■わかりやすい音楽理論【音楽の正体】#15 -〔音楽でありながら絵画のように現実の世界を描く手法とは？〕 - FC2動画
■わかりやすい音楽理論【音楽の正体】#15 -〔音楽でありながら絵画のように現実の世界を描く手法とは？〕 『コバルト・アワーの秘密』 ──音画と標題音楽── 課題曲:荒井由実 ／ コバルト・アワー
■わかりやすい音楽理論【音楽の正体】#15 -〔音楽でありながら絵画のように現実の世界を描く手法とは？〕 『コバルト・アワーの秘密』 ──音画と標題音楽── 課題曲:荒井由実 ／ コバルト・アワー
五度圏（サークルオブフィフス）の使い方！5つの活用方法 -ダイアトニックコード編- 2019.10.21 2024.07.19 音楽理論 作曲, 音楽理論
タヒチアンウクレレ攻略の覚え書き
タヒチアンウクレレは、基本的に歌の伴奏などでウクレレのコードをジャカ弾きして、メロディというよりもリズム重視な半打楽器的役割をします。 しかし、曲のイントロ・間奏・エンディングなどでは少しメロディを奏でたりします。 ただそのメロディ部の奏法も同じく全弦を弾くジャカ弾きで、 CE弦やEA弦だけ（もしくはE弦のみ）を押さえ、その他の弦は開放弦（ドローン弦）として演奏したりします。 タヒチアンの曲で多いCメジャーとFメジャーにおける、CE弦の奏法とEA弦の奏法での音階TABをまとめてみました。 また、大抵のタヒチアンの曲でエンディングの最後にやる、 「チャララン、チャララン、チャン♪」ってフレーズのTAB譜も載せてみています。 双方、低いのと高いのの２パターン。 ↓まずはCメジャーの曲ではこんな感じ。 ↓そして、Fメジャーの曲ではこんな感じ。 どうでしょうかー♪ 私、音楽理論とか全くのチンプンカ
声明・浄瑠璃を適当に勉強してみる: ７分の７拍子
日本古来の旋律は雅楽の音楽理論に取り込まれ、 日本古来のリズムは能の音楽理論に取り込まれた。 そして能の音楽理論は江戸時代に歌舞伎に取り込まれ、 全ての日本音楽が殺される明治維新を迎えるわけです。 歌舞伎は音楽的には非常に幅広い側面があって、 それまでに成立した日本音楽のかなり多くの要素が 含まれているから日本音楽の集大成と呼ぶに相応しい。 集大成と言うよりは何でもありと言った方が正しいけどｗ 日本伝統音楽は江戸時代の歌舞伎を最後に終結する、 と考えておくとすっきりまとまってくれると思います。 雅楽→能楽→歌舞伎 この流れは既に学びました。 声明→浄瑠璃→歌舞伎 そして実はもう一本、最終的に歌舞伎に繋がる 平安時代からの日本伝統音楽の系譜が存在します。 今日はこちらのルートを学んでみましょう。 こちら側はあまり入門書的な音楽理論本がないので、 私が適当に解説して誤魔化してしまうことにします
Maxで作る自分専用パッチ - Patch45 〜モジュールの増減が可能なステップ・シーケンサー - サンレコ 〜音楽制作と音響のすべてを届けるメディア
プレゼンテーション・モード 基礎的な機能ブロックをつなぎ合わせることで独自のソフトウェアを構築できるCYCLING '74 Max。現在ネット上では数え切れないほどのパッチがシェアされており、それらのプレーヤーとしても活用が可能だ。ここでは最先端のアーティストによるクールなパッチを紹介。ファイルをダウンロードして、新しい音楽の制作に役立ててほしい。 パッチ作成／解説：中西宣人 パッチのダウンロードはこちらから 電子楽器開発のためのプロトタイプ 筆者は、企業や大学で電子楽器開発・研究や体験型アート作品のサウンド・デザイン、プログラミングなどを日ごろから行っています。例えば、センサーを差し替えて操作用のインターフェースを変更することで、ユーザーが奏法を変更できる電子楽器Powder Boxや、センサー開発企業タッチエンスとの共同開発でたたく／押す／なぞるなどのさまざまな触り方で演奏できる電子楽
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Dナチュラル・マイナー・スケールは、Dマイナー・コードの基盤であり、Dナチュラル・マイナー・キーの基盤でもあるスケール。 スケール構成 スケール名
