現代屈指のギターアイコン、マーガレット・グラスピーが語る「生々しさ」の美学 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
マーガレット・グラスピー（Margaret Glaspy）は現代屈指のギターアイコンである。みずから曲を作り、歌う彼女はシンガーソングライターと一般的に認知されており、もちろんその呼び方も間違いではないのだが、そうして生まれる楽曲のなかで彼女が奏でるギターの比重はあまりも大きく、尋常でないパフォーマンスに誰もが驚くはずだ。 1989年・カリフォルニア州出身の彼女は、2016年に発表したデビュー作『Emotions & Math』で瞬く間に知られるようになった。ウィルコがツアーに誘い、ノラ・ジョーンズがコラボ相手に選び、プライベートでのパートナーでもあるジュリアン・ラージはブルーノートと契約後の3作で彼女をプロデューサーに起用している。そんなマーガレットが昨年発表した最新アルバム『Echo The Diamond』では、ジュリアンを共同プロデューサーに迎え、デイヴ・キング（Dr：ザ・バッド・
「黒人のリズム感」みたいな幻想は百害あって一利なしなのでもう手放したほうがいい | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
著者のイブラム・X・ケンディはクイーンズ・ジャマイカ地区出身のアフリカ系アメリカ人。現在はボストン大学アンチレイシスト・リサーチ・センター所長だそうです。いちど日本語で読んでしまえば難易度が下がるので原書でもちまちま読みましたよ。 中年ミュージシャンのNY通信。音楽メディアでは「黒いグルーヴ」みたいな表現が長らくクリシェ化してましたが、それってどうなの？というのが今回のお話。オスカー授賞式で浮上した差別疑惑の件も然り。筆者もいろいろ思うところがあるようで……。 コロナ禍2年目のこと、私は1冊の本、『アンチレイシストであるためには』と出会った。いまだに私は英語の本を読むのに日本語の100倍くらい時間がかかるし消耗するので、2020年にベストセラーになっているのは横目で眺めながら、翌21年に邦訳が出て、それでようやく読んだわけだ。 この本には、私がそれまで読んだ差別にまつわる書物とはっきり異な
カマシ・ワシントンが語る、より良い世界に進むための愛と勇気とダンスミュージック | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
カマシ・ワシントンの最新アルバム『Fearless Movement』は、これまでの延長線上にありつつ、明らかに趣が異なる作品でもある。愛する娘が生まれ、彼女と暮らす中で感じたことがインスピレーションになっていたり、概念としての「ダンスミュージック」をテーマにしていたりするのもそうだし、過去の作品にあったスケールの大きさやフィクション的な世界観とは違い、現実（≒生活）に根を下ろした視点から生まれた等身大で身近に感じられるサウンドになったようにも感じられる。 たとえば、これまでは壮大な世界観をクワイアやオーケストラと共に表現していたが、今回はほぼ自身のレギュラー・バンドで構成しており、外から加わっているのはほとんどがボーカリストやラッパーだ（カマシはこれまで、声にまつわる表現はバンドメンバーのパトリス・クィンに任せていた）。ここでは様々な声がそれぞれのメッセージを語っているのだが、その言葉か
粗品が語る「アンチ現代音楽」の真意、初アルバムに込めた2つの大義 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
霜降り明星・粗品の1stアルバム『星彩と大義のアリア』が4月17日にリリースされた。今作は、粗品がヴォーカル・ギター、藤本ひかり（ex. 赤い公園）がベース、岸波藍（ex. セプテンバーミー）がドラムを担当。全12曲すべてを粗品が作詞作曲をしており、飾らない言葉、真っ直ぐな歌声、骨太なロックンロール・サウンドという、とにかく潔さと清々しさを感じる1枚となっている。彼は何を思い、今作を完成させたのか？ 音楽を通して粗品が訴えたいこととは一体？ 関連記事：霜降り明星・粗品が語るボカロ文化への憧れ、芸人離れした本気の音楽表現 ─1stフルアルバム『星彩と大義のアリア』に関して、まずは作品のテーマを教えてください。 粗品：テーマは2つありまして、1つは自分の“大義”を表現しています。 ──大義というのは？ 粗品：結構ね、僕は悪く言われることも多いんですよ。「あいつ生意気やな」「なんでこうせーへんね
