1枚の風景に仕立てたコラージュである。ここで、参照点として鈴木理策を召喚しよう。彼の「サント・ヴィクトワール山」「SAKURA」の連作もまた、対象に「見入る」こと、すなわち「奥行き」という知覚空間の創出について、そして透明なレイヤーに基づく写真というメディアが、その空間をどのように表現できるのかという実験だからである(*1)。鈴木理策の桜花は「haptic pink」だろうか？ Mont Sainte-Victoire NZP-10 2001 Type C print, 40.7×50.8 cm Courtesy of Gallery Koyanagi 鈴木理策「サント・ヴィクトワール山」連作より SAKURA N-19 2002 Type C print, 120×155 cm Cou

畠山直哉『ナチュラル・ストーリーズ』 10月1日（土）–12月4日（日） 東京都写真美術館 http://syabi.com/ from the series of Untitled (Another Mountain) from the series of Terrils from the series of Terrils from the series of Atmos Installation view from the series of Ciel Tombé from the series of Zeche Westfalen I/II Ahlen from the series of Rikuzentakata from the series of TWENTY-FOUR BLAST 2011 関連記事 畠山直哉　インタビュー（2010/10/13）

青森公立大学国際芸術センター青森（ACAC）が、アーティスト、キュレーター、リサーチャーなど、文化芸術活動に取り組む表現者を対象とする本年度のレジデンス・プログラム「SPINNING SCAPES」への公募を開始。

ミズマアートギャラリーで最新の会田誠展のオープニングが開催されたり、高橋コレクション日比谷での展覧会などもあるので、１月に書いた会田誠についてのエッセーの一部を修正しもう一度掲載することにしました。最近、私は神保町にある美学校で会田誠に会いました。彼の盟友である松蔭浩之とパルコ木下や、会田の妻の岡田裕子も一緒にいました。1990年代から2000年代のアートにきわめて重要な役割を果たす会田は、彼の無秩序で、不遜なアイディアをもって、若いアーティスト達にインスピレーションを与え続けています。しかし彼は、西欧では謎に包まれた存在と言えます。私は、この素晴らしくも、時には自滅的なアーティストのパラドックスを理解する為に、2010年の1月7日に投稿されたこのブログを執筆しました。 会田誠はいつ有名になるのか？ 今日、日本の現代美術シーンと折り合う全ての外国人オブザーバーが、このもの悲しい問いかけ

私は、自分が何を見ているのかについて、人々が意識的になるよう求める研究を行っているんです 1970年代から80年代にかけてベッヒャー夫妻のもとで学び、いまやドイツ写真界を代表するひとりとなったアーティストが、東京で個展を開催中だ（ギャラリー小柳。12/19まで）。主題と対象はどのように決めるのか。ネット時代における映像の意味とは？　スタイルを次々に変える理由とは？　ルフ作品に親しいキュレーターが創作の本質に迫る。 聞き手：飯田高誉（インディペンデントキュレーター） 構成：編集部 ——今回の個展で発表されている作品表現の精緻さに驚嘆しています。複雑な運動領域を抽象的な線形によって表している作品シリーズのコンセプトやインスピレーションについてお話し下さい。 今回はふたつの相異なるシリーズから成っています。線形のシリーズは『zycles』と呼んでいますが、これは英語で「cycloid（サイクロイ