前回「CAGEDシステムについて」紹介しましたが、あれで対応できるのはメジャーコードのみでした。 しかし、ギターで使うのはメジャーだけではありません。当たり前ですが。 そしてもちろん、このCAGEDシステムはマイナーはもちろんセブンスなどその他コードも対応できます。 手始めにマイナーから見ていきます。 メジャーコードとマイナーコード その前にメジャー・マイナーコードはどんなコードが軽く紹介します。 こちらはCメジャー。ギターの話をしているのにピアノの図ですが、こちらの方がわかりやすいのでピアノで解説します。 Cメジャーのトライアド、つまりいつもよく聞くCメジャーです。 音楽理論の場合ルートとルート（つまり同じ音）を1度と数えます。（０度ではないので注意） そして、ピアノでいうと隣の白い鍵盤が2度、その隣は3度です。 Cメジャーコードの場合、ルートに3度(3rd)と5度(5th)を重ねた音に
ジャズの教本は各種様々ありますが、その中でも評判の高い一冊にマークレヴィン著の『ザ・ジャズセオリー』というものがあります。 巻末情報によると本書が発行されたのは2004年。私は2015年ころ当時改めてジャズセッションに参加しようかと考える中「ちゃんと勉強しなきゃな・・」と思い一念発起しアマゾンで購入しました。しかし意気揚々と取り掛かるも数十ページをこなしたところで挫折してしまいそのまま本棚にしまいこんでいたのでした。 実はこの本、定価7600円、税込み8000円オーバーと数ある教則本の中でもトップクラスに高価です。そのため、興味はあっても中々購入に踏み切れない方が多いと思いますので、この記事が判断する材料になればと思います。 私のレベルはこの本に合っていたか最初に参考までに私、いぬたぬきが音楽的にどのくらいのレベルなのかご紹介します。 主に演奏する楽器：ベース（エレべ）楽器歴：10年 大学
9/26 無料ウクレレ体験レッスン（中級者向け）
こんな人にオススメ！！ ウクレレを弾いたことがある ウクレレをもっと上手になりたい ケニア人と友だちになりたい ケニアのことをもっと知りたい オンラインレッスンを試してみたい ケニアのナクルにあるヒカリ音楽学校から、全世界に向けて格安音楽・語学レッスンをオンラインで提供しています！ レッスンを受けていただくことで、ケニアの若者と友だちになり、彼らに雇用を提供し、ケニアの経済支援をすることができます。 今回はウクレレを少しでもやったことがある方に向けて、無料体験レッスンを実施します！奮ってご参加ください。 イベントページ→https://www.facebook.com/events/355528758783329?acontext=%7B%22source%22%3A5%2C%22action_history%22%3A ┏━┓ ┃１┃ 登壇者プロフィール ┗━┻━━━━━━━━━━━━━
『前書』の推論の図示の再構成 Netz (2023) "Aristotle's Three Logical Figures" - Quae legeris memento
Reviel Netz (2023) "Aristotle's Three Logical Figures: A Proposed Reconstruction" Phronesis 68, 62-77. ギリシャ数学のアリストテレス論理学への影響は夙に指摘されてきた (Einarson 1936; Smith 1978)．実際，(1) アリストテレスは当時の数学に通じており (Vitrac 2002)，(2) 特に4世紀には数学的活動の活発化があった．(3) また文字付きの図の使用はもっぱら数学に特徴的である． APr. の現存写本にアリストテレスの図はない．伝達過程で失われたか，そもそもテクストの外部にあったかだ．再構成の試みはしばしばなされてきた．図を添える最古の例はアンモニオスの注解に見られる． 現代の再構成のうち in passing な提案としては Kneale 1962, 7
効果音 音楽理論 - Google 検索
wingless-seraph.net › 2020/04/09 › 効果音の作り方・基礎知識【サウンド... 2020/04/09 · 音楽が作れるから効果音も作れるというわけではありません。 効果音には効果音のセオリーや考え方があり、. 例え「それっぽい音」を作ることができ ...
