International Dada Archive
PIERRE ALBERT-BIROT: LAROUNTALA CELINE ARNAULD: TOURNEVIRE JEAN ARP: NEUE FRANZÖSISCHE MALEREI DIE WOLKENPUMPE LOUIS ARAGON: ANICET LES AVENTURES DE TÉLÉMAQUE FEU DE JOIE JOAHNNES BAADER: [POSTKARTE HINDENBURG] HUGO BALL: FLAMETTI ZUR KRITIK DER DEUTSCHEN INTELLIGENZ SERGE CHARCHOUNE: DADAIZM: KOMPILIATSIIA THEO VAN DOESBURG: ANTHOLOGIE-BONSET CLASSIQUE BAROQUE MODERNE DE NIEUWE BEWEGING IN DE SCH
掌の美術論 第17回おもちゃのユートピア——その理論と実践の系譜（中編）
まつい・ひろみ 東京大学大学院総合文化研究科准教授。博士（美術史）。専攻は、フランスを中心とする近現代美術。著書に『キュビスム芸術史：20世紀西洋美術と新しい＜現実＞』（名古屋大学出版会、2019年）、翻訳にデイヴィッド・コッティントン『現代アート入門』（名古屋大学出版会、2020年）など。 死を内蔵する遊戯場 前回の記事の冒頭で取り上げた、イサム・ノグチの宇宙のようなヴィジョンについて、松木はその研究書で重要な指摘を行なっている。ノグチは1940年代に、空から見た風景を浮き彫り彫刻にした「大地のレリーフ」シリーズを制作している。それは「爆撃された大地や傷ついた肉体」と関連づけられるような「空爆の風景」であった、と松木は言う。例えば1943年の浮き彫り作品《私のアリゾナ》には、アリゾナの砂漠にあった、自らを閉じ込めていた収容所の記憶と、日本軍の攻撃で真珠湾に沈んだ戦艦アリゾナに象徴される
大正期新興美術運動の概容と研究史 | 日本近代美術史サイト
五十殿利治 本書は大正期新興美術運動に関わる美術作品から文献・展覧会目録までの多様な資料を集成したものである。また、専門的研究者の論文も収録して、現在の研究水準を示すこととした。 この運動に関わる現存作品はごく限られている。これにはさまざまな理由が考えられる。一番の原因は作品の評価が低かったことである。同時代において注目を浴びたとしても、購入されて大切に保管されるということは稀であった。専門的な教育を受けた人が少なかったおかげで、自ら作品を放棄したようにみえる人がいる。神原泰のように敗戦直後に破棄したような例もある。 また、作品の材質や技法の問題も見逃せない。脆弱な材料を用いたり、ふつうの家屋では保管できないような巨大なあるいは複雑な構成物があった。パフォーマンスのように写真や証言でしか残せない「作品」もある。したがって本書ではできる限り多数の写真を掲載することを目指した。たとえ不鮮明な画
太田岳人のエッセイ「よりみち未来派」第26回 : ギャラリー ときの忘れもの
太田岳人のエッセイ「よりみち未来派」第26回 『未来派・飛行機・ダンス』発刊に寄せて――横田さやかさんインタビュー（１） 太田岳人 前回記事の最後の「予告」でも言及した通り、未来派についての新しい研究書が4月に公刊された。横田さやか氏の『未来派・飛行機・ダンス イタリアの前衛芸術における飛ぶ身体と踊る身体』（三元社）【図１】がそれである。横田さんの略歴については出版情報と併せて以下の本文を見ていただきたいが、私と彼女は研究会でたびたび顔を合わせる間柄で、常々その論考も参照させていただいている。本著は、これまでの日本ではほとんど着目されてこなかった、ダンスというジャンルを切り口にした未来派の研究書で、彼女が東京外国語大学とイタリアのボローニャ大学の双方から博士号を取得した博士論文をもとにしたものであり、その出版は大変貴重なものである。自分も、そうしたものを完成させなければならないという責任の
