The 7 Levels of Jazz Harmony
Ya like jazz? You will! There are 7 levels of Jazz Harmony, and we'll explore each of them through reharmonizing the chorus of one of my favorite tunes from 2019 - Lizzo's Juice. Thanks to Jae Soto for singing! OUTRO TRACK (Dilla Beat + Intonalist Harmony) https://adamneelymusic.bandcamp.com/track/it-aint-my-fault Level 1 - "Bell Pepper" - II-V’s and other basic tonal movements Level 2 - "Pobl
Extreme jazz fusion reharmonization
SUPPORT ME ON PATREON: http://www.patreon.com/adamneely My band sungazer's cover of Jason Derulo that has way, way too many chords. https://www.youtube.com/watch?v=vpaVOJPtgyA Knower's kickass cover of Promises. I cannot overstate my love of this band. https://www.youtube.com/watch?v=PC3kcL37Ivs PDF of examples from today's lesson https://drive.google.com/file/d/0ByLKhK483ui1U1VrbHpMd0JOVms/vie
Ｗｈｅｎ Ｉ Ｆａｌｌ Ｉｎ Ｌｏｖｅ Ⅱ - ジャズピアニストのジャズ批評
インプロヴィゼーションを展開していくうえでコードネームは、便利なアイテムではあるが、インプロヴィゼーションのためのものはどうしても２拍や４拍ごとの即興演奏を想定したものになりやすく、元の歌には合わない場合も多い。演奏するほうがちゃんと分けて考えて切り替えれば問題ないが、いろんな理由で引っかかることもある。この「When I Fall in Love」の２小節目、メロディーはトニックの音のまま終わる。歌詞は「Love」だ。コードはドミナント、ベースは５度の音。当然サスペンションさせなければ歌とバッティングしてしまう。アレンジャーなら当然そのための処置をする。ヴォーカルアルバムのストリングスを使ったアレンジだと歌もバックの音もズーッと伸びるから内声のトニックの音を半音下げることはあまりできない。このケースだとその前からベースラインも変えて１度と５度だけにしないとおかしくなる。でもジャズのコンボ
Ｙｏｕ Ｄｏｎ’ｔ Ｋｎｏｗ Ｗｈａｔ Ｌｏｖｅ Ｉｓ Ⅲ - ジャズピアニストのジャズ批評
この曲を含め、コードネームがついている和声進行を持っている曲は基本的に３度音程をもとにした構造になっている。もちろん３度を積み重ねてコードを弾いてもなんら問題はないのだが、９、１１、１３などの音が含まれてくるとそれらをうまく転回して４度を中心にした和声にすることができる。この４度というのは、完全４度だけではない。トナリティーに沿っている以上、増４度も含まれる。これらの和声は３度音程をいわば修飾したものと古い中世のころの技法をわざと匂わせるものとがある。要するに４度音程独特の響きを取り入れて和声進行により一層の色彩感をもたせようという試みだ。またこれとは別にピアニストが日常的に用いる４度音程の左手のヴォイシングがある。左手だけだから当然押さえる音はほとんどの場合３つだ。３つの音の４度の積み重ねの和音はほとんど調性感を持たない。なのでトップノート、いわば主旋律と認識される声部に調性感を提示する
Ａｐｒｉｌ Ｉｎ Ｐａｒｉｓ Ⅲ - ジャズピアニストのジャズ批評
たくさんのプレーヤーが録音を残し、ヴォーカリストも歌っているようなスタンダード曲は当然そのアレンジも多様で、作品の数だけ種類があるといってもいい。基本的に商品として録音を残そうとすると当然「個別化」を図ろうとする。だからひととはちょっと違った感じにするというのはプロとしては当たり前のことだ。で、アレンジと同様にコード進行にも手を加える。私がかけだしのころ、リアルブックはまだなかった。いろんな録音をコピーしてコードを探るのが基本だった。聞くレコードによってコードは全部違う。音楽知識がないと頭がとてつもなく混乱する。だいたいのコードをつけて先輩のアドバイスも聞いてなんとか演奏する。でも不思議なことにやっているうちにコード進行の正解がなんとなく分かってくる。いろんなアレンジの共通点も分かってくる。はじめはかなりでたらめのコードでやっていても良い曲はメロディーと和声が一体化しているので正しいものが
Ｓｗｅｅｔ Ｇｅｏｒｇｉａ Ｂｒｏｗｎ Ⅲ - ジャズピアニストのジャズ批評
スケールというのは、楽曲の中の全部、もしくは一部分で使われる主要な音を８度内に段階的に並べたものである。定義としてはこんなものだろう。ということは音楽が先にあってその素材としてスケールがあるということだ。でも実際の作曲というのは１２音から選ぶというのと音階素材（主に７音音階）を頭にいれて音を選択するというのとをうまく混ぜ合わせてやるものだ。そしてこれがジャズインプロヴィゼーションとなると、ほとんどが音階素材から音を選んで演奏することになる。つまり音楽を逆走しているわけだ。で、スケールというのはメロディーはもちろんハーモニーの素材としても威力を発揮する。場面によっては、複数のスケールが候補に挙がる場合がある。主にドミナント７Ｔｈのところだ。プレーヤーがイメージするサウンドに近づけるのであれば、どれでもよい。だがここでジャズインプロヴィゼーションという音楽の特異性が出てくる。即興的によい音楽を
Ａ Ｃｈｉｌｄ Ｉｓ Ｂｏｒｎ Ⅲ - ジャズピアニストのジャズ批評
和声はよく色彩に例えられる。即興的に生まれた理不尽なコード進行というのは、いわばいろんな色の絵の具をぶっちゃけて偶然できる色みたいなもので、一度きりのものだ。でもそれが、レギュラーでバンドを組んでずっと一緒にやっていると、同じ場所でいつもそのサウンドが起きたりする。それはお互いのちょっとした癖が重なりあったものなんだろうけど、それがそとから聞くとそのバンドの独特のサウンドだったりするのだ。じっくり考えたアレンジではそういう面白さは出てこない。もちろんじっくり考えたサウンドもないと音楽の軸がなくなってしまう。それはまた別問題だ。この抽象的な和声というのは、コード進行を理解してそれぞれが自分の解釈で音楽を作っていくというジャズの演奏方法が起因している。ただしこれは綱渡りをしているようなもので、大失敗することもある。それを許し合うというのがジャズの演奏の大前提でもあるのだ。ミュージシャン同士の出
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
http://jazzguitarspot.com/blog/2018/07/30115/
http://jazzguitarspot.com/blog/2018/07/29980/
http://jazzguitarspot.com/blog/2018/07/29653/
How Jazz Theory Has Failed You - Scales & Modes • Jazzadvice
Tadd Dameron turnaround - Wikipedia
How to Improvise Over Chromatic ii-V7's • Jazzadvice
Jazz Reharmonization - BEST EXPLANATION
Cool jazz soloing technique - the Cantus Firmus Method [ AN's Bass Lessons #20 ]
http://jazzguitarspot.com/blog/2016/07/8621/
http://jazzguitarspot.com/blog/2016/07/8598/
http://jazzguitarspot.com/blog/2016/01/6332/
"チャーリー・パーカーの技法"を読んで １ | （移行中）現代ポピュラー音楽作曲思考と音楽教育／不定調性論のブログ
岩波書店