君のFL Studioは最新か？ 制作に役立つ注目の新機能｜解説：MET as MTHA2 - サンレコ 〜音楽制作と音響のすべてを届けるメディア
突然ですが皆さん、FL Studioって本当にありがたいDAWだと思いませんか？ “Lifetime Free Updates”と公式で謳っていますからね。僕はこの心意気が、FL Studioのプロップスにつながっていると思ってやみません。そんなFL Studioのユーザーは僕の周りにもいるのですが、なぜか多くの人が最新版へのアップデートをしていませんでした。本当にもったいない！ そんなわけで今回はFL Studio 20.8の新機能を紹介し、皆さんにアップデートを推奨していきたいと思います。 解説：MET as MTHA2｜第２回 Frequency Splitterで帯域ごとに異なるエフェクトを適用 最初に紹介するのは、FL Studio 20.8.4で新たに追加されたエフェクトのFrequency Shifter。IMAGE-LINEの言葉を借りると“不協和音的、金属的、FM的な音に
今回はリロイ・ハトソンのランキングを作成しました。 この人は強い個性で圧倒するタイプのアーティストではありません。 その代わりにバランス感覚と総合力を併せ持った人でした。 突出した個性や強味がなくても、一流の域に達した人だと思います。 1位「Love Oh Love」(アルバム:Love Oh Love) ■曲名：Love Oh Love ■曲名邦題：ラヴ・オー・ラヴ ■アルバム名：Love Oh Love ■アルバム名邦題：ラヴ・オー・ラヴ ■動画リンク：「Love Oh Love」 デビュー・アルバムからの曲です。 彼は10代の頃、Nu-Tonesというグループを結成しました。 その後1968年デボラ・ロリンズ（Deborah Rollins）とのデュオ、シュガー＆スパイス（Sugar & Spice）で、レコーディング・デビューを果たしています。 彼は大学に進学すると、そこでダニー・
これは簡単に答えるのが難しい！すごく長くなります。 まず素直な告白として、アライさんは全く理論派じゃないんですよね。ただ、アライさんが見かけ上は理論派に見えるというのはなんとなく理解できます。でも実際にはふわっとした感覚にほぼ全面的に頼って書いていてりする。 さておき、そしてそうでありながらも、もちろん理論には興味がありました。後付けながらも結果的にある程度は理論を学んだので、自分が書いた曲に起きていることはそれなりにポピュラー音楽理論の共通言語で説明できます。アライさんに限らず理論というものはいつも現象の後付けなのかもしれませんけどね。 理論から曲が生まれることがないとは言いませんが、どちらかというとレアケースだと思います。音楽は基本的に自然言語なので。ただいずれにしても、理論を知っておくとやはり共通言語で説明できたり記譜できたりします。誰かと共同で音楽を作る時に便利ですね。 さてハーモ
EDWARD(我)の音楽は強さと弱さが絶えず自壊と再構築を繰り返す。 2019年にラッパーとしての活動を開始したEDWARD(我)は、SoundCloudを主戦場に音源をリリース。地元・関西の繋がりでNidra AssassinやYokai Jaki, rirugiliyangugiliら同年代のコミュニティを築きつつ、関西以外でもCVLTEやSTARKIDSらと楽曲を制作。2020年12月には自身名義での配信デビュー作となるEP『202020』をOurlanguageからリリース、以降も作品・客演を重ね、次世代のアーティストの中でも一歩抜き出た存在感を放つ。 だが普段は気丈なスタンスを貫く一方、EDWARD(我)の曲で表現される「自分」はとても繊細だ。危うげと言っても良い。曲に吐き出したからやっと立っていられるような、そんな姿が遠くに見える。 「音楽をするっていうのは自分で自分の機嫌を取
