いま、ここにいない鑑賞者──テレプレゼンス技術による美術鑑賞：トピックス｜美術館・アート情報 artscape
この夏、休館を余儀なくされていた多くの美術館が再び展示室を開き、しかし、同時に多くの来場者を入れることはできないというジレンマに直面していた。そんななか、ロボットを使って遠隔地から鑑賞できる展覧会が話題をよぶ。「キュレーターズノート 」でおもに障害者とアート、インクルーシブな鑑賞方法について書いていただいている田中みゆき氏に取材いただいた。（artscape編集部） 左：「あるがままのアート─人知れず表現し続ける者たち─」ロボ鑑賞会 右：ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW─光の破片をつかまえる」分身ロボット「OriHime」と一緒に、ヨコハマトリエンナーレ2020を鑑賞しませんか？―「OriHime」を活用した展覧会鑑賞 コロナウイルス感染拡大によるオンライン化の急速な普及で、これまで物理的に参加を諦めていたイベントに参加できる恩恵を感じている人も少なくないだろう。それは健
404 notfound｜OSAKA-INFO
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展示方法が提示する音と映像への没入体験。菅俊一評 「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」
展示方法が提示する音と映像への没入体験。菅俊一評 「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」音楽を構造物（アーキテクチャ）ととらえ、コーネリアスによるひとつの楽曲と複数の映像作家らによる「音楽的建築空間」の構築を試みた企画展「AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展」が六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開かれている。全作品が連動している本展の鑑賞体験を、映像作家、研究者の菅俊一が解読する。 文＝菅俊一 映像を展示するということ 私たちが「動いている」と感じたり「音が鳴っている」と感じるのは、直前まで接していた情報と、いま接している情報が、変化していることを読み取れたからである。もし、変化を感じ取ることができなければ頭の中に動きや音は生まれない。つまり、映像や音をつくるということは、ミクロ・マクロの様々なレベルにおいて変化する情報を設計し、時
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Akira Wakita Laboratory
http://xd.sfc.keio.ac.jp/people/faculty/akira-wakita/
Keita Watanabe | Interaction and Application Design Research
