ヴェネチアガラス アルフレッド・バルビーニ 花瓶・オブジェ「Strati Rotondo Sasso」 by crafts_design · 2024年10月16日 ( Venetian Glass Alfredo Barbini Object-Vase “Strati Rotondo” ) 少し久々のアルフレッド・バルビーニ作品の紹介です。 圧倒的な存在感とガラスマテリアルの魅惑と魅力に溢れた作品。 鮮烈な赤と青、そしてガラスのクリアが鮮烈な印象を残します。 イタリア、ムラノ島の伝統ガラス工芸「ヴェネチアガラス」の花瓶、ガラスオブジェ作品です。この作品は、本サイトでも幾度と紹介している、ヴェネチアガラスのマエストロの中でも巨匠と評される作家、アルフレッド・バルビーニ ( Alfredo Barbini )によるものです。 制作は1970年頃の想定されます。 青と赤、クリアの3つの色が融合

( Serge Mouille Lampadaire 1 Lumière ) エレガントでスレンダー。普遍的なミニマルな美しさです。 ミッドセンチュリーを代表するフランス人デザイナー、セルジュ・ムーユ ( Serge Mouille ) 。彼の代表作であるライティング作品です。 セルジュ・ムーユは1950年代前半から60年代の半ばまでという短期間に照明器具の開発、制作を行いました。自然の造形、素材との対話、そして職人的技術によって生まれた一連のランプは、同時代に活躍したシャルロット・ペリアン、ジャン・プルーヴェ、ジョルジュ・ジューヴらの作品と同様、独特の輝きを放っています。 代表作でもある《ランパデール トワ ルミエール》は1952年、建築家／デザイナーのジャック・アドネの勧めで家具メーカー〈Compagnie des arts français〉のために制作したもの。細長い脚に三本の細い

金工らしい、重厚感と共に、柔らかさと繊細さを感じさせます。 丁寧で緻密な仕事です。 金工分野における人間国宝（重要無形文化財）の「中川衛（なかがわまもる）」による花瓶作品。中川衛は、彫金の技法のひとつで、石川県に伝わる伝統工芸「加賀象嵌」の第一人者です。 象嵌（ぞうがん）の象は「かたどる」、嵌は「はめる」という意味。目の前の素材に模様を「かたどり」、そこにまた別のものを「はめこむ」。それが象嵌という技術であり芸術です。象嵌は、金属の表面に模様を彫り別の金属を嵌めこんで、それぞれの金属の色や質感のちがいによって模様を表現します。彫った線に金属を嵌める線象嵌、模様が表面からでっぱらないように嵌めた金属を平らにする平象嵌、表面より高く嵌めこんで模様に高さををつける高肉象嵌、布目に彫った部分に金属箔を嵌める布目象嵌等いろいろな技法があります。 この、象嵌朧銀花器「爽」（ぞうがんおぼろぎんかき「そう

( Bohemian Glass Moser Collection ‘Cinque Torri’ ) 琥珀色のグラーデーション。美しい夕景を彷彿させます。 世界的に有名なチェコのガラス工芸品、「ボヘミアガラス」の作品。 ボヘミアガラスブランドを代表する、高級ガラス工芸品メーカー、「モーゼル」のコレクション作品です。イタリアのドロミテに沈む魅惑的な夕日にインスピレーションを得て制作されています。 オーロラが敷き詰められたクリスタル。その色が温かみのある金色に変わる様子がまるで天国を思わせるようです。 誠実な職人技とモダンなデザインが融合した花瓶とボウルのコレクション。ユニークなハンドカット・コレクションの美しさを堪能出来ます。 ソリティア（装飾宝石）としても、印象的なコレクションとしても際立っています。その中には、夏の暖かさと光が少しだけ隠れています。夕日の魔法を自宅に取り入れば、これらのハ

なんと、電力と“人力”のハイブリッド。 ある意味、環境に優しい、乗り物の未来の形です。 ドイツのTwike社が開発中の、三輪バイク ｢Twike 5｣。 充電スポットの少なさから扱いにくいところもあるEV。バッテリー切れの不安に対して健康になれる方法で対策する、電気と人力のハイブリッドカーと言う斬新な切り口です。 軽量なボディとユニークなデザインが特徴。軽量な炭素繊維およびアルミニウムフレームを使用し、エアロダイナミクスを考慮した優れた設計がされています。 車両は2人乗りで、ドアがあり、カプセルのような形状。 ２人分の乗車席とちょっとしたラゲッジルームを持つTwike 5の重さは約600kg。 高効率の電動モーターを搭載し、長い航続距離を実現しています。バッテリーサイズが小さいモデルの航続距離は250kmで、最高速は130km/h。大容量バッテリー搭載モデルは航続距離は500kmで、最高速

