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『TOKYO!』は、フランス・日本・ドイツ・韓国合作による2008年のオムニバス映画。 第61回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門へ出品された。 制作プロダクション[編集] コムデシネマ 制作プロダクション[編集] インテリア・デザイン[編集] ビターズ・エンド ピクニック メルド[編集] ユーロスペース シェイキング東京[編集] オフスクリーン ビターズ・エンド スタッフ[編集] インテリア・デザイン[編集] 監督：ミシェル・ゴンドリー 原作：ガブリエル・ベル（英語版） 脚本：ミシェル・ゴンドリー、ガブリエル・ベル エグゼキュティヴ・プロデューサー：定井勇二、根岸洋之 ライン・プロデューサー：鈴木勇 監督補：小林聖太郎 撮影：猪本雅三 美術：林田裕至、舩木愛子 音楽：エティエンヌ・シャリー（フランス語版） メイキング：七字幸久 メルド[編集] 監督、脚本：レオス・カラックス エグゼキュティ

『ポーラX』（原題：Pola X）は、1999年のフランス・ドイツ・日本・スイス合作のドラマ映画。第52回カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式出品。 ストーリー[編集] ノルマンディーのセーヌ川の畔。ピエールは外交官だった父の亡き後、「姉、弟」と呼び合う仲の美しい母マリーと城館で何不自由なく暮らしていた。そんな彼の前に突然、異母姉と名乗る女性イザベルが現れる。 キャスト[編集] ※括弧内は日本語吹き替え。 ギョーム・ドパルデュー：ピエール（川島得愛） カテリーナ・ゴルベワ：イザベル（高橋理恵子） カトリーヌ・ドヌーヴ：マリー（鈴木弘子） デルフィーヌ・シェイヨー（フランス語版）：リシュー（大坂史子） ローラン・リュカ（フランス語版）：ティボー（高橋広司） パタシュー：マルグリット（谷育子） ペトルータ・カターナ ミハエラ・シラギ スタッフ[編集] 監督：レオス・カラックス 製作：ブリュ

『汚れた血』（よごれたち、Mauvais sang）は、1986年のフランス映画。 概説[編集] レオス・カラックス監督が近未来を舞台に撮ったSF系フィルム・ノワールと、主にメロドラマを絡めた青春映画。『ボーイ・ミーツ・ガール』からはじまり『ポンヌフの恋人』へとつづくアレックス3部作の第2弾。カラックスにとっては長編では初のカラー作品。思春期の痛みや孤独、そして自由への無限大の渇望を、愛の疾走感の中に刻み付けるように強く描いた作品である。 スタッフ[編集] 監督・脚本：レオス・カラックス 製作：アラン・ダーン、フィリップ・ディアス 撮影：ジャン＝イヴ・エスコフィエ 音楽：ベンジャミン・ブリテン 主題歌：デヴィッド・ボウイ『Modern Love』 挿入歌：セルゲイ・プロコフィエフ、シャルル・アズナヴール、デヴィッド・ボウイ、セルジュ・レジアニ キャスト[編集] ドニ・ラヴァン：アレックス

『ボーイ・ミーツ・ガール』（Boy Meets Girl）は1984年に公開されたフランスの白黒映画。 レオス・カラックスによる監督作品で、アレックス三部作の一作目でありカラックスにとっての初長編作品。少年アレックスの孤独なモノローグと共に、浮かんでは消えるモノクロームのパリの街が「ボーイ・ミーツ・ガール」という一つの定型句を夢のように儚く、そして危うい神話のように物語っていく。 第37回カンヌ国際映画祭ヤング大賞、1985年シネデクヴェルト賞を受賞。 ストーリー[編集] 恋人フロランスに振られたばかりのアレックスは、いつも悲しげなモノローグをパリの街に浮かべるような孤独な男。部屋の壁に貼ったパリの地図に、フロランスが残した傷から自殺しようとしたという旨のメモを貼り付ける。一方、どこか遠い世界で暮らしているミレーユも、恋人ベルナールと喧嘩ばかりの日々。まるで別の夢であるかのように離れている