5. 機能の順行と逆行 コードのTDSを変化させていくことは、曲の流れ作りに大きく関わってきます。TDSの機能が異なるコードへ進んだ場合に起こる曲想を「着地・浮遊・緊張」という表現になぞらえてまとめると、下図のようになります。 自由派音楽理論では、この内回り(反時計回り)の動きを機能の順行Prograde Motion、外回り(時計回り)の動きを機能の逆行Retrograde Motionと呼ぶことにします1。 機能の順行 内回りを「順行」と呼ぶ理由は、このT→S→D→Tという向きのサイクルが、順当に「緊張」を積み重ねてから一気に「緩和」させるという、「緊張と緩和」のセオリーに則った典型的な動きだからです。 順行はそれゆえ自然で快いとされ、特にDからTへと進む結びつきは強いと言われます。先ほども述べたようにこの流れはクラシック時代からの定番であり、ジャズ理論でもこのS–D–Tという流れを土
神楽坂で安いピアノ教室おすすめ10選｜大人や子供向けは？
神楽坂周辺で、安いピアノ教室をお探しの方に、おすすめのピアノ教室をご紹介します。 大人向け、子供向け、初心者向けで、個人レッスンを行っているピアノ教室を厳選しました。 一流の講師陣からピアノが学べて、レッスン料金が安い教室をまとめました。 神楽坂周辺で、基礎から学べて、楽しいピアノ教室ばかりを集めました！興味のある方はぜひ、最後までお読みいただけると嬉しいです！ 新宿区のピアノ教室一覧 高田馬場／新大久保／四ツ谷／麴町／信濃町／大久保／西新宿／新宿三丁目／新宿御苑前／四谷三丁目／落合／神楽坂／市ケ谷／西早稲田／東新宿／曙橋／国立競技場／牛込神楽坂／牛込柳町／若松河田／新宿西口／新宿東口／都庁前／西新宿五丁目／中井／落合南長崎／面影橋／早稲田／西武新宿／下落合 神楽坂で安いピアノ教室おすすめ10選 1．椿音楽教室 神楽坂スタジオ 椿音楽教室は、全国約200ヶ所の音楽スタジオで、ピアノが学べる
平尾 貴四男（ひらお きしお、1907年7月8日 - 1953年12月15日）は、日本の作曲家。 人物 東京府東京市日本橋区（現・東京都中央区）生まれ。化粧品業を営む平尾聚泉の四男として育つ。家は裕福であった。慶應義塾幼稚舎・慶應義塾普通部を経て慶應義塾大学医学部に進んだが、文学部独文科に転じ、1930年に卒業。大学在学中、ピアノをチャーレス・ラウトロプらに、ソルフェージュと音楽理論をヴァンサン・ダンディ門下の陸軍軍楽隊長・大沼哲に、和声学を弘田龍太郎に師事した。また、卒業して8ヶ月後の11月に戸沢妙子と結婚。 1931年、夫婦でパリへ渡航。始めはスコラ・カントルムでギ・ド・リオンクール（英語版）に作曲を師事して和声学課程を修了したものの、学校紛争に巻き込まれた結果、1935年にリオンクールが創設したセザール・フランク音楽学校（英語版）に転学。引き続きリオンクールに師事し、1936年に対位
ギターで覚える音楽理論
従来、音楽理論書の多くは鍵盤や五線譜での解説をメインにしていたため、ギタリストにはとっつきにくいものでした。そこで、『ギタリストのための全知識』で多くのギタリストに実践的なヒントを与え好評を博した養父貴が、ギタリストのために、ギタリスト目線で音楽理論を解説しました。コード・ボイシングやブルー・ノートといったギタリストになじみのテーマを深く掘り下げた解説や、実践的なコード進行例を豊富に交えた説明は、多くのギタリストにとって福音となるハズ。しかも、本文は2色刷りでポイントとなる部分が一目瞭然！参考書チックなレイアウトで、わかりやすさも倍増です。もちろん、付属CDで実際に耳で確認できるのも大きなポイント！ 【CONTENTS】 ■PART1 基礎的な知識 01 メジャー・スケール出現の理由 02 スケールの覚え方 ■PART2 ダイアトニック・コード 01 ダイアトニック・コードについて 02
大分市生まれ。小中高と地元の公立校に通い、学習塾や海外留学の経験はなく、独学でハーバード大学に現役合格。ハーバードでは、音楽理論を中心とした音楽を専攻、国際保健（グローバル・ヘルス）を副専攻し、首席で卒業。その後、芸術分野で世界大学ランク1位のニューヨーク・ジュリアード音楽院に入学。バイオリンを専攻し、卒業時に2名だけに与えられた最優秀賞を受賞（修士号取得）。3歳から続けているバイオリンでは、世界的チェリスト、ヨーヨー・マとたびたび共演し、音楽の殿堂カーネギーホールでも演奏した。ゲーム・ファイナルファンタジーシリーズ（XII & XV）のサウンドトラックに参加。弦楽グループアンソニア・カルテットとして演奏。執筆活動では日経カレッジカフェへの連載やジュリアード公式新聞のインタビュアーを務めた。教育分野では社会起業家として、ハーバード生による教育プログラムSummer in JAPANの設立・
