無料公開された“契約ガイドブック”が話題に 芸術分野のフリーランス必読の内容に「素晴らしい」「勉強になる」
文化庁のガイドラインをもとにした『アーティスト・スタッフのための契約ガイドブック』がWebで無料公開され、「素晴らしい」「勉強になる」などと話題になっています。音楽や舞台、美術や映像など、芸術分野で活動するフリーランスが安心して仕事をするために必要な、契約締結の要点を分かりやすく解説したものです。 アーティスト・スタッフのための契約ガイドブック 文化庁の「文化芸術分野の適正な契約関係構築に向けたガイドライン」を元に、契約における重要なポイントをまとめたガイドブック。依頼内容や報酬などについて取り決めが不十分なまま、口約束だけでプロジェクトが進みがちな文化芸術分野の現状に鑑みて、「なぜ契約が必要なのか」から説明されています。 受注側・発注側ともに安心してプロジェクトを進められるよう、適切な契約で取引の条件を明確に 前半は契約書の読み方や、各条項の重視すべきポイントを解説。例えば業務内容の条項
リヒターははたして「画家」なのか？ キュレーターふたりに聞く「ゲルハルト・リヒター展」。桝田倫広×鈴木俊晴【前編】
1960年代より現代アートの最前線を歩き続けてきたアーティストのゲルハルト・リヒター。その待望の大規模個展が、6月7日〜10月2日に東京国立近代美術館、10月15日〜2023年1月29日に豊田市美術館で開催される。 今回は本展を担当するふたりのキュレーター、桝田倫広（東京国立近代美術館主任研究員）と鈴木俊晴（豊田市美術館学芸員）の対談を前後編でお届け！ 日本の美術館では16年ぶりとなる大規模個展をより深く知り、楽しむことができるよう、本展のポイントやリヒターが積み重ねてきた芸術観について聞いた。前編では、リヒターの芸術の根幹にある「イメージ」の問題や、本展の目玉であり近年の最重要作《ビルケナウ》を中心に、ホロコーストという主題に作家がいかにして向き合ってきたかを探る。【Tokyo Art Beat】 ＊後編はこちら：息子を描いた《モーリッツ》、リヒターによる展覧会の構成について語った リヒ
NFTアートには手を出すな！｜swmr
まえがきこんにちは。swmr(@sawamuradacun)と申します。こちらは、意欲的な一般個人による考察と議論のもと、日本国内でも急速に広がりつつあるNFTアートの危険性について手短に説明するページです。 NFTが経済活動や自然環境に与えるマクロな悪影響については、これまでにも散々指摘されていますが(「NFT 問題点」などでググってください)、こちらの記事では、主に「NFTアートという仕組みがアーティストにとってどれだけ危険であるか」という観点から、NFTアート市場のもつ構造的な欠陥と、そこから予想される将来的な影響(経済的または法的なリスク)について考察し、できる限りわかりやすい形で記述しています。これからNFTアート市場に参入したいと考えているアーティスト、または既に参入してしまったアーティストも必ず一読をおすすめします。 本文を読むにあたって特別な知識はほとんど必要ありませんが、
最先端のジャンルがゲームにも「ローファイ・ヒップホップ」特集（前編）：ゲーム音楽ディスクステーション第5回
ローファイ・ヒップホップとは？ ご存じない方に説明するなら、ゆったりしたビートとほんのりジャジーなフレーズが織りなす「癒やしのインスト・ヒップホップ」といったところでしょうか。ヒップホップと言いつつも、実はその文化の中から生まれたものではなく、主な支持層はこれ系のサントラに郷愁を感じる00年代アニメ世代、あるいは「作業用BGM」として魅せられた若いYouTubeリスナーなどだったりします。ヒップホップ本流との結び付きは、あくまでも気だるいビートだけで、音楽的にはむしろVaporwaveの後裔的な位置にあるといえるでしょう。霞がかったノスタルジックな音像や、ビジュアルイメージと一体化したサウンドの扱いなどには、確かにVaporwaveの影響を感じることができます。 さて、そんなローファイ・ヒップホップですが、最近これにゲーム音楽が接近しつつあります。ムーブメントとしてのローファイ・ヒップホッ
【この夏限定】有名アーティストや建築家のパビリオン、体験するしかない！
2021年7月1日からアート・建築好き必見の「パビリオン・トウキョウ2021」というイベントが開催されています。 有名なアーティストや建築家が手掛けた9種類のパビリオンが都内10か所で公開というこのイベント、全種制覇してきました（※全か所ではない）。交通ルートのオススメも含めてご紹介。 ※上記のミニパンフは各会場で配布しています。色々巡るなら必須！ パビリオン・トウキョウ2021（2021/7/1-9/5） https://paviliontokyo.jp/ 新国立競技場周辺エリアを中心に東京都内各所 ビクタースタジオ前／明治神宮外苑 いちょう並木入口／国際連合大学前／旧こどもの城前／渋谷区役所 第二美竹分庁舎／代々木公園 パノラマ広場付近／kudan house庭園／浜離宮恩賜庭園 延遼館跡／高輪ゲートウェイ駅 改札内、特別参加：ワタリウム美術館 向かい側の空地 参加者：藤森照信、妹島和
札幌の女子高生ニューウェーブテクノバンド「LAUSBUB」が話題に | Buzzap！
80年代から2020年に降り立った現役女子高生軽音楽部のニューウェーブテクノバンドがネット上で話題になっています。詳細は以下から。 1月17日頃からツイッター上などで、札幌の市立札幌新川高校軽音部の女子高生2人によるnewwave、technopop、industrial grooveを詰め込んだバンド「LAUSBUB」が話題になっています。 ニューウェーブからテクノポップ、インダストリアルというとやはり80年代というイメージですが、実際に彼女らの楽曲からはその時代の影響が強く感じられます。このツイートにはYMOへのガチなリスペクトが溢れていますね。 ⚡️⚡️⚡️ pic.twitter.com/xXb554W1Sk — (@officialausbub) December 15, 2020 もちろん当時から30年以上の日々が流れており、この時代を起点としたさまざまな音楽のエッセンスがあち