キム・ゴードンが語る電子音楽とリズムへの傾倒、『バービー』、カート・コバーン、大統領選 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
キム・ゴードン（Kim Gordon）はまだノイズを出し終えていない。挑戦的なソロ2作目『The Collective』を3月8日にリリースし、フジロック出演も決定している元ソニック・ユースのメンバーが、最新アルバムや過去にまつわる話、時事的なトピックなどへの見解を率直に語った。本記事の翻訳は、回顧録『GIRL IN A BAND キム・ゴードン自伝』（DU BOOKS刊・2015年）の訳者・野中モモ。 キム・ゴードンはソニック・ユースでの30年に及ぶ活動で、ロックの可能性を広げるのに貢献した。たとえばその不安を掻き立てる声と地下鉄が響かせる重低音の如きベース演奏から、自身のフェミニズムとアートスクール教育のバックグラウンドをバンドの歌詞と精神に組み込む手法に至るまで。現在、ソニック・ユース解散後2枚目のソロアルバム『The Collective』を引っ提げてのツアーを準備中のゴードンは、
キーファーが明かすジャズとヒップホップ、鍵盤とプロダクションを繋ぐ思想と背景 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
キーファー（Kiefer）が6月4日（火）に大阪、6月5日（水）に東京のビルボードライブで来日公演を行なう。アンダーソン・パークやドレイク、ケイトラナダの作品に貢献し、WONKとのコラボ曲「Fleeting Fantasy」でも話題を呼んだLAシーンの重要人物に柳樂光隆がインタビュー。 キーファーを初めて生で観たのは2017年のビルボードライブ東京で、彼はテラス・マーティンが率いるバンドの一員としてピアノを弾いていた。そのときのキーファーはどこからどう見てもジャズミュージシャンだったが、一般的にはビートメイカー／プロデューサーとしてのイメージのほうが強いだろう。今ではそのふたつの側面を両立させているアーティストも少なくないが、ここまでスムースな融合を実践しているアーティストはなかなかいない。そんな彼が、Stones Throwに所属しているのは非常にしっくりくるものがある。 別の言い方をす
ジュリアン・ラージのジャズギタリスト講座 音楽家が歴史を学ぶべき理由とは？ | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
ジュリアン・ラージ（Julian Lage）の演奏からはジャズ・ギターの歴史が聴こえてくる。ブルーグラスやカントリー、フォーク、インディーロックといった音楽ジャンルのみならず、アメリカ音楽史そのものを自由に横断するようなプレイには古さと新しさが同居し、伝統的だからこそ過激で実験的ともいえる。そんな彼の音楽に、コーシャス・クレイを含む世界中のジャズミュージシャンたちも魅了されている。 僕（柳樂光隆）はこれまでジュリアンに何度か取材してきたが、昨年11月の来日時に行なった今回のインタビューでは、彼の本質に近づくべく「アメリカ音楽とギターの繋がりを戦前ジャズから考える」をテーマに話を訊いた。 このあとのQ&Aでは、ジュリアン本人の作品について一切言及していない。それなのに、ありがちなインタビューよりも遥かに、彼のギターがもつ魅力の謎を解き明かすものになったと思う。気づいたらフリージャズの話に着地
The Japanese Houseが語る、クィアとして音楽業界に思うこと、The 1975との信頼関係 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
HOME The Japanese Houseが語る、クィアとして音楽業界に思うこと、The 1975との信頼関係 Dirty Hitとの契約やレーベルメイトであるThe 1975との関係性、そしてその唯一無二の静寂でありながら壮大なサウンドがたびたび話題になるザ・ジャパニーズ・ハウス（The Japanese House）ことアンバー・ベイン。6月30日にリリースされた2ndアルバム『In the End it Always Does』ではクィアな恋愛や壮大な失恋、人生の希望・絶望や自身のアイデンティティの模索などについて歌っている。最新アルバムの制作過程、クィアアーティストとしての音楽業界に対する意見、クィアなスペースや「居場所」を作ることの重要性、そしてDirty Hitとの信頼関係について聞いた。 ※ザ・ジャパニーズ・ハウス来日公演、2024年1月に開催決定（詳細は記事末尾にて）
ミシェル・ンデゲオチェロの創作論 ジャズとSF、黒人奴隷の記憶をつなぐ「自分だけの神話」 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
