いつの世にも「伝説の人」なる人物が存在して、それは大学のサークルのような小さなコミュニティでも例外ではなく、その「伝説の人」が在籍しているときはなにかと華々しい。 埼玉大学吹奏楽部打楽器セクションによる打楽器アンサンブルコンサートは、今年で3回目。今回出演した学生たちは、2年前にこのイベントを立ち上げた*1「伝説の先輩」たちの背中を追ってきたはず。ほぼ満員のホールで安定した演奏を聴かせてくれた。 演出も実に学生らしく（まぁ悪くいえば幼稚なのかもしれないが・・・）、打楽器コンサートにありがちなマニアック感よりも、聴衆のことを考えたプログラムになっていて好感が持てる。打楽器を嗜んでいない人々にも馴染みのある映画音楽やミュージカル曲などを自分たちで編曲し、寸劇を交えながら披露するといった場面では、見に来ていた中高生から笑いがこぼれた。 12月に開催している母体の吹奏楽部の演奏会が、毎年聴くたびに

ここ数ヶ月、携帯電話のメモに膨大な量の文章が溜まっている。この『誰吹』の最終章の書きかけ原稿の数々だ。 そもそも本稿は日本のプロフェッショナルの吹奏楽団（または業界）が何処へ向かうのかを、トロンボーン演奏が趣味で吹奏楽に絡んだ仕事に数多く携わるデザイナーの目線で問うてみようと始めたのだった。 が、話はあっちゃこっちゃ飛んだし、どう書こうか悩んだ。 ボクは職業と趣味柄、それこそ世界で活躍するトップアーティストから中学校の部活で頑張る子供まで、つねに世間に注目される大きなプロジェクトの仕掛人として活躍するプロデューサーから市民音楽祭の吹奏楽団集めに頭を悩ますお役人さんまで、レコーディングから海外遠征までこなす市民バンドから仕事がなくて困っているプロ楽団まで、ヒット商品を売り出す方からそれを購入される方まで、色んな立場の色んな方々のお話を聞いたり、様々なプロジェクトに参加させていただいたり、はた

五：パラダイムシフトした《吹奏楽》 オーケストラのマネージャーをしている友人が全日本吹奏楽連盟の方とお話した時に「吹奏楽（コンクール）はスポーツですから」と言って退けられて唖然とした、と話してくれたことがある。「全吹連からしてこういう考え方だから、吹奏楽業界の音楽性が育たないんだよなーっ」と彼は嘆いていたが、この競技性によって日本の吹奏楽編成は滅びずに済んだのも事実なのだ。 第二次世界大戦後の日本で、軍楽隊の解散やレコード・放送音楽の発達から、再生メディアとしての訴求力を失った吹奏楽の編成は、教育分野で（この試み自体は戦前から始まっていたが）再整備されることによって生き残ることが出来た。そのパラダイムシフトの牽引をしたのが戦後本格的に再始動した全日本吹奏楽コンクールであることは間違いない*1。 「聴くするもの」ではなく「吹く（演奏する）もの」、「成熟した楽しみ（深み）」より「成長（上達）す

四： お手本としてのプロフェッショナル 機動性と再生力の高いプロフェッショナルの吹奏楽団が20世紀中盤のテクノロジーの発展と共に一般の鑑賞用としての役目をほぼ終え、世界では典礼と慰問の役割を担う軍楽隊や警察などの音楽隊以外は殆んど姿を消した今、何故日本には多くの民間のプロフェッショナル吹奏楽団が存在するのか。 趣味の習い事において、トレースする「お手本」はとても重要である。お師匠から与えられた課題を、いかにお手本通りにトレースできるか。茶道・華道・書道など、日本におけるお稽古事の基本構造とアマチュア吹奏楽団のそれとはとてもよく似ている。 またツアー・プロとレッスン・プロが存在し、重層的なヒエラルキーと複雑な利害関係を持った状態でエンドユーザーであるアマチュア・プレイヤーにまで裾野が広がる構造は、ゴルフ業界とも似ているとも言える。 日本の吹奏楽愛好家の特徴として「愛好家自身も楽器を演奏する」

いつも不在である訳でもないのに、席を外した時に限って電話が入る人や、必要な時に限ってそこに居合わせない人っていますよね。 そういう人って不思議なんですが、いつもそうだと思いませんか？ 一つ一つは偶然に見えるんだけど、実は偶然などではなく解明できるのではないか、と思うようになりました。 そういうタイプの人たちって、よくよく観察すると、行動が少し乱暴なんです。ポイントは「少し」というところです。 例えば飲み物を別の入れ物に移すとき、最初は普通に注ぎ込んでいるんだけど、最後の最後で乱雑になるので、元の容器に少し残っちゃったり、こぼしちゃったり、容器を戻すとき机などにガンって音をたてて置いちゃったりします。 例えば、普段はキレイに片付けてあるのに、物を探す時に限って散らかしたりします。つまり見た目は片付けてあるのですが、整理は出来てないのです。実は綺麗に積んであるだけ。 つまり、自分は丁寧に行動し

本稿はあくまでもプロフェッショナルの演奏家とその周辺を軸に論じていく趣旨であるので、ここで少し知識的な整理をしておきたい。そういう訳で今回は少し退屈な部分もあるため「んなん、知ってるよ」っていう人は読み飛ばして頂いて構わない。そもそもこの話題自体がスルーな人はモチロンである。 三：装置としての職業吹奏楽団 ミュージシャンとは今さら言うまでもなく、音楽を演奏して報酬を得る商売である。プラトンの「新しい音楽」などの古代ギリシアの文献にも登場することから、人間の歴史でも比較的早い段階でミュージシャンという職業は確立されたらしい。中世にドイツで確立されたトランペット・ギルドはその中でも他のギルドに先駆けて年金や保険などの制度まで世界で初めて取り組んだ職業組合と言われる。しかしギルドの徒弟制度と口伝で音楽を継承するスタイルは西洋楽譜の発達に伴って衰退していく（実際には市民革命によるギルド組織の崩壊と