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『アリス』（Něco z Alenky）は、1988年にスイス、イギリス、ドイツによって製作されたチェコスロバキア映画。ヤン・シュヴァンクマイエル監督で、同監督の初長編映画。ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を原作に、シュヴァンクマイエル独自の世界観で脚色、映像化した作品。通常の不思議の国のアリスと異なり、ダークで陰気な雰囲気が全編を通して漂っている。生身の役者の演技と人形アニメーションとを組み合わせており、アリス役のクリスティーナ・コホウトヴァー以外はすべて人形である。1987年度アヌシー映画祭最優秀長編アニメーション映画賞受賞作。 原題のNěco z Alenkyはチェコ語で「アリスの何か」を意味する。 出演者[編集] クリスティナ・コホウトヴァー（アリス） カミーラ・パワー（英語版）（アリスの声） 外部リンク[編集] DVD紹介サイト[リンク切れ] アリス - allcinem

『悦楽共犯者』（えつらくきょうはんしゃ、チェコ語: Spiklenci slasti）は、1996年にチェコ、イギリス、スイスによって製作された映画。 概要[編集] 自慰機械の制作に没頭する人間たちを非常にシュールに描いた怪作。ヤン・シュヴァンクマイエルにとっては『アリス』、『ファウスト』に続く、三作目の長編映画である。 この作品は、サド、マゾッホ、ブニュエル、エルンスト、フロイト、ブルークという6人の「エロティックな趣味人」にささげられているという。 前二作に続いて、今作でも実写とアニメーションを融合させた表現が用いられている。 ストーリー[編集] アパートに住む中年男性ピヴォイネはある日、ポルノ雑誌ばかり扱っている書店に入る。書店店主クラは店番をしながら何か機械を制作している。雑誌を購入しアパートに帰宅したピヴォイネの元へ郵便配達員マールコヴァが現れ、「日曜日に」とだけ書かれた手紙を渡

『オテサーネク 妄想の子供』（オテサーネク もうそうのこども、チェコ語: Otesánek、英語: Little Otik）は、2000年のチェコ・イギリス合作のホラー・ファンタジー映画。ヤン・シュヴァンクマイエル長編第四作目で、チェコの民話「オテサーネク（食人木）」を下敷きにした作品である。 ストーリー[編集] 不妊に悩むホラーク夫妻は、アパートの隣人シュタードレル氏の勧めで購入した別荘にやって来る。夫のカレルは別荘の庭で赤ん坊のような形をした切り株を見つけると、ノイローゼの妻ボジェナをなぐさめるために切り株を赤ん坊の形に整えてプレゼントする。ところが、ボジェナはその切り株を息子と思い込んで溺愛し、自分が産んだと見せかけるために妊娠したように振る舞うようになる。 カレルは何度も切り株を処分しようとするものの、結局は妻の望みを聞いてやってしまう。そして8か月が過ぎたところで、ボジェナが出産

『Dolls』（ドールズ）は、北野武監督作品、2002年10月12日公開の日本映画。配給は松竹、製作はオフィス北野他。第59回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門正式出品作。 キャッチコピーは「あなたに、ここに、いてほしい。」 作品解説[編集] 北野武が『あの夏、いちばん静かな海。』以来11年ぶりのラブストーリーに挑戦した作品。これは3組の全く別々の男女たちが物語で交錯し、それぞれの人生に希望を持とうとした刹那に死へ直面するという無情さを描いた作品であり、北野は「これまでで一番、最も暴力的な映画である」と発言している。 インタビューでたけしは「これはすごく個人的な映画だから、当たるとかいう問題じゃなかったね。喜んで絵描いてるみたいなもんだよ。そういうとき別に評価とか一切関係ないから、下手すりゃ人が見なくたっていいわけで。自分で撮って、しまっちゃうような映画でもあんのよ、ほんとは」「引