( Fabergé Imperial Eggs Bouquet of Lilies Clock 1899 ) 宝飾・金細工の最高峰、ロシアの貴金属工芸の名作シリーズ、ファベルジェの卵です。 歴史上屈指の工芸美術品とも言われる、ファベルジェの卵は、ロシア王室ご用達であった、宝飾・金細工師、ピーター・カール・ファベルジェ (Peter Carl Fabergé) による、ロシア王室の為に制作したイースター・エッグです。このエッグ作品は、毎年のように制作され、1885年から1917年の間に58個作成されたとされています。 今回は、1899年に制作された、「百合の花束時計（Bouquet of Lilies Clock、または、Madonna Lily Clock Eggとも呼ばれます）」です。 ロシア帝国の皇帝ニコライ2世からの依頼で1899年に制作されました。皇后アレクサンドラ・フョードロヴナ

ディーター・ラムス ヴィツゥ 606 ユニバーサル・シェルビング・システム by crafts_design · 公開済み 2024年6月1日 · 更新済み 2024年6月1日 ( Dieter Rams Vitsoe 606 Universal Shelving System ) 今もなお、新しく、十分に洗練され機能的。そしてミッドセンチュリーの香り満載です。 ドイツのメーカー「ブラウン」の有名なプロダクトデザイナーであり、現代のプロダクトデザインに多大なる影響を与えた「 ディーター・ラムス ( Dieter Rams ) 」が、イギリスの家具会社ヴィツゥ（Vitsoe）の為にデザインした、モジュラー式の家具システム、606 ユニバーサル・シェルビング・システムです。 1960年に誕生し、今もなお、ヴィツゥがオリジナルにして世界で唯一のメーカーとして販売を続けています。 特徴的なのは、モ

まるで彫刻のような造形、意匠です。 高級オーディオメーカーMaster & Dynamic（M&D）が2年をかけて開発したスピーカー「MA770 Wireless Speaker」。 世界的な建築家、デイビッド・アジャイ卿 ( Sir David Adjaye ) がデザインを手掛けており、あえてスピーカー向きの素材ではないコンクリートを使い、高音質かつ美しいスピーカーを作り上げています。 音質面も配慮し、定在波の発生を防ぐ幾何学的なデザインを採用。 アジャイ卿は形状について、「このスピーカーは “箱”という伝統的な考え方ではなく、方向性のある形をしています。私は三角形を使って箱の大きさを分解し、彫刻のディテールを通してボリュームの感覚を取り消していく、その構築過程にとても魅了されました。そして、このスピーカーのための新しい幾何学を作りあげました。サウンドのための新しい幾何学です」とコメン

バカラ 花瓶 ニューアンティーク ミラージュベース BY マルセル・ワンダース スタジオ by crafts_design · 公開済み 2024年4月29日 · 更新済み 2024年4月29日 ( Baccarat New Antique Mirage Vase By Marcel Wanders Studio ) 眩いばかりの高貴さとラグジュアリーな感覚。 フランスを代表する、クリスタルガラスのラグジュアリーブランド、「バカラ ( Baccarat )」のリミテッド作品です。 1841年の発表以来、時代を超えて世界中で愛好されているバカラのアイコンシリーズ「アルクール」のオマージュ、アルクール180周年を記念して誕生した、花瓶作品です。 マルセル・ワンダースによる代表作「ニューアンティーク」。本作は、アルクールの記念品として、ニューアンティークの花瓶、2台がまるで鏡で映したかのような趣

古き良き真空管のイメージを残しつつ、ラグジュアリーな高級感とモダンな感性が融合したスタイルとデザイン。 その優れたシンプルで洗練されたプロダクトデザインと、斬新なコンセプト、製品力で評価の高い、「BALMUDA」のスピーカーです。 360°広がる立体的で抜けるような気持ちよいサウンドと、グルーヴを増幅させる輝きでライブステージのような臨場感をつくり出す BALMUDA The Speaker。 充電式でポータブル、Bluetooth・AUX入力対応で 自由なスタイルで新しい音楽体験を提供します。 外見上の最も大きな特徴の一つは、その光。目指したのはあたかもライブステージを見ているかのような、臨場感を感じられること。音に合わせて光るだけではなく、音楽が持つ複雑さを表現しています。 メインの光源は真空管風のチューブの中に閉じ込め、周囲には支柱、それらを覆う外郭の透明部品。縦方向のオブジェクトを