さて、発売がいよいよ今週末となりましたので、こちらでも宣伝させていただきます。 ボクがこの冬、ダメ人間になって仕事ばっかりして作ってた中の一つ、いや二つか、がこの「全日本吹奏楽コンクール課題曲参考演奏集Vol.１（1975〜1992）KOCD-8881/84」と「全日本吹奏楽コンクール課題曲参考演奏集Vol.２（1993〜2008）KOCD-8885/88」です。 社団法人全日本吹奏楽連盟と朝日新聞社が主催の全日本吹奏楽コンクール、またはその下位大会*1に参加された経験のある方はご存知だと思いますが、毎年全日本の課題曲譜面が発表・販売される同時期に、その譜面の参考演奏の録音が販売されます。 各バンドはこの録音を聴いて、自分たちは今年はどの課題曲を演奏すべきか話し合ったりします。 特に譜読みや技量や解釈などが未熟な中高生などは、この録音を参考にして練習したりするわけです。同じブカツの友人と部

先日、吹奏楽に関わる色んな職業の人と新年会をする機会があり、そのうち吹奏楽譜のコピー問題に話が及んだ。 学校の課外活動やアマチュア楽団の吹奏楽の現場において、大量の違法コピー譜が出回っている事実は、一度でもアマチュア演奏者として参加をした経験された方ならご存知だと思う。中には10個近くの蔵書印が押されたコピー譜を見たことがある。まるでパスポートだ。まさか原譜が次々と売り渡されて捺されていったとは考え難い。コピーにコピーが重ねられたのだ。 当たり前の話であるが、出版譜は著作物である。出版譜を演奏するということは大概、自分ではない他人の作品を購入して演奏するということで、勿論タダということはあり得ない。 さて、日本の教育吹奏楽やアマチュア吹奏楽団に関わる人々の著作者に対する意識の低さ（無関心さ）はヒドイものがある。彼らのうちどれほどの人が、あんなに口では崇め奉っているマルコム・アーノルド編曲作

二：熱狂の土曜日 明けて2008年12月13日土曜日。東京芸術劇場にてシエナ・ウインドオーケストラ第28回定期演奏会が公演された。指揮は金聖響氏、プログラムは「市民のためのファンファーレ（アーロン・コープランド）」「キューバ序曲（ジョージ・ガーシュウィン）」「ラプソディー・イン・ブルー（ジョージ・ガーシュウィン／ピアノ：外山啓介）」「エル・サロン・メヒコ（アーロン・コープランド）」「ロデオ（アーロン・コープランド）」。ゲストにピアニストを外山啓介を迎えてのクリスマスシーズンにふさわしいアメリカン・プログラムだ。ボクは他の用事で伺えなかったので実際の雰囲気は伺い知ることは出来ないが、鑑賞に行かれた方のブログなどを拝見するに、今回も満足度が高いコンサートであったようだ。 シエナが創立して間もない頃、ＣＤはファンハウスから出していて、ボクがイラストや編集のアルバイトで出入りしていたバンドピープル

序 吹奏楽ブームである。 『ブラバン甲子園』は昨年のゴールドディスク大賞を獲得し、それに続けとテレビ・映画・ヒット曲の吹奏楽版がCD化され話題になっている。 学校の部活動も社会人バンドによる活動も人気、吹奏楽コンクールを中心としたその感動的なシーンは『世代を超えた青春活動』として度々マスコミにも取り上げられている。 年末にはシエナ・ウィンドオーケストラと東京佼成ウインドオーケストラという、在京のプロバンドによるジョイントコンサートも企画され、イベントとしても盛り上がりを見せる。 なのにボクはあえて言う。 《日本の吹奏楽は瀕死である》 今を去ること十数年前、吹奏楽コースの某専門学校で吹奏楽アカデミーを受賞した吹奏楽雑誌の編集長が講演をした。吹奏楽の明るい未来について語ってもらう依頼だったのに、実際の内容は『吹奏楽に未来はない』。モチロン学校関係者からは総スカンを喰らった。 十数年後、彼の予言

一：悪夢の金曜日 2008年12月12日金曜日。すみだトリフォニーホールにて東京佼成ウインドオーケストラ第99回定期演奏会が公演された。指揮はダグラス・ボストック。プログラムは「第ニ組曲（グスターヴ・ホルスト）」「落葉（ワーレン・ベンソン）」「フランス組曲（ダリウス・ミヨー）」「主題と変奏（アーノルド・シェーンベルグ）」「天使ミカエルの嘆き（藤田玄播）」「リンカーンシャーの花束（パーシー・グレンジャー）」。第100回定期を目前に、前常任指揮者による20世紀の吹奏楽のマスターピースのみで組まれた意欲的なプログラムだ。お客はモチロン満員御礼、ボストックのサイン会には長蛇の列、のはずだった。 が、現実は目測でホールキャパシティの三分の一、どう甘く見てもプロオケの定期公演の動員ではない。勿論、演奏家のモチベーションは下がる。聴きに来た人の演奏評価も辛口になる*1 このオーケストラに何が起こったのか