制作実績
制作実績 掲載許可をいただいた案件についてのみ記載しております。 こちらに記載していないような案件内容でもご相談可能ですので、お気軽にお問合せ下さいませ。 (以下、敬称略) 音楽／音源制作 スカパー！「SURVIVALOOP」番組テーマ曲・番組内BGM – 楽曲制作 AbemaTV「オオカミくんには騙されない❤」劇中曲 – 編曲・演奏参加・録音 福島中央テレビ「ゴジてれ Chu!」番組内BGM – 楽曲制作 日本放送協会(NHK) 番組用ライブラリ音源 – ジングル制作、SE制作 日本テレビ放送網株式会社 日テレ報道ライブラリ音源 – 楽曲制作 株式会社テレビ東京 テレ東BIZ – 2周年番組テーマ曲、ライブラリ音源 BGM・ジングル・SE制作 ARTISAN&ARTIST ECシリーズ CM音楽 – 楽曲制作 株式会社ニッショー Showルームテーマ CM音楽 – 楽曲制作 クリプトン・
ブログ内容の分析と今後の方針について: ７分の７拍子
このブログの更新を停止してもう２年が経とうとしています。 仕事が暇になったら更新再開しますとは言い続けているものの、 いつになったら仕事が暇になるのかは全く予想が付かない状況。 このまま更新停止状態を続けるのは色々な意味でもったいないので、 仕事が暇になったらではなく、仕事が忙しい中でも更新できるように このブログの今後の方向性について見直しを行ってみたいと思います。 ・アクセス数による分析 このブログのアクセス数は現在のところ月15,000ＰＶ程度です。 更新停止して完全放置している割にはそこそこアクセスがある。 どのページのアクセスが多いかと言うと音楽理論と書評が半分半分。 ％で分けると音楽理論45％・書評45％・その他10％と言う感じです。 このブログでは対位法・和声・管弦楽・現代音楽・ジャズ・日本音楽等 様々な音楽理論を扱っていますけど、どれもアクセス数は似たようなもの。 特定の音
イラストレーターになるには① 「イラストレーターになりたかったら、デッサンをやるべし！」【フリーランス｜画力アップ】 | Genki Wi-Fi
イラストレーターになりたければ「デッサン」をやるべし！ 最初に結論を言うと、フリーランスイラストレーターになりたければ「デッサン」をやるべきです。これに関しては、我ながらいつになく正論なので、ある程度イラストレーションに造詣がある人なら、全員同意してくれるのではないかと思います（むしろ反論があれば聞いてみたい）。 不思議なのは、その割にイラストレーター志望の人たちにとって、デッサンがイラストを描く上でそれほど重要な要素として認識されていないことです。実際、本やウェブにおいて、今回のエントリーのタイトルのように直接的に「イラストレーター志望者はデッサンをやれ！」という言葉を見ることはあまりありませんし、僕も当初はその重要性を認識していませんでした。 なお、僕は別段デッサンの専門家でもなければ、素晴らしいデッサン力を持っているわけでもありません。ただ、デッサンを学んで、デッサンの概念を理解した
ウカブオト 〜Superposition〜 by kyoka + 草刈愛美 (サカナクション) 特設サイト
当日券販売のお知らせ 本公演のチケット当日券について、若干枚数ではございますが当日に会場受付にて販売いたします。 ■当日券料金：5,500円（現金支払いのみ） ■販売開始時間：当日17:00～ ■販売場所：1Fロビー当日券受付 ※予告なく内容の変更・販売中止をする場合がございます。 ※販売状況により売り切れになる可能性がございます。予めご了承ください。 ベルリンを経て現在はスイスに拠点を移し、音楽と脳科学の関係性について独自の研究を続けているサウンドアーティスト・Kyoka (Raster. / onpa)と、エレキ・ベースとシンセ・ベースを巧みに使い分けながらサウンドプロダクションも行うサカナクションのベーシスト・草刈愛美が、今回のライブのための音や表現手法などについて語るスペシャルトークと、マルチチャンネルを用いてホールそのものが響くような音楽空間を生み出す１日限りの限定スペシャルライ