フランク・ステラが美術史に残したものとは何か。「見ること」を追求したアーティスト
フランク・ステラが美術史に残したものとは何か。「見ること」を追求したアーティスト今年5月に87歳でこの世を去った現代美術の巨匠、フランク・ステラ。抽象表現主義を牽引した作家の功績を、『絵画の解放: カラーフィールド絵画と20世紀アメリカ文化』著者で東京大学大学院総合文化研究科教授の加治屋健司が振り返る。 文＝加治屋健司 フランク・ステラ Photo by ullstein bild (C)getty images 2024年5月4日、20世紀アメリカを代表する画家フランク・ステラが亡くなった。享年87歳。抽象絵画を極限まで押し進めて、絵画の形態と構造に関する様々な課題に挑戦し続けた画家であった。 ステラは、1936年マサチューセッツ州ボストン市郊外で生まれた。名門フィリップス・アカデミーを卒業後、プリンストン大学で歴史学を専攻しつつ、美術史と美術を学んだ。大学では、後に美術史家・美術批評家
strasbourg+aubette - Google 検索
Parcours de l'Aubette 1928... www.musees.strasbourg.eu
掌の美術論 第15回 キュビスムの楽器の奏でかた、キュビスムの葡萄の味わいかた
まつい・ひろみ 東京大学大学院総合文化研究科准教授。博士（美術史）。専攻は、フランスを中心とする近現代美術。著書に『キュビスム芸術史：20世紀西洋美術と新しい＜現実＞』（名古屋大学出版会、2019年）、翻訳にデイヴィッド・コッティントン『現代アート入門』（名古屋大学出版会、2020年）など。 あらま、顔がヴァイオリンに…… この春ヴェルサイユ宮殿で、19世紀に活躍したフランス人画家オラース・ヴェルネの展覧会が開催されていた。ヴェルネは、オリエンタリズムや歴史画を手がけたアカデミズムの画家として語られることの多い画家だ。しかしこの展覧会は、意外にもロマン主義と古典主義をつなぐような革新的潜在性を秘めた画家であったことを示す点で、実に発見の多い企画だった。なかでも興味深かったのが、最後の部屋にひっそりと展示されていた風刺的自画像（図１）である。ここでヴェルネは、60歳を迎えた自己の頭部を、ヴ
掌の美術論 第10回 クールベの絵に触れる――グリーンバーグとフリードの手を媒介して
まつい・ひろみ 東京大学大学院総合文化研究科准教授。博士（美術史）。専攻は、フランスを中心とする近現代美術。著書に『キュビスム芸術史：20世紀西洋美術と新しい＜現実＞』（名古屋大学出版会、2019年）、翻訳にデイヴィッド・コッティントン『現代アート入門』（名古屋大学出版会、2020年）など。 大学の夏休み期間を利用したフランスでの在外研究から帰国した後、職場のポストを見ると、同僚の加治屋健司さんから献本いただいた『絵画の解放――カラーフィールド絵画と20世紀アメリカ文化』が投函されていた。この本については別の媒体で書評を記す予定である。 モーリス・ルイスやジュールズ・オリツキーのカラーフィールド絵画は、論じることが不可能であるほどに好きな芸術の一部だ。何も考えずにただじっと作品の前に座して見つめていたいと思う。隣にいる人と「やはりいいね、気持ちがいい」などと呟き合うのもよい。だが作品を目
キュビスムを50年ぶりにとらえ直す。国立西洋美術館で「パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」展が10月3日から開幕
キュビスムを50年ぶりにとらえ直す。国立西洋美術館で「パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」展が10月3日から開幕 ロベール・ドローネー パリ市 1910-12 ポンピドゥーセンター（1936年国家購入） Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本｜青幻舎 SEIGENSHA Art Publishing, Inc.
