先達の創作を作品に援用する。その挑戦を続けているのが杉本博司だろう。豊かな教養を根底にもち、妥協のない作品制作を当然とする。そんな厳しい姿勢の一方、サングラスでインタビューを受ける遊び心が彼の身上である。 姫路市立美術館で2022年に「本歌取り」、渋谷区立松濤美術館で昨年「本歌取り　東下り」という展覧会を杉本博司は開催した。 そもそも本歌取りとは、和歌や連歌で、古歌（＝本歌）の語句・発想・趣向などを取り入れて作歌し、重層的で複雑な世界を創造する技法のこと。 杉本はかつて文芸誌に「本歌取り」という表題でこんな文章を寄せている。 「およそ人間の営みにおいて作りだされる創造物において真にオリジナルであるということがあり得ようか。そもそも人間そのものの再生産が遺伝子情報を両親から半分ずつ受け継ぐという複写行為の繰り返しではないか。（略）真にオリジナルであることは無から有を生じせしめる行為であり、言

京都の歴史的建造物やギャラリーなど約20の会場で、写真作品と空間を融合させた展示が一斉に公開される──。京都を代表とするアートイベントとなった「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2023」が、今年も5月14日まで開催されている。 2011年に発生した未曾有の震災をきっかけに、二人のアーティストが企画・構想。毎年ひとつのテーマを掲げて国内外の写真家を招聘し、工夫を凝らした展示でメッセージを伝えてきた。11回目となる今年は、「BORDER」というテーマのもと、個を形成するものであり、ときに孤立や対立、制限を生む目に見えない“境界線”を、15人の作家が可視化している。 京都といえば、日本の中でも歴史が古く、「よそ者に厳しい」と言われる街でもある。KYOTOGRAPHIEはなぜあえてその地を舞台にし、どのように開拓、継続、発展してきたのか。 写真家のルシール・レイボーズとともに、同祭の共同

April 4, 2022 | Art | casabrutus.com | text_Housekeeper 日本が世界に誇る現代美術作家が集結した『STARS展』や『Chim↑Pom展』が活況を呈する一方、オークションやNFTなどのマーケットも新しい世代を巻き込んで大きな賑わいを見せています。 現代アートはもはや、建築、デザイン、ファッション、食と同じく、豊かな暮らしに必要な教養のひとつ。 そこで、巨匠から若手まで、今、知っておくべき日本の現代美術作家100組をまとめました！ EXHIBITION 日本の現代美術史に残るアーティストの展覧会。 Chim↑Pom ／塩田千春／内藤礼／森村泰昌／菅木志雄／大竹伸朗／横尾忠則／KYNE STARS 日本が世界に誇る現代美術のスターが集結。 村上隆／西洋が作ったアートのルールで戦い、勝ち続けるということ。 李禹煥／目の前に見えているものだけが見

Compared with artists in neighboring Asian countries, Japanese artists, it is often said, tend to cultivate their creativity within a closed (and relatively smaller) ecosystem. Working under social oppression and stagnation, Japanese artists have developed distinctive art scenes across the country. While Japanese contemporary art—especially from the post-war period—has attracted attention around t

京都で訪れるべきは、装い新たにお目見えした美術館。展示作品だけでなく、建築や景観も含め、古都が発信する美を感じたい。 いまと昔、東西南北を繋ぐ、京都の新名所。 京都市京セラ美術館 建築家・青木淳と西澤徹夫が設計を担当。地下にガラス・リボンを新設し、こちらをメインエントランスに変えた。 1933年誕生の市立美術館が生まれ変わった。日本の公立美術館として現存する最古の建物であること、長年地元民から親しまれてきたことを尊重し、ふたりの建築家がリデザイン。古い建物を生かしながら、クロークだった地下を開放感あふれる空間に変え、ショップとカフェを新設。中央ホールをハブに、東西南北、自由に往来できる空間を造った。昔といま、両者を尊重する姿勢は展示品も同様で、近代～現代、絵画、彫刻、工芸など幅広く紹介。アートの発信地でありながら、自然豊かなエリアになじむ、市民憩いの場になりつつある。 エントランスを抜けた