こんにちは、当ブログの管理人です。 当ブログではアフィリエイト広告を利用しております。 今回、紹介するサイト広告は、Music Heartsです。 それではごゆっくりとご覧ください。 Hearts Musicは1982年創業。 各種楽譜やオリジナル曲などの 制作と出版をしています。 楽曲制作・SNS配信まで一気通貫で学べる、 日本最高峰のDTM総合スクール『Music Hearts』 みなさん毎月一生懸命音取りをされ、 繰り返し歌ってメロディを覚え、 いつも 「聞いている人まで笑顔にする」合唱 を作ってくださいます！ 『6ヶ月で有名音楽クリエイターへ』総合DTMスクール SNSで話題になる曲を創る 生徒数100名突破 講師は全員現役プロ 音楽×SNS配信で次世代のアーティストに 最短6ヶ月で自立した音楽クリエイターへ【Music Hearts】 Music Hearts ポイント 現役音楽
クラシック音楽がなぜ流行らないのか、おそらく多くの考察がされていることは想像に難くない。 個人的には、クラシック音楽が「音楽のための音楽になってしまったから」という理由が多いように感じる。 つまり、聴く人のためではなく、音楽のための音楽であるか、プレイヤーのための音楽であるか、はたまた一定のレベル以上の経験や知識を持つ人向けのカテゴリーと化しているからであるということだ。 平たく言えば、難しくなりすぎたということ。 ある方に動画に使うＢＧＭの作成を依頼した際に、クラシック音楽の印象を聴いたところ、「理解しなければいけない音楽」と返答をいただいた。 ああ、やっぱりなと思った。 私はずっとこの問題について考えている。が、毎回行きつく答えは大抵以下の二つだ。 ①音楽教育のせい ②熱心なファンの自虐的なあきらめ ①に関しては語るまでもないと思うから*1、今回は②について述べていく。 まず、クラシッ
ベートーベンの交響曲第1番 - 音楽理論 ざっくり解説
今日のテーマはベートーベンの交響曲第1番です。 ベートーベンと言えば3番・5番・6番・9番あたりが有名で、1番は音楽に詳しい方でないと知らないかもしれません。 ではなぜそんな曲を解説するか。 それは、ベートーベンの天才ぶりを手っ取り早く理解するにはこの曲が最適だからです。9曲の交響曲どれを聞いても天才ぶりは発揮されているのですが、説明しようと思うとどうしても長くなってしまいます。 しかし1番は一発で分かります。長々聞く必要はありません。イントロの3秒で分かります。 www.youtube.com とりあえず0分25秒ぐらいまでで一区切りですね。早速その部分をコードだけで見てみましょう。 …え、いたって普通の曲だろって？ スポンサーリンク いやいやいや、これが全てだと思わないで下さいよ。実は書いてないことが一つありました。ベートーベンの交響曲第1番冒頭、本当はこのようになっております。じゃん
事実と規範の区別がつかない人は結構いるっぽいけど、セオリーとルールをごっちゃにする人も結構いる気がする。 音楽理論を学べば作曲の近道にはなるけど、単にセオリーであってその通りにしなければいけないという訳では全くない。セオリーから外れる事で新しい技法が産まれる事もある。 投手と打者の二刀流もセオリー通りではないけど別に罰則はない。走者に足引っ掛けるのはルール違反なのでつまみ出される。
副業ガイドブック。2024年版
縫い物代行とは、個人や企業から依頼を受けて縫い物をする仕事です。 オーダーメイドの洋服やバッグ、クッションカバーなどの製作が主な仕事内容で、家庭用ミシンや工業用ミシンを使用して手縫いする事もあります。依頼主の希望や仕様に合わせて、生地の裁断や縫製を行います。 縫い物代行の仕事は、自宅で好きな時間にできるため、子育て中の方やフリーランスの方、在宅勤務の方などに人気が高まっています。 また、専門的なスキルや資格は不要なため、初心者でも始めやすい仕事です。しかし、依頼主の希望に沿ったクオリティで縫製する技術や、迅速かつ丁寧な対応力が求められます。 縫い物代行の仕事は、クラウドソーシングサイトやフリーランスのマッチングサイトなどを利用して見つけることができます。 また、ソーシャルメディアや口コミで依頼を受けることもあります。報酬は、依頼内容や作業量によって異なりますが、平均的には1時間あたり500
音楽理論 | 日本ベース向上委員会
