十干 ・ 十二支 干支（かんし、えと、中国語: 干支、ピンイン:gānzhī）は、十干と十二支を組み合わせた60を周期とする数詞[1]。古代中国にはじまる暦法上の用語[2]。 暦を始めとして、時間、方位、ことがらの順序などに用いられる[1]。六十干支（ろくじっかんし）、十干十二支（じっかんじゅうにし）、天干地支（てんかんちし）ともいう。 干支の60周期を表した図 中国を初めとしてアジアの漢字文化圏において、年・月・日・時間や方位、角度、ものごとの順序づけを表すのにも用いられ、陰陽五行説とも結び付いて様々な卜占にも応用された[1]。古くは十日十二辰、十母十二子とも呼称した[2]。 起源は商（殷）代の中国にさかのぼる[1]。日・月・年のそれぞれに充てられ、60日（ほぼ2か月）、60か月（ほぼ太陰太陽暦5年）、60年などをあらわす。干は幹・肝と、支は枝・肢と同源であるという。東は日本、朝鮮半島、

絞り染めのTシャツ 1960 年代後半のコットン プリント生地 サイケデリックなプリントとイギリス風のヘアスタイルが特徴の、アルゼンチン・ロック（英語版）のバンド ロス・ガトス（英語版）（1968年） アマリロにあるアント・ファーム（英語版）のインスタレーション作品「キャディラック・ランチ（英語版）」 エリック・クラプトン愛用のギター「The Fool (guitar)（英語版）」（ザ・フール (デザイン集団)製作）のレプリカ。 サイケデリック（英: psychedelic）、サイケデリア（英: psychedelia）は、LSDなどの精神展開薬（英語版）（精神拡張薬、サイケデリックス、サイケデリック・ドラッグ、幻覚剤（hallucinogen）[1]）によってもたらされる心理的感覚や様々な幻覚、極彩色のグルグルと渦巻くイメージ（またはペイズリー模様）によって特徴づけられる視覚・聴覚の感覚

英語版記事を日本語へ機械翻訳したバージョン（Google翻訳）。 万が一翻訳の手がかりとして機械翻訳を用いた場合、翻訳者は必ず翻訳元原文を参照して機械翻訳の誤りを訂正し、正確な翻訳にしなければなりません。これが成されていない場合、記事は削除の方針G-3に基づき、削除される可能性があります。 信頼性が低いまたは低品質な文章を翻訳しないでください。もし可能ならば、文章を他言語版記事に示された文献で正しいかどうかを確認してください。 履歴継承を行うため、要約欄に翻訳元となった記事のページ名・版について記述する必要があります。記述方法については、Wikipedia:翻訳のガイドライン#要約欄への記入を参照ください。 翻訳後、{{翻訳告知|en|University of California|…}}をノートに追加することもできます。 Wikipedia:翻訳のガイドラインに、より詳細な翻訳の手順・

College Greenペンシルベニア大学（ペンシルベニアだいがく、ペンシルバニア大学、英: The University of Pennsylvania）とは、アメリカ合衆国のペンシルベニア州、フィラデルフィアに所在する私立大学。1740年設立。略称はPenn、UPenn。アイビー・リーグの1校で、学部課程の合格率 5.7% （2021年）と全米最難関大学の一つである[3]。米国の総合大学としては、比較的珍しく大都市に位置する都市型大学でもある。 全米で初めて"University"と名付けられた教育機関[4]であり、学部と大学院を兼ね備えた全米初の大学でもあった。設置年度(1755年)としては全米で6番目に古いとされる[5]。また、北米で最初に医学部(1765年)、全米で最初にビジネス・スクール(1881年)を設置した大学である。 修士・博士課程を重視する研究拠点大学で36人ノーベル

ローリング・ストーンズ（英語: The Rolling Stones）は、イギリスのロックバンド。1962年4月のロンドンで、ブライアン・ジョーンズ[9]、イアン・スチュワート、ミック・ジャガー、キース・リチャーズによって結成、その後間もなくビル・ワイマンとチャーリー・ワッツが参加した。 1960年代前半から現在まで半世紀以上、1度も解散することなく第一線で活躍を続ける、ロック界の最高峰に君臨するバンドである。エアロスミス、プライマル・スクリームやジェット、日本では沢田研二とザ・タイガース、萩原健一[10]とザ・テンプターズ[11]など多くのグループ・サウンズのバンド、忌野清志郎とRCサクセション、鮎川誠とシーナ&ロケット、THE STREET SLIDERSなど、ローリング・ストーンズに影響を受けたアーティストは数多く存在する。ストーンズは労働者バンドというイメージが強いが、ミック・ジャ