ほっと落ち着く、安らかで温かい光。伝統とモダン、そして普遍の気持ちを揺さぶる感動があります。 日系アメリカ人の彫刻家、イサム・ノグチによる「AKARI」と名付けられた照明作品シリーズ。ノグチが特に執心したシリーズです。 きっかけは、1951年に岐阜提灯に関心を寄せ、尾関次七商店（現オゼキ）の提灯工場を見学したこと。強く魅せられ、この作品が誕生しました。 AKARIは、単なる照明器具でも芸術作品でもなく、実用的な光の彫刻としてデザインされました。日本の伝統的な和紙と竹を使った照明彫刻です。 イサム・ノグチは、35年をかけて200種類以上のAKARIを生み出しました。現在は、そのうちの約50種類の作品が販売されています。 AKARIは、伝統的な岐阜提灯をベースにデザインされています。発表当時は、無地の提灯は葬祭用のイメージが強く、インテリアとしての使用は好まれませんでした。そこでイサム・ノ

素朴で手触り感あふれるシンプルなオーディオプロダクトです。 レトロな外観と並々ならぬオーディオ性能を持ったスピーカーキット。そう、このプロダクトは名前にもある通り、DIYで自分で組み立てるキットです。 クラウドファンディングである「GREEN FUNDING」で展示されたプロダクト。 さまざまな入力を許容する多機能な音楽再生デバイスです。FMラジオ、Bluetoothをはじめ、3.5mmステレオミニプラグやUSBメモリを接続して、音源再生を楽しむことができます。 組み立て式ながら、独自に設計された精度の高いボックスデザインと、音響職人によるしっかりとしたチューニングにより、高中低音のバランスを保ちながら、クリアでスムーズな音質を実現しています。 木のぬくもりでノスタルジックな気分も味わえる、懐かしさとテクノロジーが融合したオーディオです。ボタンではなくラジオノブを回す楽しさや、木材のぬくも

( Lalique Vase Visio ) 優美で優雅、そして建築的。 フランスのクリスタルガラス工芸ブランド「ラリック」、そして、女性建築家、ザハ・ハディッド ( Zaha Hadid ) とのコラボレーション作品です。 以前、紹介した「ラリック 花瓶 マニュフェスト」と同時期のもの。 ラリックの持つ、曲線的、フェミニンで優美なスタイルと、ザハ・ハディッドの自然の形態の複雑さと美しさを特徴とした建築的なアプローチが見事にマッチしています。 花瓶のラインはほぼ無限の動きで上に上昇しています。 ラリックの象徴である、サテン仕上げとポリッシュ仕上げのクリスタルがスタイルに完璧にフィットしており、双方らしさがうまく溶け込んでいます。 色合いは、クリア、ブラック、ミッドナイトブルー、そしてフクシアと名付けられた赤紫色。 署名と番号が付与された証明書付きの限定作品です。 1860年にフランス・シャ

( Bohemian Glass Moser Flower Vase Marine Blue ) 鮮烈なマリンブルーが異世界に運ぶようです。 息を飲むような美しさと透明感。ブルーのグラデーション。 世界的に有名なチェコのガラス工芸品、「ボヘミアガラス」の花瓶作品。 ボヘミアガラスブランドを代表する、高級ガラス工芸品メーカー、「モーゼル」の作品です。 モダンでありながら、伝統と歴史に培われた深い艶と気品、そして威厳を漂わせています。ヨーロッパの誇り高き気品と伝統を感じさせます。 マリンブルーで覆われた絶妙な透明感とグラデーション。 ガラスマテリアル、オブジェとしても魅力に溢れています。 ボヘミアガラスは、東欧、チェコを代表するガラス工芸。 ボヘミアガラスの始まりは9世紀頃とも言われます。その伝統と格調高い美しさは、ガラスの持つ美しさをヨーロッパ的な解釈で芸術作品まで昇華させた、独自の美意識と

（ Braun Smart Speaker LE01 ) 往年の名デザインプロダクトがリニューアルして蘇ります。 現代のプロダクトデザインに大きな影響を及ぼしたと評価の高い、ドイツの著名な電気器具メーカー「ブラウン(Braun)」のスマートスピーカー、LE01です。 このプロダクトは、ブラウンの往年の名プロダクト、「スピーカー LE1」をモチーフとしています。 LE1は、アップルのフラットパネルのiMacのデザインに大きな影響を与えたと言われています。そのLE1のデザインをモチーフとしたスマートスピーカー、LE01。 伝統とクラフトマンシップが染み込んだブラウンと言うブランドの不朽の本質主義的なデザインが凝縮されています。随所にブラウンらしさを感じさせるデザイン。スピーカーはすべて黒または白。形状と機能の完璧な組み合わせを実現しています。 ミニマルなデザインで比類のないパフォーマンスの完璧