ミシェル・ンデゲオチェロ（Meshell Ndegeocello）の『The Ominichord Real Book』は2023年を代表するアルバムになったのと同時に、長いキャリアの中で数多くの傑作を発表してきたミシェルにとっての新たな代表作にもなった。 ジャズの名門ブルーノートからリリースされた同作には数多くのジャズミュージシャンが参加し、素晴らしい演奏を聴かせている。だが、このアルバムの凄さはそれだけではない。ミシェルはここに収められた曲に様々な文脈を込めている。それは曲名や歌詞、サウンドに様々な形で埋め込まれている。宇宙観や死生観を含めて、ミシェルの哲学のようなものが詰まっているとも言えそうなくらい壮大なものだ。 近年、両親を亡くしたことをきっかけにミシェルはアフリカ系アメリカ人としての自身と祖先への思いを強めていた。そんな思考を、彼女は音楽による壮大な物語の制作に向かわせた。そし
マネスキン旋風再び 相思相愛の日本で見せた「進化」と「飛躍」のロックンロール・ショウ | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
マネスキン（MÅNESKIN）の来日ツアーがついに開幕。昨年8月のサマーソニック／豊洲PIT単独公演で鮮烈な日本デビューを飾った彼らは、飛躍の一年を経てさらなる進化を遂げていた。12月2日・有明アリーナで開催された公演初日のライブレポートをお届けする。 【写真ギャラリー】マネスキン来日公演初日・ライブ写真（全23点） ※以下、セットリスト等ネタバレあり 東京・豊洲PITでの初来日公演から16カ月、初めてのジャパン・ツアーにして４夜のアリーナ公演――東京３公演と神戸1公演――をソールドアウトにする快挙を成し遂げたマネスキン。この間に3rdアルバム『RUSH!』を発表して世界中で大ヒットさせ、グラミー賞の新人賞候補に挙がり、グラストンベリー・フェスティバルなどの大舞台を踏んで、9月にアリーナ級の会場を周る『RUSH! World Tour』をスタート。その一環でこうして2度目の来日が実現したわ
YOASOBIのAyaseが語る「NEX_FEST」への想い、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの音楽的魅力 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
HOME YOASOBIのAyaseが語る「NEX_FEST」への想い、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの音楽的魅力 11月3日に幕張メッセで開催される「NEX_FEST（ネックスフェスト）」。英シェフィールド出身のバンド、ブリング・ミー・ザ・ホライズンがキュレートする同フェスはその内容もさることながら、ラインナップやクリエイティブなど、海外アーティストがディレクションに関わってるという点でも、2023年を象徴するイベントの一つになるだろう。主宰者であるオリヴァー・サイクス（Vo）のインタビューは既にお届けしたが、出演者のYOASOBIからAyaseに今回話を聞くことができた。ブリング・ミーへのリスペクトを公言しているAyaseが、NEX_FESTへの想い、ブリング・ミーの音楽について熱く語ってくれた。 【写真を見る】英ローリングストーンで表紙を飾ったブリング・ミー・ザ・ホライズン ーNEX
CHAI、キャメロン・ルー監督によるミュージック・ビデオ「GAME」公開 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
CHAIが、9月22日（金）にリリースされる通算4作目アルバム『CHAI』より新曲「GAME」を本日先行リリースした。また、今年1月に初めて開催したジャパン・ツアーを完売させ、「FUJI ROCK FESTIVAL ‘23」でのステージも記憶に新しい、アメリカ出身の気鋭アーティスト＝ジンジャー・ルートことキャメロン・ルーが監督を手掛けたミュージック・ビデオも公開した。 関連記事：CHAIが語る、海外で掴んだ「世界に通用する音」「自分たちにしかないオリジナリティ」 「GAME」は、CHAIのルーツでもあるニューウェーブとハウス・ミュージックにインスパイアされた楽曲。ゲーム・ミュージックを彷彿とさせるミニマルなトラックに、中毒性溢れるメロディーが乗ったダンス・チューン。同曲はCHAI史上初の全編英語歌詞になっており、「勝つことがゲームの目的ではなく、挑戦し続けることが大事」という、世界を舞台に
