資生堂ギャラリーは、2024年6月8日（土）から8月4日（日）まで、資生堂のクリエイティブワークを紹介する展覧会「オドル ココロ」を開催します。 昨年、資生堂ギャラリーでは、資生堂のクリエイティブワークを紹介する展覧会「あいだ に あるもの ー1970年代の資生堂雑誌広告からー」を開催しました。 今年は、明治初期から2010年代までに当社が世に送り出してきた資生堂のクリエイティブワークのなかから、心躍らせるパッケージデザインと広告デザインに注目し、商品展示、映像、音を通して「オドル ココロ」を複層的に表現する展覧会を開催します。開発担当者やデザイナーたちの遊び心やチャレンジ精神が発揮された200点以上に及ぶ商品、並びに広告約70点を集め、資生堂ギャラリーの空間にて圧倒的なスケールで紹介します。 アフターコロナとなっても先行き不透明な状況が続く一方で、現在を生きる人々のあいだでは、世代やジェ

Fire, CHANEL Fine Jewelry Installation, 2001. In collaboration with Pierrick Sorrin. © JEAN-PAUL GOUDE

ドガの傑作を含む76点が初来日。「印象派への旅　海運王の夢 バレル・コレクション」がBunkamura ザ･ミュージアムで開催9000点以上にもおよぶバレル・コレクションの中から、西洋近代絵画に焦点を当てた73点の作品を中心に全80点が集まる展覧会がBunkamura ザ･ミュージアムで開催される。会期は4月27日〜6月30日。 エドガー・ドガ　リハーサル　1874頃　キャンバスに油彩　© CSG CIC Glasgow Museums Collection 産業革命期にイギリス随一の海港都市として栄えた、グラスゴー出身の海運王ウィリアム・バレル（1861〜1958）。バレルは古今東西の様々なジャンルの芸術作品を集めてコレクションを築き、1944年にグラスゴー市に寄贈した。その後、同市には美術館「バレル・コレクション」が設立、一般公開されている。（現在改修工事のため閉館） 本展「印象派への

民藝で生の感動を。深澤直人ディレクション「民藝 MINGEI -Another Kind of Art」が21_21 DESIGN SIGHTで開幕プロダクトデザイナーであり、日本民藝館館長を務める深澤直人のディレクションのもと、同館のコレクションを中心に新旧様々な民藝品約100点をピックアップして紹介する展覧会「民藝 MINGEI -Another Kind of Art」が東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTでスタート。その内容をレポートでお届けする。 展示風景より 民衆の用いる日常品の美に着目した柳宗悦（1889〜1961）によって1925年に名付けられた、無名の職人たちによる民衆的工芸「民藝」。民藝の特徴でもある風土や風習を生かしたものづくりは、世代を超えて受け継がれていくなかで、素材、色、工程、用途、かたちなどの独自性が際立ち、革新的で衝動的な、枠にとらわれない創意

ニコラ･ビュフがGINZA SIXを彩る。全長14メートルの巨大作品が登場GINZA SIXの巨大な吹き抜け空間がクリスマスにあわせて展示替えされた。今回のアートを手がけるのはニコラ･ビュフ。「GINZA SIX CHRISTMAS 2018 “Fantastic Gift” 〜『冬の王国』と『夏の王国』の物語〜」と題し、吹き抜け以外にも全館の様々なエリアでクリスマスの演出が展開されている。 2017年春の開館以来、草間彌生、ダニエル・ビュレンといった国際的なアーティストがその吹き抜け空間を演出してきた東京・銀座のGINZA SIX。その第3弾となる、ニコラ・ビュフの巨大作品が11月12日にお披露目された。 1978年、フランス・パリに生まれたニコラ・ビュフは、現在東京を拠点に活動する現代美術家。日本では、14年に原美術館で個展「ニコラ ビュフ：ポリフィーロの夢」を開催したほかコム・デ・ギ