ルー・リード（Lou Reed、1942年3月2日 - 2013年10月27日[2]）は、アメリカニューヨーク州ブルックリン出身のミュージシャン。本名ルイス・アレン・リード (Lewis Allen Reed)。ユダヤ系の血を引いており、父の代にラビノヴィッツ (Rabinowitz) から改姓。シラキューズ大学在学中にデルモア・シュワルツ(Delmore Schwartz)に師事して詩作を学ぶ。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの時代から前衛性とポップさを兼ね備えた斬新かつ挑戦的な音楽性、陰翳と知性に富みながらも様々なスタイルを持つボーカル、音像を形成する上で欠かせないオリジナリティ溢れる独創的なギター・プレイ、人間の暗部を深く鋭く見つめる独特の詩世界を持ち、同時期にデビューしたデヴィッド・ボウイを始め、後のパンク・ロック／ニュー・ウェイヴ、オルタナティヴ・ロック、ひいては音楽界全体に及

セックス・ピストルズ (英語: Sex Pistols) は、イングランドのパンク・ロックバンド。 1970年代後半にロンドンで勃興した、パンク/ニュー・ウェイヴ・ムーヴメントを代表する象徴的グループ。自国の王室、政府、大手企業、ロックシーンを攻撃した歌詞等、反体制派のギミックが特徴[2]。また、活動期間は短命ながら、後世のミュージック・シーンやファッション界にも多大な影響を与えた。 2006年『ロックの殿堂』入り。ローリング・ストーン誌選出「歴史上、最も偉大な100組のアーティスト」第60位。 来歴[編集] 結成[編集] マネージャーを務めた晩年のマルコム・マクラーレン (2009年) 1970年代半ばのロック・シーンは、ハードロックとプログレッシブ・ロックが二大主流で、超絶技巧のギターテクニックや、初期の高価なシンセサイザーやスタジオ録音技術を駆使する「スーパー・バンド」と、ロックファ

デヴィッド・ボウイ（英: David Bowie、1947年1月8日 - 2016年1月10日[5]）は、イングランド出身のロックミュージシャン、シンガーソングライター、俳優。本名はデヴィッド・ロバート・ヘイウッド・ジョーンズ（英: David Robert Haywood Jones）。 グラムロックの先駆者として台頭し、ポピュラー音楽の分野で世界的名声を得た。役者の世界にも進出し、数々の受賞実績を持つマルチ・アーティストとして知られている[6]。 1996年にロックの殿堂入りを果たした。グラミー賞は5回受賞し、19回ノミネートされている[7]。NME誌の「史上最も影響力のあるアーティスト」に選出されている[8][9]。 2000年に大英帝国勲章コマンダーを、2003年に大英帝国騎士号をそれぞれ叙勲辞退しているが[10][11]、1999年にフランス政府より授与された芸術文化勲章コマンド

ルー・リード （ボーカル・ギター） ジョン・ケイル （ヴィオラ・ベース） スターリング・モリソン （ギター） アンガス・マクリーズ（ドラムス・パーカッション） モーリン・タッカー （ドラムス） ダグ・ユール （オルガン・ベース） ウォルター・パワーズ（ベース・コーラス） ウィリー・アレキサンダー（キーボード・コーラス） ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）は、1964年に結成されたアメリカのロックバンド。ヴェルヴェッツという略称でも呼ばれる。 商業的な成功を手にすることなく解散したが、ルー・リードのポップセンスから生まれる美しいメロディライン、文学的素養から生まれた同性愛やSMなどの性におけるタブーや、ドラッグなどについての歌詞、ジョン・ケイルによる前衛的かつ実験的なサウンドを特徴とし、同世代のデヴィッド・ボウイやザ・ストゥージズ、ドアーズ

クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (クーパー・ヒューイットこくりつデザインはくぶつかん、英語：Cooper-Hewitt, National Design Museum) はアメリカ合衆国ニューヨーク市アッパー・マンハッタンにある、デザインとデザイン史に関する展示をおこなっている唯一の国立博物館である。

この記事には参考文献や外部リンクの一覧が含まれていますが、脚注によって参照されておらず、情報源が不明瞭です。 脚注を導入して、記事の信頼性向上にご協力ください。（2023年6月） コミック・ストリップの一例 Krazy Kat ニューヨーク・イブニング・ジャーナル紙 1922年1月21日版より コミック・ストリップ（英語: Comic strip）とは、ストーリーを一連のコマやイラストレーションにより伝える漫画作品のことである。漫画家あるいは画家によって執筆され、新聞やインターネット上で連載されるもので、アメリカではとくに新聞漫画を指す。 コミック・ストリップ（滑稽な端切れ）という名称が示す通り、『ビートル・ベイリー』、『 ハイ・アンド・ロイス（英語版）』、『ヘイガー・ザ・ホリブル（英語版）』などユーモラスなギャグ・ア・デイ（gag-a-day（英語版） ：毎日掲載のギャグ漫画）作品が一般