【音楽理論】音楽理論は必要かYoutube動画はこちら 音楽をやる上で音楽理論が必要かどうか最初にズバリ言いたいと思います。ズバリ必要な人には必要だし、必要な... 続きを読む
ピアノコード辞典 ：Dメジャーの構成音 本文へ 目次を見る contact 楽典と音楽理論 音と形式 世界の音名 様々な音程の話 リズムを形成するもの 旋律と構造体 リュリと「パッサカリア」 パーセルと「ロンド」 ヴィヴァルディと「協奏曲(コンチェルト)」 グルックと「序曲(オーバーチュア)」 音階と調 音階と調の基礎 教会旋法(チャーチ・モード) 調性の分布(交響曲) 五度圏 近親調・遠隔調と転調 ソナタ形式と転調(調性) 転調とピボットコード 実践基礎：スケール編 メジャーペンタ(宮調式) マイナーペンタ(羽調式) マールワー・タート(インド) マカーム・ナワサル(オリエンタル・スケール) スパニッシュ・スケールとフリジアン・スケール トーディー・タートとフリジアン・スケール ジプシー・スケール 総括1とアドリブの話 メジャー・スケール(イオニアンスケール) ナチュラルマイナー・スケー
複雑系を飲みこむ“風”のようなエレクトロニック・ミュージック──Photayインタビュー - Always Listening by Audio-Technica（オーディオテクニカ）
2024年12月、青山の演能団体 銕仙会が持つ能楽研究所の能楽堂にてロサンゼルスのビートメイカー／プロデューサー フォテー（Photay）のライブが行われた。影向の松を背にした舞台の中央には、ラップトップとキーボード、コントローラー類。伝統文化とテクノロジーが交わるユニークな光景は、彼の折衷的な音楽性をそのまま表しているようでもあった。 彼のエレクトロニックミュージックが持つ際立った響きはどこからくるのか。彼の作品と豊かな素養を紐解けば、西アフリカのリズムやオリエンタルなメロディーラインをごく自然なかたちで取り入れてきたこと、構築的な作曲だけでなく、アンビエントやフリーインプロビゼーションのような不確実性を含んだアプローチに積極的に取り組んできたことが見えてくる。驚異的なのは、同居させることすら困難なそれらの多彩な要素を、まるで一筆書きのようなシンプルさで仕上げてしまうその力量だ。 202
今年度、美学校で「歌謡曲〜J-POPの歴史から学ぶ音楽入門・実作編」という講座を担当しました。 そして、ありがたいことにこの講座を来年度もやらせていただくことになりましたので、受講を検討されている方の参考になればと思い、今年度の講義をふりかえってみようと思います。 年間の授業内容はこんな感じでした。 第1回 概論「リズム歌謡」を考える（１）／1945-1968 第2回 講評① 第3回 「リズム歌謡」を考える（２）／1945-1968 第4回 講評② 第5回 フォーク～ニューミュージック／1969-1976 第6回 講評③ 第7回 バブル・ＹＭＯ・産業ロック／1977-1989 第8回 講評④ 第9回 「J-POP」を考える／1990～2000 第10回 講評⑤ 第11回 ポスト「J-POP」を考える／2000～ 第12回 講評⑥ 進め方は 戦後から2020年代までを時代ごとに5つに分け、そ
音楽評論家の青沢唯夫氏死去
青沢唯夫氏（あおさわ・ただお＝音楽評論家）６日、肺炎のため死去、８０歳。葬儀・告別式は家族のみで行った。喪主は妻、和子（かずこ）さん。 静岡県出身。作曲、音楽理論を学び、ピアノ教師を経て評論活動を開始。昭和４８年共同通信社に入社。ピアノ音楽が専門で、雑誌や新聞に演奏会評などを執筆した。著書に「ショパン 優雅なる激情」など。
メロディ理論をはじめる - SoundQuest
こちらはおなじみ「かえるのうた」の冒頭を、ピアノだけで簡素に演奏したものです。このような場合に理論として、上段の「ドレミファミレド」という横のラインを「メロディ」、下段の「ドミソ」の連打をいわゆる「伴奏」として、切り分けて扱います。 和音がどう繋がっていくかを論じるのは「コード理論」の領域であり、メロディはあくまでも単音の繋がりを論じます。 ベースライン 上では「メロディ or 伴奏」というザックリな二分をしましたが、準備編では曲の構造をドラム・低音部(ベース)・ウワモノ・メロディという四層の区分で紹介しましたね。 「伴奏」というのをより細かく分ければ、ドラム・ベース・ウワモノとなる。 このうち「ベース」も横の連なりを作りますけども、これはもっぱら「ベースライン」と呼ばれ、「メロディライン」とはまた区別されます。このメロディ編では、ベースラインの動きについてはほとんど扱いません。 カウンタ