編著： 速水豊（三重県立美術館館長） 弘中智子（板橋区立美術館学芸員） 清水智世（京都府文化博物館学芸員） アートディレクション： LABORATORIES 今から100年前の1924年、アンドレ・ブルトンが「シュルレアリスム宣言」を発表し、20世紀の文化にもっとも幅広く影響を及ぼした芸術運動「シュルレアリスム」が創始されました。日本では、1920年代後半に知られ始め、若者たちを中心に翻訳や詩の実践が行われ、絵画の領域では古賀春江、福沢一郎といった画家が、不可思議で超現実的イメージを日本の画壇に導入して注目されました。30年代には東京のみならず、京都、名古屋、福岡など地方都心にも波及していきます。 本来的に人間精神の解放と自由を求めたシュルレアリスムは、やがて第二次世界大戦に直面し、軍国主義下の日本において検閲や弾圧の対象となり、福沢一郎や瀧口修造の逮捕・勾留、そして表現の自粛を迫られるこ
三菱一号館美術館が2024年11月再開館。記念展はソフィ・カルとロートレックのコラボレーション
現在、建物メンテナンス及び設備入替のために長期休館中の三菱一号館美術館が、2024年11月23日〜2025年1月26日まで「再開館記念―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル」展（仮称）を開催することがわかった。これは2020年からのコロナ禍でソフィ・カルの来日が叶わず中止となったコラボレーション展示が、4年の年月を経て実現され、三菱一号館美術館として初めて現存作家の展覧会となる。
「モダン・タイムス・イン・パリ 1925 ―機械時代のアートとデザイン」 （ポーラ美術館）
1920年代を迎えたフランスの首都パリでは、第一次世界大戦からの復興によって急速に工業化が進み、「機械時代」（マシン・エイジ）と呼ばれる華やかでダイナミックな時代を迎えました。本展覧会は、1920-1930年代のパリを中心に、ヨーロッパやアメリカ、日本における機械と人間との関係をめぐる様相を紹介します。特にパリ現代産業装飾芸術国際博覧会（アール・デコ博）が開催された1925年は、変容する価値観の分水嶺となり、工業生産品と調和する幾何学的な「アール・デコ」様式の流行が絶頂を迎えました。日本では1923年（大正12）に起きた関東大震災以降、急速に「モダン」な都市へと再構築が進むなど、戦間期という繁栄と閉塞の狭間に、機械や合理性をめぐる人々の価値観は大きく変化していきました。 コンピューターやインターネットが高度に発達し、AI（人工知能）が生活を大きく変えようとする現在において、約100年前の機
100年前の未来：移動するモダニズム 1920–1930 | 神奈川県立近代美術館
葉山館20周年記念 100年前の未来：移動するモダニズム 1920－1930 The Future 100 Years Ago: Modernists on the Move 1920－1930 企画概要 葉山館の開館20周年を記念して、当館が館名に掲げる「近代（モダン）」の文化が多様に展開した20世紀の20年代を再考します。 1917年のロシア革命と1918年終結の第１次世界大戦により国際的な移動と伝播の時代が到来し、スペイン風邪によるパンデミック後の世界で、芸術家たちは国境を越えて活動しました。中村彝と鶴田吾郎が描いたエスペランティストの詩人ヴァシリー・エロシェンコの肖像を筆頭に、夭折画家・久米民十郎、土田麦僊や前田寛治、藤田嗣治などの滞欧・滞米作品、石本喜久治らが招来したドイツ新興美術、MAVOや三科など1923年の関東大震災とその復興を挟んで都会に展開した前衛諸派、シュルレアリスム
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Robert Irwin (artist) - Wikipedia
Robert Walter Irwin (September 12, 1928 – October 25, 2023) was an American installation artist who explored perception and the conditional in art, often through site-specific, architectural interventions that alter the physical, sensory and temporal experience of space. Irwin began his career as a painter in the 1950s, but in the 1960s shifted to installation work, becoming a pioneer whose work h
宇宙を視るためのレンズ──北脇昇のオブジェに寄せて （見る聞く読む）- 東京国立近代美術館
現代の眼 展覧会レビュー 宇宙を視るためのレンズ──北脇昇のオブジェに寄せて 副田一穂 （愛知県美術館学芸員) コレクションによる小企画「北脇昇 一粒の種に宇宙を視る」｜会場：ギャラリー4［2階］ 戻る 会場風景│撮影：大谷一郎 二科会創設者の一人・津田青楓の画塾1を経て独立美術協会を主たる発表の場とした北脇昇は、1937年、突如それまでのフォーヴィスム調を捨て、庭木や拾った植物の実などを拡大して茫漠とした背景に描いた作品を発表する。この時から1951年に病没するまでの北脇の画業を、本展は充実したコレクションによって辿る2。その仕事は大きく次の3期に分けられよう。かたちの連想を発展させた「幻想的なイメージ」の時期、自然科学や易などを駆使した「図式的な絵画」の時期、そして《クォ・ヴァディス》（1949年）に代表される終戦後の時期だ。 本展の主眼は、北脇をシュルレアリストたらしめてきた幻想的な
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Collection
‘The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism’ Review: Centre and Margin
Грей, Камилла — Википедия
日本画は「品のよい趣味」、西洋画は「不良の遊び」？ 女子美術大学の誕生と近代教育の始まり【見落とされた芸術家たちの美術史 Vol.5】｜ARTnews JAPAN
角山 朋子 (Tomoko Kakuyama) - マイポータル - researchmap