飾れるCDプレーヤーとして注目を集めた、クラウドファンディングサービス「Makuake（マクアケ）」のプロジェクト、「お気に入りのCDがインテリアに、ジャケットアートを愉しむCDプレーヤー　CP1」の第二弾、後継プロダクトのCP2です。 前回のCP1で最も要望の多かった、スピーカー搭載モデルのプロダクト。 前回のミニマルデザインはそのままに、より機能的なアイテムへとパワーアップしています。 まるで書籍ような佇まいを目指し設計された最新モデルは、スピーカー機能が加わっても前モデルとほぼ同等の薄さなところが魅力。カラーは、『White』と『Black』の2色展開です。 最新モデルでは、ブルートゥース機器との接続方法が『Blouetooth 5.1バージョン』にバージョンアップ。 これにより、ブルートゥース機器同士の干渉が起きにくくなり、スピーカーとワイヤレスイヤホンの切り替えがスムーズに行えま

明治時代の至高に高められた技術の粋が光ります。 有線七宝の代表格、尾張七宝の花瓶作品。明治期に作られイギリスより里帰りした希少品です。 王道の茄子紺地に、山鳩と桜が精緻に丁寧に描かれています。 シャープな銀植線で仕立てた作品。丁寧に製作された明治七宝の優品です。 尾張七宝は、天保年間（1830～1844年）、尾張国の梶常吉が、オランダ船により輸入された七宝の皿を手がかりにその製法を発見し、改良を加えたのが始まりとされています。一般に焼物といえば、陶磁器のように土を成形して焼き上げますが、七宝焼は、銅又は銀の金属素地を用い、その表面にガラス質の釉薬（ゆうやく）を施し、花鳥風月、風景などの図柄をあしらったところに特徴があります。特に図柄の輪郭となる部分に銀線を施す有線七宝は尾張七宝の代表的な技術です。 有線七宝とは、図柄の輪郭線に沿って細い線状の金属を文様の輪郭線に用い、その中に釉薬を挿し焼成

凛とした気品と艶気ある美しいブルーに梅の花が映えます。 日本を代表する伝統工芸、陶磁器工芸品「九谷焼」の格調高い、花生、花瓶です。 九谷焼の名工・九谷庄三の直系で、九谷焼の将来を担う作家、武腰一憲による作品。 大胆な構図で梅の花が描かれた印象的な色絵の作品。 武腰一憲の代表作、「遠い日」シリーズの「サマルカンドブルー」を彷彿させる美しいブルーが印象的です。 武腰一憲の作品は、現代的な新感覚の作風が多く、伝統の風合いを大切にしながらも、モダンで斬新な作風が特徴。 その独創的な魅力は、今後の九谷焼の世界を牽引していくと思われます。 日展評議員・現代工芸美術家協会理事を務めます。 九谷焼は色々な技法が画風が存在するのが大きな魅力ですが、本作品も、そうした九谷焼らしさを非常に感じさせます。 九谷焼の伝統とモダンな感覚が見事に融合しています。九谷の魅力を存分に堪能できる逸品です。 日本国内での「知名

伝統とモダンの斬新な融合。 蹲（つくばい）は茶室に入る前に心身を清めるため、庭先に備えた石や岩などをくりぬいた手水鉢のこと。それを現代的な感性で解釈。 この作品は、日本人の父とアメリカ人の母を持つ日系アメリカ人の彫刻家「イサム・ノグチ」によるものです。 和の趣に溢れた伝統的な味わいに西洋の建築的な切り口の彫刻が絶妙に融合しています。 イサム・ノグチにはいくつかの蹲作品がありますが、この作品は、「The Well」と名付けられたもの。通常の蹲とは逆に、水は内部から送出され噴水のような仕掛けとなっています。溢れ出る水が上部の水面から天然的な質感と人工的な質感が織り混ざった切り立った側面を覆うように流れ出ます。その様は自然と人工的な建造物で構成された森羅万象を彷彿させます。一つの宇宙を生成してるかのような味わい深い作品。時間を忘れずっと眺めてしまいそうです。 イサム・ノグチの蹲といえば、アップル

一見、フューチャーリスティック・近未来的なフォルム。「眼」のように見え、何物かわからない外見のオブジェ。 この作品は、高品質で個性的なプロダクトを生み出し続けているフランスの高級時計メーカー「MB&F」と、スイスの老舗時計メーカー「L’Epée 1839」のコラボレーション作品。 鞘翅（さやばね – カブトムシを覆って保護する翅の部分を指す専門用語）4枚で構成されたミニマルな構造で組み立てられています。鞘翅は開くだけでなく、トランスフォーマーロボットのように旋回して、ORBを異なる置き方でディスプレイすることができます。カーブを描く光沢のあるケースや、表面が見た目にも手触りも心地よいシャイニーホワイトバージョンは初代iPodを彷彿とさせる感触。 この最新鋭のクロックに動力を供給するのは、8日間のパワーリザーブを備え、アワーストライカーを搭載した美しいL’Epée 1839（レペ）社製ムーブ