AIが画像に写った物体を認識したり、会話を読み取ったりできることは、広く知られるようになった。さらに今では人間の表情から感情を読み取ることができるようになったといわれており、今後、ビデオ会議商談などに導入される可能性が高まっている。一方、感情を読み取るAIの活用は過剰な監視やプライバシー侵害につながるとの批判の声も上がっている。 バークリー音大提携校で2年間ジャズ／音楽理論を学ぶ。その後、通訳・翻訳者を経て24歳で大学入学。学部では国際関係、修士では英大学院で経済・政治・哲学を専攻。国内コンサルティング会社、シンガポールの日系通信社を経てLivit参画。興味分野は、メディアテクノロジーの進化と社会変化。2014〜15年頃テックメディアの立ち上げにあたり、ドローンの可能性を模索。ドローンレース・ドバイ世界大会に選手として出場。現在、音楽制作ソフト、3Dソフト、ゲームエンジンを活用した「リアル
初心者でも作曲力がつく楽曲分析の本！ポップやロックでもアナリーゼできる投稿者: musicsunset 投稿日: 2018年7月31日2018年7月31日 音楽理論だけを勉強しても曲が作れるようにはならない 音楽理論は和音や旋律などの法則のようなものです。音楽理論書は作曲のための指南書ではありません。音楽理論を勉強してもメロディが作れるとかメロディにあった和音が作ることには直結しにくいです。なので、音楽理論を勉強しても曲が作れないという人が出てきてしまいます。 音楽理論を作曲に活かすには曲を分析することが必要です。ですがそれは難しくありません。 音楽理論を勉強したら次は分析（アナリーゼ）が必要 音楽理論を覚えたら実際に曲の中でどのように理論が使われているかを確かめなければいけません。それを分析（アナリーゼ）といいます。 ※分析という作業には厳密にいうと、楽譜の解釈することや音や楽器の配置か
大分市生まれ。小中高と地元の公立校に通い、学習塾や海外留学の経験はなく、独学でハーバード大学に現役合格。ハーバードでは、音楽理論を中心とした音楽を専攻、国際保健（グローバル・ヘルス）を副専攻し、首席で卒業。その後、芸術分野で世界大学ランク1位のニューヨーク・ジュリアード音楽院に入学。バイオリンを専攻し、卒業時に2名だけに与えられた最優秀賞を受賞（修士号取得）。3歳から続けているバイオリンでは、世界的チェリスト、ヨーヨー・マとたびたび共演し、音楽の殿堂カーネギーホールでも演奏した。ゲーム・ファイナルファンタジーシリーズ（XII & XV）のサウンドトラックに参加。弦楽グループアンソニア・カルテットとして演奏。執筆活動では日経カレッジカフェへの連載やジュリアード公式新聞のインタビュアーを務めた。教育分野では社会起業家として、ハーバード生による教育プログラムSummer in JAPANの設立・
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Sergei Vasil'evich Rachmaninovは、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者である。 チャイコフスキーの薫陶を受けモスクワ音楽院でタネーエフに学んだラフマニノフはモスクワ楽派（音楽院派、西欧楽派などとも呼ばれる）の流れを汲む音楽家であり、西欧の音楽理論に立脚した堅固な書法を特徴とした。 一方で彼が作曲を志したのは五人組に代表される国民楽派とモスクワ楽派との対立が次第に緩和されつつあった時期のことで、親交のあったリムスキー＝コルサコフの影響や民族音楽の語法をも採り入れて、独自の作風を築いた。ロシアのロマン派音楽を代表する作曲家の一人に位置付けられる。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ♪エチュード
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