コーシャス・クレイが語る、ジャズの冒険と感情を揺さぶるメロディが生み出す「深み」 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
コーシャス・クレイ（Cautious Clay）は桁外れのサクセスストーリーを歩んできた。不動産エージェントで働きながら、プロのミュージシャンを目指していた彼のデビュー曲「Cold War」はストリーミング再生1億回を超える大ヒットを記録。テイラー・スウィフトが「London Boy」でその「Cold War」をサンプリングし、ビリー・アイリッシュのデビュー曲「Ocean Eyes」のリミックスに起用されるなど、錚々たるアーティストたちを魅了してきた。 その後、2021年にデビュー作『Deadpan Love』を発表し、UMIやレミ・ウルフらとのコラボでも注目を集めてきたコーシャスは、2023年にジャズの名門ブルーノートとの契約を発表した。意外な展開にも思われたが、彼のライブ動画を見るとその意図が見えてくるだろう。もともとジャズを学び、フルート／サックス奏者の道を模索していたという彼のパフ
サマーソニック総括 灼熱のステージで名演続々、史上最速ソールドアウトがもたらした熱狂 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
8月19～20日にかけて開催され、多くの反響を呼んだサマーソニック。音楽ライター・小松香里が東京公演2日間の模様を振り返る。 【写真ギャラリー】サマーソニック ライブ写真まとめ（全117点） コロナ禍における声出し等の制限が解け、完全なるサマーソニックが戻ってきた。東京会場の初日のヘッドライナーは昨年再始動し、2003年以来のサマソニ出演となるブラー。同年はグレアム・コクソンが不在だったため、4人が揃った編成では初のサマソニだ。2日目のヘッドライナーはケンドリック・ラマー。2018年、大雨の中で登場したフジロックのヘッドライナー以来、5年ぶりの来日となる。 ブラー以外にもリアム・ギャラガー、ウェット・レッグといったUKロック勢や、NewJeans、ENHYPEN、TREASURE、SOLといったK-POP勢が出演。多種多様で旬なサマソニならではの華やかなメンツが顔を揃えた。 また、「”so
bloodthirsty butchers、日本コロムビア在籍時代の3タイトルが初アナログ化 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
bloodthirsty butchersの日本コロムビア在籍時代の3タイトルがアナログ化され、同時リリースされることが発表された。 関連記事：アユニ・D、ベースとの出会いとPEDROのバンド像を語る 1986年札幌で結成し、日本屈指のロックバンドとして君臨し続けたbloodthirsty butchers。11月3日（金・祝）の国内最大級アナログレコードイベント「レコードの日 2023」に、彼らが日本コロムビアに在籍時に発表したオリジナル・アルバム『birdy』（2004）、『banging the drum』（2005）と、N.Yのバンド、＋/－｛PLUS / MINUS｝と初ツアーを通じ、親交を深めていった中で互いの曲をカバーし合う「Respective Cover Album」というコンセプトで制作された『bloodthirsty butchers VS ＋/－{PLUS/ MIN
「ジャズの世界は狭すぎるし、アメリカは根本的に間違ってる」シオ・クローカーがそう語る真意とは？ | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
カッサ・オーバーオールと共に「ジャズは死んだ」と連呼する、シオ・クローカー（Theo Croker）の楽曲「JAZZ IS DEAD」は大きなインパクトを与えた。 これまでにデューク・エリントンからマイルス・デイヴィス、近年ではニコラス・ペイトンなど、多くのミュージシャンたちが「ジャズ」という呼称を否定してきた。つい最近もミシェル・ンデゲオチェロが「ジャズ」ではなく「即興的ブラック・アメリカン・ミュージック」のほうがしっくりくるとRolling Stone Japanの取材で答えていたし、トランペット奏者のマーキス・ヒルは「今、できることはこの言葉について学ぶことだ」と語っていた。 「ジャズ」という言葉の是非を問う「JAZZ IS DEAD」は、何十年も前から語られ続けているトピックを、久々に議論の俎上に載せるきっかけになったと言ってもいいだろう。 2019年の『Star People N
