詩集『転生炸裂馬鹿地獄、割れて砕けて裂けて散るかも』(七月堂)はどこにもない広場だった。この広場は、動物化される世界の住人と擬人化される猫や犬が簡単に出会い、すれ違っていく場所だ。動物化される人物は寓意の中に住み、擬人化される動物は子供の中に住んでいる。そして寓話が童話だった時代があった。そして場所があった。イソップの頭の中はそんな場所のひとつだった。イソップなんて実在しないと、しつこくくりかえして言ってほしい。実在しない人物の頭の中にだけあったものが阿賀猥氏の頭の中へと引き継がれ、生き延びてきたのである。 突然こんなところでこんなことを言うのは、不謹慎であることは、知っている。 だが、言っておきたい。 私は以前、豚国にいて、豚男と暮らしていた。 にもかかわらず、豚ではなかった。 私はそういう怖るべきイキモノである。 しかし寓意がおもしろすぎて、せっかくの破壊の衝動がかすんでしまう場面も多
水の音が漏れている シンクをピカピカに磨けば 羅刹がわたしの骨に火をつけてゆく 仄暗い夜明けである そればかりか清らかな匂いとともに 猛追してきたのは二月八日の雨だ 中足骨 足根骨 腓骨 脛骨 排水溝にはためきながら落ちてゆく 金魚の紅いひれがわずかに見えたような気がするが 罠 なのだ 最初、テキストのない、作者自身による朗読としてこの詩と出会った。音楽として届けられたそれは「古典的」に聞こえた。そして「聞こえる詩」というものに私が不慣れであることを思った。もし読む詩なら、そこに書かれていない言葉が語る声を行間に読むことができる。では聞こえる詩の行間はいったいどこから届けられるだろう。聞こえない声によって? 聞こえない声を聞く聴覚が必要だ。何かを語っている沈黙と何も語っていない沈黙を聞き分ける耳が必要なのだ。 古典的という印象は、「格調」への寄りかかりからやってくる。それはどれほど自覚的で
「現代詩手帖」創成期をめぐって 一九五九年から一九六九年までを読む (「現代詩手帖」2009年6月号) 山田兼士 「現代詩手帖」が創刊されたのは一九五九年六月。キューバ革命があって週刊誌ブームがあって伊勢湾台風があった。「六〇年安保」前夜のことである。創刊号の目次にある名前を見ると、戦前からの旧世代詩人と戦後現れた新世代詩人がおよそ一対二ぐらいの割合だろうか。作品は(投稿作品以外では)吉岡実ら五作品のみで、あとは評論、エッセイ、対談などで占められている。このバランスは六〇年代全体を通して(作品特集号等を除き)ほぼ一貫している。例えば同時期の「詩学」が多少の例外はあるにせよ毎月一〇篇以上の作品を掲載していたのと比較して、批評重視が大きな特徴と言えるだろう。巻頭には「現代詩系譜図」と西脇順三郎、村野四郎等おもに大家たちの写真が二ページ。本文巻頭は「だれが詩壇を動かしている
だれかの「雨だわ」という言葉を目にしたり耳にするだけで、もう何週間も雨を見ていない。でもこれは、もうずっと雨に濡れるだけで雨を見ていないと書いてもいい。「また雨なの?」。ちょうどフェリーニの『女の都』のタイトルバックで「またマルチェロなの?」という声が入るが、それと同じ、飽き飽きとした調子で「また雨なの?」と呟いてくれてもいい。どちらにせよ、雨を見ようと見まいと、私はそれによって何も語れない。 そうして、ただ語らぬために語ることによって沈黙に加担せよ、と自分が自分に語りかける夜があり、その沈黙さえ虚偽を語る夜がある。虚偽を語りはじめる夜を愛さなければならない。沈黙のために沈黙することではない。沈黙のために語ることでもない。沈黙のために語るのに、語ることによって語ることそのものを裏切る夜、詩はそこに始まる。 大切なひとに 大小さまざま色とりどり てんこ盛りの嘘をついて 大切なひとを 大切にす
吉本隆明『転位のための十篇』について(「樹林」1999年秋号より) 「詩とはなにか」という問いには、それこそ詩人の数だけ(あるいは更に多くの)答えがありそうだが、私にとって最も衝撃的だったのは、二十八年前に出会った次のようなものである。 詩とはなにか。それは、現実の社会で口に出せば全世界を凍らせるかもしれないほんとのことを、かくという行為で口に出すことである。 (吉本隆明「詩とはなにか」) 今となってはどこか懐かしさを覚えさせるほどに真っ当なこの定義にこそ、私たちの現代詩が希求しつつもいつかどこかの棚に置き忘れてきた、ある普遍的な真理が潜んでいるように思われてならない。吉本自身、このような考えを少年時代からの「妄想」と呼んでいるのだが、この「妄想」には現実からの抑圧をかろうじて解消するための必然性がこめられていた、とも書いている。詩作品においても、
