週プレNEWS TOP ＞ ニュース ＞ エンタメ ＞ 話題のアニメ＆ライトノベル『ベン・トー』原作者アサウラ「定価の弁当なんてブルジョアの食い物ですよ！」 腹をすかせたヤツらが、スーパーで半額になった弁当を奪い合うだけのライトノベル＆アニメ『ベン・トー』が、いま話題になっている。たかが半額弁当に闇の組織や美少女キャラが命をかけるという、このブッ飛んだストーリーが生まれた秘密を、作者本人に直撃！ ＊＊＊ ―「半額弁当をめぐる争い」なんて一見バカバカしく感じるのに、こんなにアツい戦いが読めるなんて驚きました！ アサウラ（以下、ア）　あれは、ほぼ実話なんですよ（あっさり）。 ―えぇ!? ア　もちろん、女のコを殴ったりはしていないんですけど（笑）、北海道の大学で学生生活を送っていた頃の経験をもとに書いたのが『ベン・トー』なんです。僕自身は、家賃・電気代を除いて月に4万円で生活していた超貧乏学生だ

夢を見続けて走り続けた @LowBitter これからゼノグラシアを見るという人には、是非その前に舞-HiMEと舞-乙HiMEを見ておく事をオススメしますね。サンライズ第8スタジオの作風・演出・出演声優や舞-HiMEシリーズのスターシステムを知っていると、ゼノグラシアはもっともっと面白くなりますよ。 #XENOGLOSSIA

» 『輪るピングドラム』に登場するラーメン屋が実在した！　店主「そういえばアニメの人が取材に来たなあ」 特集 TBSの人気テレビアニメーションといえば、『輪るピングドラム』（原作・イクニチャウダー）だ。登場人物すべてが「裏の秘密」を握っているかのようなストーリー展開は、憶測が憶測を呼んで大きな話題となっている。 このアニメには、今までにない魅力的な人物描写やストーリ展開があるだけでなく、実際に発生した事件を彷彿（ほうふつ）とさせるシーンもあるなど、あらゆる意味で注目されている作品なのだ。 その作中に何度か登場する『荻窪の味 リナちゃん』というラーメン屋があるのだが、その店が実在するというのだ！　最近は11月に放送された19話や20話に登場した。ということで、記者は実際に『荻窪の味 リナちゃん』に行ってみた。 地下鉄丸ノ内線の荻窪駅から徒歩2～3分のところに『荻窪の味 リナちゃん』があった。

「天使のしっぽ」を全話見た なんというんだろう、内容自体よりもアニメ史的な位置づけが面白い作品だった ☆金田軍団 金田伊功というアニメーターがいる。 説明するまでもないが、７０年代にその頭角を現し、８０年代を風靡した スーパーアニメーターである。 彼のアニメーション技法は瞬く間に業界に広がったが、 その本流ともいえるスタジオがあった それがスタジオＺおよびスタジオＮＯ．１である 金田伊功直系のアニメーターとしては ・鍋島修 ・飯島正勝 ・山下将仁 ・越智一裕 の４人が特に上げられる これにスタジオＺ５の亀垣一・本橋秀之の２人を加えた６人を いわゆる「金田フォロワー」と認識している ８０年代を席巻した金田スタイルも９０年代になると 「時代遅れ」という扱いをされるようになり、 特に９０年代後半からは金田スタイルは完全に下火であった この９０年代後半、金田フォロワー達はマニア向けアニメから 漫画

高倉家3人の運命は過酷なものです。 何も望まなくても、生き抜かなければならない。 それが運命なら乗り越えるしかないのです。 今回は山内重保さん演出回。 状況を何かに託す演出が冴えていました。 あと多蕗が言っていた「透明な存在」 についても言及しました。 感想 多蕗桂樹が陽毬を人質にして、冠葉をおびき寄せます。 苹果はただ状況を見守るほかできません。 いきなり冒頭からたまげたカット。山内さん凄い！ いきなり冒頭から、このカットですからね。個人的には「ヨシッ」って思っちゃいました。 さすが山内重保さん、と思いましたね。 どうやら多蕗は母子家庭で、父親とは離別。 母親は才能主義者の権化のような人で、才能しか愛せない方のようです。 (このアニメには健全な家庭を持つキャラは存在していません) 透明な存在 母親から才能を見切られた多蕗がいたのは「子供ブロイラー」 またなんか凄いのが出てきたぞって思いま

