デザインが秘めている「仕事の哲学」を読み解く
各月ごとにテーマを設け、「デザイン」という視点で本を紹介していきます。 今回はデザインが秘めている「仕事の哲学」を読み解いていく５冊です。 デザイナーの仕事術の本が注目されて久しいですが、グラフィックやウェブなどの平面媒体から、工業やファッションなどのモノのデザインなど、その仕事の領域は多岐にわたり、それぞれ独自のアプローチが存在していて興味深い哲学が秘められています。 今回はデザインに秘められた仕事の哲学を読み解く事で、これからの仕事の考え方が変わるかもしれない、そんな本を紹介します。 仕事に込められた「オリジナル」デザインに限らず、仕事は効率が良いに越したことはありません。摩擦もない方が楽ですし、妥協することは一つの処世術とも言えます。 それらを上手くまとめるとかなり仕事が「出来る」人になれるように聞こえますが、それで捗る仕事の方法に価値は生まれるのでしょうか。価値が生まれる仕事の仕方
本をデザインする「白」
各月ごとにテーマを設け、「デザイン」という視点で紹介していきます。 今回は『白』というテーマで選びました。 印刷された文字や写真など、視覚的に認知しやすい要素が本を構成していると思われがちですが、それらを支えているのは無意識に働きかける「白」という色です。今回は、白という色がどのように本をデザインしているのか、特徴的な本を５冊選びました。 美意識としての「白」「―骨壺から北園克衛まで―」という副題が印象的な１冊です。 グラフィックデザイナーである山口信博氏が、千葉県にある美術館「museum as it is」で行った個人コレクション展での展示品に解説を加えた図録です。日常で目にする何気ない磁器や木工品、年代物のオブジェ、雑誌やポスターなど、品の良い所蔵品が静謐な写真で紹介されています。 本書において「白」は、どのような意味合いを持っているのでしょうか。 それは本書の冒頭に据えられた「骨壺
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