ムンク美術館の《叫び》が初来日。100パーセントムンク作品で構成された「ムンク展—共鳴する魂の叫び」、東京都美術館で開幕ノルウェーを代表する画家、エドヴァルド・ムンク。その代表作を一堂に公開する回顧展「ムンク展—共鳴する魂の叫び」が東京都美術館で開幕した。100パーセントムンク作品で構成される本展では、約100点（油彩は60点以上）の作品が一堂に紹介されている。（掲載作品はすべてオスロ市立ムンク美術館蔵　All Photographs ©︎Munchmuseet） 会場風景より《叫び》（1910？）、《絶望》（1894） 《叫び》で広く知られるノルウェーを代表する画家、エドヴァルド・ムンク（1863〜1944）。その人生を回顧する大規模展「ムンク展—鳴する魂の叫び」が、東京都美術館で開幕した。 2013年頃から開催の準備が進められてきたという本展は、オスロ市立ムンク美術館が所蔵するムンク作

Liberato 自然素材をアップサイクルしたサステナブルなシューズブランド「Liberato(... 詳細を見る

▲「鉄工島FES 2018 コンセプトビジュアル」©NEWPARADISE 東京・大田区のモノづくりの最前線・京浜島で繰り広げられる音楽とアートの祭典「鉄工島FES 2018」が、2018年11月4日（日）に開催される。 鉄工島とは鉄工所の島のことで、本イベントは、2016年京浜島に誕生した、寺田倉庫による地区開発プロジェクトで滞在制作型アートファクトリーの「BUCKLE KÔBÔ」をハブに、京浜島内を回遊しながらサーキット形式で楽しめるイベント。 今回も、現役で稼働する鉄工所を舞台に、「工場×アーティスト」をテーマとして多種多様なジャンルのライブやアート展示が展開される。 コンセプトビジュアルの制作は、中里周子が主宰する「NEWPARADISE」。宇宙人同士がコミュニケーションしている様子を表現しており、異なるバックグラウンドを持ったものを掛け合わせるという「鉄工島FES」のあり方を反映

キース・ヘリング生誕60年の特別展、表参道で開幕。世界初公開の秘蔵写真も展示 20世紀アメリカを代表するアーティスト、キース・ヘリング。その生誕60年を記念した特別展「Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道」が表参道ヒルズのスペース オーで8月9日よりスタート。その見どころをお届けする。 会場風景 1988年にエイズと診断され、その2年後に31歳という若さでその短い人生を終えた、キース・ヘリング。アンディ・ウォーホルやジャン＝ミシェル・バスキアなどと同様に、80年代のアメリカ美術を代表するアーティストとして、その名前はいまなお美術史に燦然と輝いている。 キース・ヘリング生誕60年にあたる本年、その活動を概観する特別展「Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道」が東京・表参道ヒルズでスタートする。 会場風景　本展は「Pop

アール・デコとエキゾティシズムの出会い。東京都庭園美術館で「エキゾティック×モダン アール・デコと異境への眼差し」が開催アール・デコの多様なイメージソースを探る展覧会「エキゾティック×モダン アール・デコと異境への眼差し」が東京都庭園美術館で開催される。当時のあらゆる分野において美意識や造形に大きな影響を与えた「エキゾティシズム」をテーマとし、アール・デコの知られざる魅力を紹介。会期は2018年10月6日〜 2019年1月14日。 ルイ・ブーケ　黒いアフリカ　1931 Ville de Boulogne-Billancourt, Musée des Années 30 © Musées de la Ville de Boulogne-Billancourt Photo : Philippe Fuzeau 直線と立体を合わせた構成と幾何学的模様の装飾を特徴とし、1910年代から30年代にかけ

第3回目、最後の「平成展」は今まさに現在進行形で終わりを迎えようとしている2010年〜2019年の10年に関する展示を行う。 ポップカルチャーが「文化」として認められるようになった90年代と00年代。しかし最後の10年はそんなポップカルチャーがこれまで積み上げてきた歴史や文脈に断絶が起こるほどに状況が一変した。 虚構の衰退と、新しい物語 その大きな理由の一つが2011年3月11日に起こった「東日本大震災」だろう。 日本は戦後以来、経験したことがないような大きな災害とそれに伴う悲劇を経て、過去の20年で肯定されつつあった個人がバラバラに生きること、自分の思想で考えることから転向し、一致団結することの快感を覚えた。 同時に、これまでのポップカルチャーが持っていた虚構的な想像力よりも、YouTuberやブロガーをはじめとする”インフルエンサー”たちが発信する、実益的で即効性の高い言説や価値観が強

本展では日本独自の食文化である「お弁当」と食べることのコミュニケーション・デザインについて現代作家の作品などを通して見つめます。こどもも大人もファミリーも楽しい、見る・聞く・触れる、参加体験型の展覧会です。