レイモンド・ローウィ（仏: Raymond Loewy、1893年11月5日 - 1986年7月14日）は、フランス、パリ出身のデザイナー。 主にアメリカ合衆国で活動し、インダストリアルデザインの草分けとして知られる。「口紅から機関車まで」と言われるように様々な分野で活躍した。フランス語読みではレーモン・レヴィ。 パリにユダヤ系のスロバキア人の家庭に生まれる。電気工学を学びつつ当時開発が盛んだった飛行機に熱中し、第一次世界大戦にフランス軍工兵大尉として従軍。軍を除隊した後1919年にニューヨークへ渡り、メイシーズ百貨店などの店舗装飾やハーパース・バザー誌でファッション・イラストレーション、グラフィックなどの仕事を始めた。 1920年代半ばにデザインを請け負う事務所を開設する。 1929年、ジグムント・ゲシュテットナー社の複写機のデザインを手がけ、これが評判になり大きく売り上げを伸ばした。そ

出典は列挙するだけでなく、脚注などを用いてどの記述の情報源であるかを明記してください。 記事の信頼性向上にご協力をお願いいたします。（2010年2月） アール・ヌーヴォー作品 アール・ヌーヴォー（フランス語: Art nouveau）とは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した国際的な美術運動。「新しい芸術」を意味する。花や植物などの有機的なモチーフや自由曲線の組み合わせによる従来の様式に囚われない装飾性や、鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴。分野としては建築、工芸品、グラフィックデザインなど多岐にわたった。 第一次世界大戦を境に、装飾を否定する低コストなモダンデザインが普及するようになると、アール・デコへの移行が起き、アール・ヌーヴォーは世紀末の退廃的なデザインだとして美術史上もほとんど顧みられなくなった。しかし、1960年代のアメリカ合衆国でアール･ヌ

ネオダダ (Neo-Dada) は、作品制作の方法論や意図が初期のダダイスムと類似点を持つ、1950年代後半から1960年代のアメリカ合衆国の美術家や美術運動を表すのに使われた用語[1]である。 もとは、1958年のアートニューズ誌において、当時廃物や大衆的なイメージを使用した絵画で抽象表現主義に替わり注目を浴びつつあったロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズといった画家、ハプニングなどのパフォーマンスアート活動を行っていたアラン・カプロー、クレス・オルデンバーグ、ジム・ダインなどの作家たちを一括りに特集し、美術評論家ハロルド・ローゼンバーグ（英語版）がこれらにネオダダと名づけたことがはじまりである。以後、評論家バーバラ・ローズ（英語版）によって「ネオダダ」と言う用語は1960年代に広まり、おおむね1950年代〜1960年代にこれらの作家によって行われた活動を指して使われる。

アメリカとソ連の宇宙開発競争チャート 1957年 - 1969年の宇宙開発の重大事項（1957ねん - 1969ねんのうちゅうひこうのじゅうだいじこう、英語: List of space exploration milestones, 1957-1969）は、1957年 - 1969年中のアメリカとソ連の人工衛星打ち上げ、月面着陸などを含む宇宙開発競争の際に発生した宇宙開発史における重大事項の一覧である。

人類初の人工衛星であるソ連のスプートニク1号。人工衛星で先を越されたアメリカではスプートニク・ショックが起こった アポロ11号で人類初の月面着陸に成功し月面を歩くアメリカの宇宙飛行士バズ・オルドリン。ソ連の有人月旅行計画は実現しなかった 宇宙開発競争（うちゅうかいはつきょうそう、Space Race、宇宙開発レース、スペースレース）とは、冷戦中にアメリカ合衆国とソビエト連邦との間で宇宙開発をめぐって戦われた、非公式の競争である。 おおよそ1957年から1975年までの間続いたこの競争のもと、それぞれが人工衛星を打ち上げ、人間を宇宙空間へ送り、月に人間を立たせるための計画を並行して行った。 この競争の発端は、初期のロケット技術の競争や、第二次世界大戦後の国際的な緊張の中に既にあったが、実際に始まったといえるのは1957年10月4日のソビエト連邦によるスプートニク1号の打ち上げの後であった。宇