月刊アニメスタイルの新刊を読む。 全体的にはちょっと欲求不満だったけど、 新房監督のインタビューは面白かった。 新房さん・幾原さん・山内さんというのは なんというかかなり近いフィールドにいるイメージなんですよね。 それは表現主義と言ってもいいかもしれないし、 出崎統的と言ってもいいかもしれない。 でも、その中で、「自分のスタイルを貫くか」「プロデューサー的な意識を持つか」 という違いがはっきりとある。 幾原さんはそういう意味では新房さんよりも早く、 「プロデューサー的な意識」を持っていたように思う。 幾原監督は他人のアニメの分析も的確に行うし、 それは師匠筋の佐藤順一監督の影響かもしれない。 そういう意味で、幾原さんが00年代に沈黙していたのはまったくの正解というか 「護身の完成」的なところがあって、 ピンドラが00年代に放映されても恐らく見向きもされなかったんじゃないかと思う。 良くてゼ

アニメ「花咲くいろは」の舞台は、石川県にある架空の温泉街。そこで力強く働く人たちの生きる姿を描いた作品だ。制作はP.A.WORKS。富山県にオフィスを構えるアニメスタジオだ。昨年で創業10周年を迎え、今回の作品も「10周年記念」と銘打たれている。 アニメスタジオが地方にオフィスを設けているというのはなかなかめずらしいこと。「関連会社に近い」などの関係で東京近郊など大都市部に集中している会社がほとんどだ。若手社員が多いP.A.WORKSはかなりアットホームな雰囲気になっている。 地方に拠点を置いた背景には、アニメ業界そのものへの熱い思いがあった。それは「花咲くいろは」で描かれた、働き方への姿勢にもあらわれているという。キーワードは“社員から職人へ”、そして“顔の見える評価”だ。スタジオの新しい姿を模索する、P.A.WORKS社長の堀川憲司氏に聞いた。

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光田史亮 (ｺｳﾀ ﾌﾐｱｷ) @hairaito78 今日から戦う司書の再放送が東京MXで夜中の3:30から毎日3話ずつ放送されます。初地上波なので今までは観たことない方は是非どうぞ。1話はちょっとわかりづらいですが4話まで観て頂ければ作品の流れがわかって今後も楽しめるのではないかと思います。よろしくお願いします。

今日は東京で輪るピングドラム第15話が放映されまして、いやはや……僕がアニメに求めているものの全てが凝縮されたような、そんな感覚を覚えました。画面全体がケレン味で満ち溢れていて、もう何回も笑ったりハラハラさせられたりするにも関わらず、しかしストーリーではとても重い、骨太な話題を扱ってしっかりと視聴者に考えさせる。そして最後には感動が押し寄せ、それまで単なる脇役だったような時籠ゆりというキャラクターに、心から感情移入し応援したくなってしまう。30分という時間においてここまで人の心を楽しませ、考えさせ、そして揺るがす。これはまさに「アニメ」という自由な表現形態だからこそ出来るものだと、そう確信するわけです。 ところが、こんなまわピンという傑作に対し、一方では「なんか残念だよ」と言うアンチも居るわけです。 ピングドラムにおける無意味さを表す三つの要素、及び残念な理由について - TinyRain

「視聴者の目に引っかかるエフェクトとは何か？」を考えつつ、長年、トップランナーとして第一線でアニメエフェクトを作り続けてきた橋本敬史さん。クセのある気持ちいいエフェクトを作るためであれば物理法則や時間曲線すらもねじ曲げながら、誰もマネのできないエフェクトを作り上げてきました。普段は物語やキャラクターの背後でふと見逃してしまいそうな炎や水、スパークなどのエフェクトは、どのようにして生き生きとした映像表現となり得るのでしょうか。 本稿は日本最大のゲーム開発者向けカンファレンス「CEDEC2011」にて「アニメのエフェクト、ゲームのエフェクト」と題して行われた講演で、休憩を挟んで前後編に分かれていたものを1本にまとめました。橋本さんが携わってきた多くのアニメーション作品で培われた職人技から、デジタルアニメーションやゲームにおけるエフェクト作りまで深く掘り下げています。 ◆『アニメのエフェクト、ゲ

地味だったなー。 というのが印象でした。 ファーストの機動戦士ガンダムの第1話はもっとわくわくハラハラした。でも、ガンダムAGEはあんまりワクワクしなかった。ドキドキハラハラしなかった。 って言うのが総評 何で地味なのか、 映像の原則に照らし合わせて考えてみた。 映像の原則　改訂版 (キネマ旬報ムック) 作者: 富野由悠季出版社/メーカー: キネマ旬報社発売日: 2011/08/29メディア: 単行本（ソフトカバー）購入: 15人 クリック: 98回この商品を含むブログ (72件) を見るこの映像の原則という本を書いたのは、機動戦士ガンダムの生みの親、富野由悠季監督です。今回のガンダムAGEの監督は山口晋監督。 とりあえず、映像の原則の基本概念。↓ 落ちるアクシズ、右から見るか？左から見るか？＜『逆襲のシャア』にみる『映像の原則』＞ 引用元 （追記：注）あくまで上記の図は基本概念中の基本概