『ワンダフルライフ』（英: After Life）は、1999年公開の日本映画。監督は是枝裕和。 概要[編集] ヴェネツィア国際映画祭などで受賞した前作に引き続き、日本国内よりもアメリカやカナダでの評価の方が高く、ハリウッドでのリメイクも決定している。ドキュメンタリー出身の作風を生かし、出演者に簡単な状況設定のみを与え、即興で作られたシーンが多い。その手法は第3作目の『DISTANCE』、第4作目の『誰も知らない』でも引き継がれている。 ストーリー[編集] この節にあるあらすじは作品内容に比して不十分です。あらすじの書き方を参考にして、物語全体の流れが理解できるように（ネタバレも含めて）、著作権を侵害しないようご自身の言葉で加筆を行なってください。（2019年6月）（使い方） 「貴方の一番大切な思い出を1つだけ選んでください。」 死んでから死後の世界へと旅立つまでの1週間、死者達は「そこ」

『母なる証明』（ははなるしょうめい、原題：마더）は、2009年公開の韓国映画。第62回カンヌ国際映画祭のある視点部門で上映された。第30回青龍賞最優秀作品賞、第46回大鐘賞最優秀助演男優賞（チン・グ）を受賞。 ストーリー[編集] 知的障害のある息子・トジュン（ウォンビン）を、母親（キム・ヘジャ）は常に心配していた。トジュンには悪友・ジンテ（チン・グ）がおり、トジュンが轢かれかけた議員のベンツに復讐した際、協力したジンテからバックミラーを破損させた責任を転嫁されたことから、母親は彼との絶交をトジュンに勧めるほどであった。 ある日、トジュンはナンパしようとした少女（チョン・ミソン）に逃げられた。その翌日、少女は死体となって発見され、トジュンは殺人容疑で逮捕された。息子が殺人など犯すはずがないと信じる母は、警察や弁護士に追いすがるが、その努力も無駄と知り、自らの手で事件を解決しようと奔走する。

『ディア・ドクター』（英題：Dear Doctor）は、2009年に公開された西川美和原作・脚本・監督による日本映画[1]。笑福亭鶴瓶の初主演映画[2][3]。 キャッチコピーは「その嘘は、罪ですか。」 ストーリー[編集] 山間部に位置する人口1千余人の小さな村・神和田村にある村営診療所から村の唯一の医者・伊野治（笑福亭鶴瓶）が失踪する。伊野と数年来コンビを組んできたベテラン看護師の大竹朱美（余貴美子）や、地域医療を現場で学ぶため2ヶ月前から神和田村診療所で働いていた研修医の相馬啓介（瑛太）は突然の伊野の失踪に困惑するばかり。やがて村の依頼を受けた警察がやってきて伊野の捜索を始めるが、捜査を続けるうちに誰も伊野の背景を知らなかったことが明かされる。 かつて、神和田村には医者が一人もいなかった。そんな村にやってきた伊野はいろいろな治療を一手に引き受け、更には老人達の話し相手になってくれる大ら

『戦場のメリークリスマス』（せんじょうのメリークリスマス、英: Merry Christmas, Mr. Lawrence、欧州公開時の外国語題: Furyo）は、大島渚が監督した映画作品である。 日本、英国、オーストラリア、ニュージーランドの合作映画で、テレビ朝日製作の映画第1作でもある。1983年5月28日、日本公開。 英国アカデミー賞 作曲賞受賞[19]。 原作は南アフリカ共和国の作家、ローレンス・ヴァン・デル・ポストの短編集『影の獄にて』[20]収録の「影さす牢格子」（1954年）と「種子と蒔く者」（1963年）に基づいている。 作者自身のインドネシアのジャワ島での、日本軍俘虜収容所体験を描いたものである。 第36回カンヌ国際映画祭に出品され、グランプリ最有力と言われたが受賞は逃した[注 1]。 イギリス・アメリカ合衆国、ならびに北欧では『Merry Christmas, Mr.

『アキレスと亀』（アキレスとかめ）は、2008年の日本映画。監督は北野武。14作目の長編映画となり、『TAKESHIS'』『監督・ばんざい!』に続く、芸術家としての自己を投影した三部作の最後の作品である[1]。2008年9月20日に日本で劇場公開。公式な初上映は第65回ヴェネツィア国際映画祭で、コンペティション部門に出品された。35の国と地域での公開を視野に入れていた[2]。 タイトルの『アキレスと亀』の元々の意味は、俊足であるはずの人間が鈍足の亀と競争しても勝てないことを証明する数式上の逆説（パラドックス）である。 物語[編集] 少年時代[編集] 養蚕で儲けた群馬の資産家である倉持利助の子息である真知寿（まちす）は、算数の授業中に絵を描くことを許される恵まれた環境で育った。しかし、父親の会社が破綻し、さらに利助までもがそのショックから自殺してしまう。その上、残された財産は画廊の菊田の差金