東武鉄道の社長を務めた実業家、初代・根津嘉一郎が蒐集したコレクションをもとに開館した〈根津美術館〉。その彼が最晩年に入手したのが鈴木其一《夏秋渓流図屛風》だ。六曲一双の屛風の右隻に夏、左隻に秋の景色が描かれる。 少し前まで、鈴木其一自身あまり知られているとはいえない存在だった。江戸時代後期の江戸で活躍した琳派の絵師だ。師の酒井抱一の影に隠れてしまうようなところがあったのかもしれない。が、作品をよく見ていくと確かな力量が感じられる。近年では2016年に〈サントリー美術館〉などで其一単独の展覧会が開催され、注目が集まりつつある。 彼の作品の中でも《夏秋渓流図屛風》はひときわ奇妙な屛風だ。琳派で想像される装飾的、デザイン的というよりはいかにも本物の風景をスケッチして描いたようなリアルさがある。しかし、細部をよく見ていくとやはり変だ。 「ヤマユリは葉の裏の一部が見えるなど写実的に描かれるのに、クマ

October 2, 2020 | Art, Design | casabrutus.com | photo_Toshiaki Miyamoto   text_Chiyo Sagae 日本をこよなく愛するフランス人アーティスト、フィリップ・ワイズベッカー。彼が日本で見つけた道具、建物、道端などのオブジェなどを描いた作品約80点を集める展覧会が、〈ギャラリーエークワッド〉で開催中です。 日常の何気ないオブジェにフィリップ・ワイズベッカーが注ぐ視線は、とびきり新鮮で暖かい。アーティストが出合うさまざまなモノへの驚きや発見の歓びがそのまま落とし込まれた作品は、観る人の日常を生き生きとさせてくれる不思議な力がある。 〈GALLERY A4（ギャラリーエークワッド）〉で開催中の『フィリップ・ワイズベッカーが見た日本　大工道具、たてもの、日常品展』は、日本の大工道具や建物、和室空間から道端の車止めや標

日本人が世界有数の長寿民族である理由の一つが、和食であると言われています。江戸時代に原型が完成した理想的なバランス健康食「和食」は、2013年にユネスコの世界無形文化遺産にも登録されました。 では、和食のルーツを学びたい！知りたい！と思った時、私達はどこを探せばいいのでしょうか。 実は、意外なところにその手がかりがあるのです。それが「浮世絵」です。 浮世絵には様々なジャンルがあります。 歌舞伎役者のブロマイド代わりだった「役者絵」や、町娘や吉原の遊女など様々な女性を描いた「美人画」、そして各地の名所を丹念に特集した、旅行ガイド代わりにもなった「名所絵」など。そして、それら全てに共通して頻出する重要なモチーフこそが、「和食」なのです。 そんな中、期待されていた一つの浮世絵展が7月13日から六本木・森アーツセンターギャラリーでスタートしました。タイトルは「おいしい浮世絵展 ～北斎 広重 国芳た

伊藤若冲《蕪に双鶏図》 展示の目玉とされるのが、新たに発見されこれが本邦初公開となる《蕪に双鶏図》だ。タイトルの通り、そこかしこに蕪が植えられた地面の上を、精細に描き込まれた鶏が歩き回っている。蕪の葉のかたち、鶏の羽毛の質感と動きなど、つい見入ってしまう細部が満載のこの絵、どうやら若冲が絵に手を染め始めた最初期、30代のころの作品と目される。 何を描き出したいのか、どんな境地を目指すのかが明快だからだろう、駆け出しの時代の作とはいえ堂々たる貫禄が感じられるし、明らかに若冲の筆によるものだろうという個性もくっきり表れ出ている。 同作以外にも鶏を描いた作品は多数出品されている。時期ごとの描きっぷりの変化を追ってみるのも楽しい。