待望の「クリムト展」が2019年春に東京都美術館で開催。過去最大級となる油彩画の展示でその官能的な世界に迫るウィーン世紀末を代表する画家であるグスタフ・クリムトの展覧会「クリムト展　ウィーンと日本 1900」が2019年4月23日から7月10日まで上野・東京都美術館で、その後7月23日から10月14日の会期で豊田市美術館にて開催されることが発表された。展覧会には日本の展覧会としては過去最大級となる油彩画約20点などが集結するという。 グスタフ・クリムト　ユディトⅠ　1901　ウィーン、ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館蔵 © Belvedere, Vienna, Photo: Johannes Stoll 甘美で妖艶かつ華やかな装飾性をもちながらも、死の気配をも感じさせる作風で知られるグスタフ・クリムト（1862〜1918）。そんなクリムトの没後100年を記念し、上野・東京都美術館と愛知・

デュシャンと日本美術を比べてみると？ 世界初の試み「マルセル・デュシャンと日本美術」が東京国立博物館で開催20世紀の美術にもっとも影響を与えた芸術家マルセル・デュシャンと日本美術を比べる展覧会が東京国立博物館で開催される。デュシャンの代表作を紹介するとともに、日本美術に対する新たな価値観を提案するという世界ではじめての試み。会期は2018年10月2日～12月9日。 左―マルセル・デュシャン　泉　1917/1950　Philadelphia Museum of Art. 125th Anniversary Acquisition. Gift (by exchange) of Mrs. Herbert Cameron Morris, 1998　©Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2018 G1311 右―伝 千

日本史上最大の「フェルメール展」が18年10月に開催決定。全35点のうち8点が来日へ17世紀のオランダ絵画黄金期を代表する画家の一人、ヨハネス・フェルメール。日本では過去最大となる展覧会が、2018年から19年にかけ上野の森美術館で開催されることが発表された。同展には日本初公開の作品も含まれる。 ヨハネス・フェルメール　牛乳を注ぐ女　1660頃　アムステルダム国立美術館蔵　Purchased with the support of the Vereniging Rembrandt, 1908　©Rijksmuseum, Amsterdam 《真珠の耳飾りの少女》（1665年頃）をはじめ、《牛乳を注ぐ女》（1660年頃）、《デルフト眺望》（1660〜61年頃）などの作品で広く知られるオランダの画家、ヨハネス・フェルメール（1632〜1675）。 1995〜96年にワシントン・ナショナル・ギャ

科学で説明できないフィクション。 ダニエル・アーシャム展が 都内2ヶ所で同時開催東京・渋谷のNANZUKAで、ダニエル・アーシャム展「アーキテクチャー・アノマリーズ (Architecture Anomalies)」が開催。元来の科学的常識では説明できない逸脱現象を用いた新作が並ぶ。また本展は、ペロタン東京での「カラー・シャドウ (COLOR SHADOWS)」との同時開催展となる。会期は5月23日〜6月30日。 © Daniel Arsham Courtesy of NANZUKA ダニエル・アーシャムは1980年アメリカのオハイオ州生まれの美術家。現在はニューヨークを拠点に活動をしている。アーシャムの作品は、「Fictional Archeology」（フィクションとしての考古学）というコンセプトに基づいており、その表現は立体、ペインティング、インスタレーション、そしてパフォーマンスな

俵屋宗達から田中一光まで。琳派のデザイン性に迫り、現代への継承をとらえる展覧会が山種美術館で開幕2018年は江戸へ琳派を根付かせた酒井抱一の没後190年、およびその弟子である鈴木其一の没後160年を迎える年だ。それを記念して、東京・広尾の山種美術館では琳派の伝統をたどる特別展「琳派 ―俵屋宗達から田中一光へ―」を2018年5月15日から7月8日まで開催。17世紀の俵屋宗達から20世紀の田中一光まで、デザイン性豊かな琳派のスタイルの系譜を探る本展。その見どころをお届けする。 展示風景より　手前が伝 俵屋宗達　槙楓図　17世紀（江戸時代）　山種美術館蔵 琳派とは、江戸時代の俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一を軸に、主題表現やスタイルを発展的に継承した芸術家たちのこと。流派は通常、血縁関係や師弟間で受け継がれるが、琳派は間接的に先人を学に慕う私淑による結びつきによって広まった。実際に、16〜17世紀の