エイフェックス・ツインがついに帰還 時代を変えたテクノ伝説とデビュー32年目の現在地 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）の5年ぶりとなる最新作『Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760』が7月28日に世界同時リリースされる。エレクトロニック・ミュージック史上最大の鬼才はどこへ向かおうとしているのか？ 音楽ライターの小野島大にこれまでの歩みと最新モードを解説してもらった。 エイフェックス・ツインことリチャード・D・ジェイムスと言えば、90年代以降のエレクトロニック・ミュージックの潮流を決定づけ、テクノというジャンルの確立に多大な貢献を果たした音楽家である。 去る6月21日、5年ぶりの新曲「Blackbox Life Recorder 21f」を発表。同時に同曲を含む4曲入りEP『Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760』を7月28日に全世界同時発売するという一報が流れた
ジャズの未来を担う若者たちへ ミシェル・ンデゲオチェロが語る共感・信頼・リスペクト | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
ミシェル・ンデゲオチェロ（Meshell Ndegeocello）の5年ぶり最新アルバム『The Omnichord Real Book』は、ブルーノートに移籍してのリリースとなる。1968年生まれの彼女はもともと、ロバート・グラスパーの『Black Radio』、ジェイソン・モランの『All Rise』、マーカス・ストリックランド率いるTwi-Lifeの『Nihil Novi』など、同レーベルによる21世紀の重要作にいくつも参加してきた。 そもそも、ミシェルの音楽はR&Bにカテゴライズされることが多かったが、最初期のリーダー作『Plantation Lullabies』（1993年）の時点でジェリ・アレンやジョシュア・レッドマンを起用しているし、2000年代のアルバムにはクリス・デイヴ、ケニー・ギャレット、ジャック・ディジョネット、パット・メセニー、ジェイソン・リンドナー、ロバート・グラ
〈Gacha Pop〉がJ-POPを再定義する？ 日本の音楽を海外に発信するための新たな動き | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
今年5月9日、Spotifyに〈Gacha Pop〉という名前のプレイリストが登場した。YOASOBI「アイドル」、imase「NIGHT DANCER」、米津玄師「KICK BACK」、Ado「いばら」など日本国内のみならず、海外でも人気の高い楽曲がずらりと並ぶ。この新たなプレイリストは瞬く間に拡散され、ローンチからわずか1カ月にして、数年間かけて人気プレイリストとなった「Tokyo Super Hits！」「令和ポップス」に続くSpotify J-TrackプレイリストランキングのTOP3に食い込んだ。 誕生までの背景「カリフォルニアロール現象」 Spotify Japanの芦澤紀子氏は、世界的なシティポップブームをけん引した「真夜中のドア」のヒット辺りから始まった、ここ数年の日本の楽曲がグローバルでバイラルヒットしている状況を踏まえ、「日本のポップカルチャーを括る新しいワードを生み出
カッサ・オーバーオールの革新性とは？ BIGYUKI、トモキ・サンダースが語る鬼才の素顔 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
カッサ・オーバーオール（Photo by Patrick OBrien Smith）、BIGYUKI（@ogata_photo）、トモキ・サンダース（eBar） カッサ・オーバーオール（Kassa Overall）が名門Warpから発表した、最新アルバム『ANIMALS』が大きな話題を集めている。今年10月には東京・大阪での来日公演も決定。ここでは彼の作品／バンドに参加してきたBIGYUKIとトモキ・サンダースに、鬼才ドラマー／プロデューサーの素顔を語ってもらった。 ※ジャズ評論家・柳樂光隆監修『Kassa Overall Handbook』より転載 BIGYUKI カッサは「水のような」アーティスト キーボード奏者／作編曲家。本名は平野雅之。高校卒業後に渡米し、バークリー音楽院へ入学。ロバート・グラスパー、カマシ・ワシントンからア・トライブ・コールド・クエスト、J・コールまで第一線のミュ
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