世界と比べると極めて小さく、取り残されている──ここ数年、日本のアートマーケットに対する観測は悲観的な言葉で溢れかえっている。 実際、アート・バーゼルとUBSが発表した、2019年の世界美術品市場を分析するレポート「The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2020」によれば、市場規模は641億ドル（約6兆7500億円）と推定されている。 一方、一般社団法人アート東京が発表した「日本のアート産業に関する市場調査2019」によれば、日本の美術品市場の規模は2580億円。世界シェアはわずか4%しかない。アートオークションの市場に限って言えば、市場規模は150〜200億円ほど。日本のアート取引市場のシェアは世界の1%以下、と更に低い数字となってしまっている。 映画業界も音楽業界も日本は“世界2位”のポジションを築いているにもかかわらず、アート業

47都道府県ごとに1冊ずつ、その土地らしさとは何かを探して編集した観光ガイド「d design travel」。「d design travel」と＆Mがコラボし、「d design travel」の一部を転載して紹介する企画を始めます。今回は最新号「高知」から、砂浜美術館をとりあげます。毎年5月に開かれる「Tシャツアート展」（今年は5月2～7日）のキーワードは、「ひらひら」だとか。 砂浜美術館って、何ですか？ 高知県を旅している中で、最も正体不明だった観光地。それもそのはず、年に数回開催される企画展以外の日は、“何の変哲もない砂浜”が広がっているだけ。 主なイベントは、初夏の『Tシャツアート展』と、秋の『潮風のキルト展』で、共に開催期間はたったの数日間。 では、それらのイベントが開催していない時に訪れた場合は、いったい何をしたらいいのか。簡単に言うと、形のない美術館。どういうことかという

2018年11月30日、文化庁が主催するシンポジウム「芸術資産『評価』による次世代への継承─美術館に期待される役割─」が開催されました。人口減少と超高齢化社会が進行する日本では、美術品などの芸術資産の活用と次世代への継承が極めて重要になってきています。そこで、文化・芸術資産の活用の重要性、価値評価を高めていくための方策、今後の美術館の在り方などを議論するシンポジウムが行われました。本パートでは、キーノートスピーチとして、前文化長官で山梨県立美術館館長の青柳正規氏が日本のアート市場の概観を述べました。（撮影：古澤龍） 日本のアート市場が陥っている悪循環 青柳正規氏：10分ほどですが、今日の話題提供という意味でお話し申し上げます。（資料の）一番下にあるように、日本の（アートの）市場規模が推計で3,260億円ということで、GDPに比べてあまりにも小さい数である。それがなぜかということが、今日の話

Japanese embroidery artist ipnot creates pieces of food and drink that seem to leap off of the fabric and into life. Ipnot enhances the realism of her embroideries by staging them with their real-life inspirations and surroundings, like piles of fluffy rice in a bowl, and slices of stollen crumbling off a miniature fork. Ipnot shares on her website that her grandmother’s embroidery practice inspir

January 13, 2019 | Art | casabrutus.com | photo_IKKI OGATA   text_Yoshio Suzuki   editor_Rie Nishikawa 〈熊本市現代美術館〉で村上隆のコレクション展が開催されている。日本の現代美術から陶芸まで、戦後日本の現代美術を再検証。「バブルラップ」と名付けられた展示とは？ 村上の目玉モティーフによる壁紙を背景にネオンサインで「Bubblewrap 1945〜Today」。これは村上によればバブル期に人気を博したマンガ（1983年〜1989年講談社『モーニング』連載）と、のちにアニメ化される、わたせせいぞう『ハートカクテル』からのイメージ引用。正面作品は空山基《Sexy Robot_Walking》2018年。(c) 2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.,Ltd.

バブル時代の日本の現代美術を「バブルラップ」と名付けた展覧会が開催中だ。監修は美術家の村上隆。安くて機能的な気泡緩衝材が清貧を良しとする日本人の美意識に通じるという。熊本市現代美術館で開催中の展覧会「バブルラップ」（3月3日まで）。ピンクと青の派手なネオンが点滅する入り口をくぐると、照明を浴びて輝くアルミニウムの女性像に出迎えられる。1980年代から人気を集めるイラストレーター、空山基の「Se