『メゾン・ド・ヒミコ』 は2005年公開の日本映画。 監督は犬童一心、脚本は渡辺あやの『ジョゼと虎と魚たち』コンビ。主演はオダギリジョー、柴咲コウ。 ゲイ（男性同性愛者）のための老人ホームを舞台に、ゲイである父親を許せない娘と、そこで暮らすゲイたちの様々な生き方を描いていく。 キャッチフレーズは、「涙はきっと暖かい」 ストーリー[編集] 本名：吉田照男、卑弥呼（田中泯）は、かつてゲイバーのママだった男。彼はゲイのための老人ホーム「メゾン・ド・ヒミコ」を作り、自らも他のゲイたちと共にそこで暮らしている。しかし彼は癌の末期であり、死期が迫っていた。 卑弥呼には沙織（柴咲コウ）という娘がいる。彼女は、母親と自分を捨ててゲイとして生きることを選んだ父親を許せないでいた。卑弥呼の恋人である岸本春彦（オダギリジョー）はそんな二人の関係を修復しようと、老人ホームでの高額なアルバイトを沙織に持ちかける。

『恋人までの距離』（こいびとまでのディスタンス、原題: Before Sunrise）は、1995年のアメリカ映画。リチャード・リンクレイター監督のラブストーリー。 DVDが発売された際、タイトルが『ビフォア・サンライズ 恋人までの距離（ディスタンス）』に変更された。 概要[編集] リチャード・リンクレイターが第45回ベルリン国際映画祭で銀熊賞 (監督賞) を受賞した。 2004年に続編の『ビフォア・サンセット』が公開された。9年後にこの二人がどうなったのか、結末の後に再会出来ていたのかが明らかになる。IMDbなどの映画批評サイトでは高評価を記録している。 劇場公開からビデオ発売までの邦題は『恋人までの距離（ディスタンス）』だったが、『ビフォア・サンセット』が公開されると、それまで発売されていなかったDVDのリリースが決定し、新しいタイトルとして『ビフォア・サンライズ…』に改題された。 2

アフタースクール、After School 放課後を意味する英単語 学童保育（After School Activity） 映画[編集] アフタースクール (映画) - 2008年に公開された内田けんじ監督の日本映画。 en:After School (2003 film) - 2003年のシンガポール映画。 en:Afterschool - 2008年の第61回カンヌ国際映画祭に出品され、2009年に公開されたアントニオ・カンポス監督のアメリカ映画。 th:อาฟเตอร์สคูล วิ่งสู้ฝัน - 2010年のタイ映画（AFTER SCHOOL วิ่งสู้ฝัน）。 音楽[編集] after school (Whiteberryのアルバム) - 1999年に発売されたWhiteberryのアルバム。 AFTER SCHOOL (中山美穂のアルバム) - 1985年に発売され

『フローズン・タイム』（原題：Cashback）は、2006年制作のイギリス映画。監督はヴォーグやハーパーズ バザーで活躍する写真家のショーン・エリス。 もともと『CASHBACK』という、原題と同じ18分の短編映画をエリスが製作したところ、第78回アカデミー賞の短編賞にノミネートされた実績から、長編映画化された。 あらすじ[編集] 美大生のベンは、初めての恋人スージーと破局した。ベンから別れを切り出したのだが、そのことで後悔を抱え、別れた日以来眠れなくなってしまう。友人のショーンからはモデルの女性と交際するよう勧められ（そうすればスージーが、ベンと復縁しようと躍起になると考えたから）、ベン自身もスージーを忘れるよう努力した。しかしベンはスージーを忘れられず、眠れない日々を過ごした。ベンは不眠によって浮いた8時間を有効活用しようと、スーパーマーケットで夜勤を始めた。長い勤務時間に憂鬱として