誰も素顔を知らないグラフィティ・アーティスト ”バンクシー”の世界 ※2019/1/18追記更新 - 夏野の驚異の部屋
どうも皆さんこんにちは。 書きたい話がどれも時間のかかる物ばかりでちょっと困ってます(~_~;) 篠虫です。 今回は、正に書くのに少し手間がかかった話です。 ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― 前回記事 natuno-wunderkammer.hatenablog.jp 現代アート、中でも「ストリートアート」「グラフィティ・アート」が好きな人には超がつくほど有名な人。 それがバンクシーです。 私が初めてその名前を知ったのは今から5年ほど前ですが、一目で気に入りました。 投げるなら、爆弾から花束へ イギリス・ロンドンを中心に世界中で活動する覆面アーティストで、 本人は公の前には一切姿を現さず、プロフィールもひた隠しにしているため、その正体はいまだ謎に包まれています。 現在有力な説は、イギリスのバンド「マッシヴ・アタック」のメンバー、ロバート・デル・
中田ヤスタカが、世界の音楽シーンから見た邦楽の今後を語る | CINRA
中田ヤスタカが初のソロアルバム『Digital Native』を発表した。映画『何者』の主題歌“NANIMONO（feat.米津玄師）”や、“Crazy Crazy（feat.Charli XCX & Kyary Pamyu Pamyu）”、『ULTRA MUSIC FESTIVAL』の公式アンセム“Love Don't Lie（Uitra Music Festival Anthem）（feat.ROSII）”など、コラボレーションやタイアップ楽曲を数多く含んだ内容は、いわゆる「作品集」のように見えなくもない。しかし、本作の背景には中田が常々語っていた「もっと作り手にスポットが当たってほしい」という強い想いがあり、能動的に「今作りたくて作った」という、正真正銘のソロアルバムだと言っていい。 そして、非常に印象的なのが『Digital Native』というタイトルだ。現在38歳の中田はもちろ
「CDが売れない時代」に、金爆・鬼龍院翔が問いかけること（柴 那典） @gendai_biz
20歳の頃に好きだった子が… ゴールデンボンバーの鬼龍院翔は、音楽業界の構造の激変を楽曲やパフォーマンスの格好の“ネタ”にしてきたアーティストだ。 バンドは2年7ヶ月ぶりとなるアルバム『キラーチューンしかねえよ』をリリースした。その収録曲『#CDが売れないこんな世の中じゃ』は、昨年に「ミュージックステーション」（テレビ朝日系）にて初披露された一曲。 番組では楽曲を無料でダウンロードできるQRコードを掲げるパフォーマンスを行い、ツイッターのトレンドワード1位となるなど大きな反響を巻き起こした。 鬼龍院翔はブログにて、パフォーマンスを思いついたきっかけが拙著『ヒットの崩壊』を読んだことにあったと綴っている。 同書では彼が2014年にシングルCD『ローラの傷だらけ』を一切の特典をつけない形で発売した試みを取り上げ、単に特典商法を批判したりCD不況をテーマにしたりするだけでなく「そもそも音楽を売る
なぜ音楽は定額制配信へ向かうのか?
Apple Musicが日本でも始まりましたね。6月に発表されて以来、音楽配信の専門家である筆者のもとに取材がずいぶん来ています。 3年前、定額制配信の火付け役Spotify(スポティファイ)について連載したときは、音楽業界でずいぶん話題にしていただきましたが、定額制配信が広く社会で話題になることはありませんでした。今では様々な人が定額制配信を語り出しています。 ではなぜ今、音楽は定額制配信へ向かっているでしょう？ テレビ・ラジオで受けた質問をまとめてみました。 TEXT BY 榎本幹朗(作家/音楽配信を専門とするコンサルタント) Q. 定額制配信って何？ iTunesやYouTubeと何が違うの? まず初歩的な質問から。定額制配信は月額数百円から千円前後を払えば、どんな音楽でもスマホなどで聴き放題になる音楽サービスです。 iTunesの場合は買った音楽しか聴けません。YouTubeにはア
定額制配信でアーティストは稼げるのか?
前回に続き、定額制配信についてテレビ・ラジオの取材で受けた質問をまとめていきましょう。今回は、限られた放送時間では削らざるを得なかった一歩踏み込んだ解説も加えていきます。 TEXT BY 榎本幹朗(作家/音楽配信を専門とするコンサルタント) Q.CDレンタルと定額制配信、どっちがお得？ 前回、Music Unlimitedなど定額制配信の先行陣は「月額980円」という値段線がなかなか受け入れられず苦労したという話をしました。スマートフォンの世界では無料か100円、高くて300円が普通だからです。同時に日本のお客さんは、こう考えました。 「980円あったら好きなアルバム3～4枚をレンタルしたほうがお得では？」と。 音楽を所有せず、音楽にアクセスすることに対価を払う。今、世界の音楽産業はそこへ向かっており、これをアクセスモデルと呼んでいると前回紹介しました。音楽を所有せず、期間限定でアクセスす
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米津玄師さんの曲はどれも心に残り、独特に感じます。パプリカは子どもたちも大好きです。曲なのかメロディなのか詩なのかリズムなのか、技巧として他のアーティストと異なる特筆する点があるのでしょうか？
あなたは音楽をどう愛す？ ～新・配信ビジネスの衝撃～ - NHK クローズアップ現代＋