「感受性の喪失」 吉本氏が若い詩人について率直に語る 2007年04月21日 82歳の詩人から発せられたのは「塗りつぶされたように無だな」という厳しい感想だった。吉本隆明さんが、最近の若い詩人について率直に語る場に接する機会があった。 吉本隆明さん 現在、母校・東京工業大世界文明センターの特任教授。副センター長で社会学者の橋爪大三郎さんと同センターフェローで詩人の水無田気流(みなした・きりう)さんが、昨年秋から吉本さん方に通い、芸術言語論の講義をビデオに収録してきた。その最終回、「新しい詩人について」をテーマにした収録に同席したのだった。吉本さんは思潮社の「新しい詩人」シリーズなど若手の詩集約30冊を集中的に読み、その傾向を三つに大別した。 まず、日常的な生活を描写し、詩らしくしようとしているが、何をどう書くかという自覚性がうかがえない詩。これが大部分だという。次に、持てる教養や知識を精い
■統一された全体性(=同人誌)から、あきらかな不統一、けっして統一されない全体性への脱構築について、再び考えるきっかけをくれたのが、正月早々届けられた『something4』という詩誌だった。 ◇詩誌『something4』 書肆侃侃房 執筆者:白石かずこ+石川逸子+エレン・フライス+文貞姫+工藤恵美子+三井葉子+渡辺めぐみ+川口晴美+山田英子+中神英子+若狭麻都佳+月村香+池谷敦子+槇さわ子+渡邊十絲子+房内はるみ+大石ともみ+池田瑛子+原利代子+佐藤真里子+遠藤めぐみ+柳沢永子+田島安江+鈴木ユリイカ 別刷付録「something blue」:新川和江、三角みづ紀、三浦優子、岡島弘子、作田教子 ■知っている詩人もいれば、知らない人もいた。とても美しい詩誌で、それぞれの詩人は4ページを受け持ち、詩を3ページとエッセイを1ページというルールだけが謳われていた。 『something』は同人
1 詩の翻訳は詩であるべきか否か。この問題をめぐって上田敏の訳詩を批判した折口信夫に篠田一士が加担したのは、一に戦時下に行なわれた吉川幸次郎と大山定一との往復書簡、『洛中書問』に係ってのことである。 篠田一士の『現代詩大要 三田の詩人たち』は、慶應義塾・久保田万太郎記念資金講座『詩学』における講義を「三田文學」に連載しのちに書籍化したものであり、講義が行われたのは一九八四年、篠田のあまりにも早すぎる死の五年前のことである。篠田が折口と同じく「原詩を尊重する」という考えをもつにいたった切っ掛けは、それよりおよそ四十年前のある雑誌との出合いにある。 あと半年余りで敗戦を迎える昭和二十年の冬、勤労動員に駆り出されて工場で飛行機の部品を作っていた旧制高校一年の篠田は、工場からの帰り道にふと立ち寄った古本屋で一冊の雑誌を手にする。それは新村出の主宰する「学海」という雑誌で、そこに掲載されていた「洛中
本日は仙台。今回新しい研究室を立ち上げることになったW氏のお祝いのためである。W氏は同じ研究領域でこれからの活躍が期待される若手のホープ。奈良の大学で研究を発展させることになる。会の前に駅前のジュンク堂に向かう。本日も詩集コーナーであった。 それが美 であると意識するまえの かすかな驚(おのの)きが好きだ。 という帯の言葉が目に留まる。この言葉で始まる 「ある眩暈(くるめき)」 が巻頭にくる清岡卓行氏の 「一瞬 un moment」 であった。詩人70歳から79歳に書かれたものだという。 それが美 であると意識するまえの かすかな驚(おのの)きが好きだ。 これは最近私が感じていることでもある。もう2年以上前になるだろうか。彼の作品 「マロニエの花が言った (Ainsi parlaient les fleurs de marronnier)」 を仕入れた。二つの大戦の間に巴里で花咲いた芸術の
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