『ショーシャンクの空に』（ショーシャンクのそらに、原題: The Shawshank Redemption、直訳「ショーシャンクの贖い」）は、1994年に公開されたアメリカ合衆国の映画。スティーヴン・キングの中編小説『刑務所のリタ・ヘイワース』(Rita Hayworth and Shawshank Redemption)の映画化であり、脚本・監督はフランク・ダラボン。 冤罪によって投獄された有能な銀行員が、刑務所内の人間関係を通して、腐敗した刑務所の中でも希望を捨てず生き抜いていくヒューマン・ドラマ[4]。 ダラボンがキングから映画化権を購入したのは1987年であったが、着手したのはその約5年後であり、脚本を書くのに8週間掛かったという。キャッスル・ロック・エンターテインメント社に脚本を提出した2週間後、ダラボンは2,500万ドルの予算を確保して1993年1月に本作の製作を開始した。映画

『ビッグ・フィッシュ』（原題: Big Fish）はティム・バートン監督による2003年作のファンタジー映画。ダニエル・ウォレス（Daniel Wallace）のベストセラー『ビッグフィッシュ - 父と息子のものがたり』を原作にジョン・オーガストが脚色した。劇場公開翌年の2004年には第76回アカデミー賞作曲賞にノミネートされた。 2013年にミュージカル作品が初演（後述）。 概要[編集] 前年に父を亡くし、子供を授かったティム・バートンの自身の物語とも取れる作品。次作の『チャーリーとチョコレート工場』と同様に、父と子の和解というテーマが根底にあり、この作品で新境地を開いた。 老エドワードの語る、若き日のおとぎ話のような回想シーンと、彼が病で死にゆく現実のシーンとが交互に描かれる。回想シーンは非常に華やかな色調で、バートンの常の手法であるファンタジー性が押し出されている一方、現実シーンは落

■編集元：半角文字列板より 912 /名無しさん[1-30].jpg :2010/03/10(水) 20:00:50 ID:SJbSYkGZ0 913 /名無しさん[1-30].jpg :2010/03/10(水) 21:17:41 ID:0EEOTfue0 >>912 GJ 地上波スレよりも先になぜかここにｗ 914 /名無しさん[1-30].jpg :2010/03/10(水) 21:26:17 ID:STHZD2o+0 え、地上波なの？ｗ

■　このワザとらしいメロン味！-->ワザとらしいメロン味のものを食べる度に脳裏をよぎるパワーワード ■　モノを食べる時はね誰にも邪魔されず自由でなんというか救われてなきゃあダメなんだ　独りで静かで豊かで・・・-->年をとるごとにおもう。心配事とか不安があると御飯も美味しく感じない ■　持ち帰り！そういうのもあるのか-->汎用性の高さ！つい言いたくなる。 ■　うおォン　俺はまるで人間火力発電所だ-->まるで俺の体は製鉄所 胃は溶鉱炉のようだ ■　こういうの好きだなシンプルで　ソースの味って男のコだよな-->すきな台詞 ■　うおォン　俺はまるで人間火力発電所だ-->このセリフが作品中で一番異端だと思います。 ■　モノを食べる時はね誰にも邪魔されず自由でなんというか救われてなきゃあダメなんだ　独りで静かで豊かで・・・-->これを超えるのはそうないだろ ■　ここに並んだ大量のおつまみがすべておかず

最近、つくづく思うのが、この１、２年で、一気に未来がやってきた、ということ。 流線型の宙に浮く車も、ホームヘルパーのロボットも現実にはなっていないけれど、 iPhoneやTwitter、Ustreamが、人々の日常を大きく変え始めている。 社会のこれまでの常識や、人々の暮らしぶりが、大きく変わり始めているのだ。 今日、私はたまたま２つの日本Ustream史に残る事件を目の当たりにした。 私と一緒に、同じ放送から同じ放送へと、移っていった人々は歴史の生き証人になったんじゃないか。 もう、深夜２：３０AMなので、かいつまんで紹介しよう。 【10/03/14 12:49に追記】坂本さんのイベントの詳細な状況は、 @Fumiさんがまとめてくれています。こちらも必見！ Fumi's Travelblog：「坂本龍一さんがUstreamに光臨した件」 また、Togetterでも、まとめが出たようです：

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