中国の玩具メーカーである藏道模型は、『メタルスラッグ』シリーズに登場する戦車「メタルスラッグ」が人型ロボットへと変形する可変メカ玩具「SV-001 Metal Slug Super Vehicle」を発売する。 （画像はWeibo|藏道模型より）（画像はWeibo|藏道模型より）　『メタルスラッグ』はSNKが1996年に第1作を発売した、横スクロール型のアクションシューティングゲームのシリーズ。緻密に描き込まれた美麗なドット絵やコミカルな演出が特徴で、タイトルにもなっているメタルスラッグは、作中に登場する一人乗り用戦車の名称である。 （画像はSteamより）　今回発売されるのは、この主役級メカであるメタルスラッグの彩色済・組立済の玩具で、SNKのライセンスを受けて発売される。 この玩具の驚くべきところは、原作ゲームには存在しない、人型ロボットに変形するという要素を追加しているというところだ

英和辞典にも載っている「アーケードゲーム」　前回の記事の冒頭で、「アーケードゲーム」を採録した国語辞典がいくつかある旨を述べた。そのうちのひとつ、小学館の『大辞泉』第二版では以下のように説明されている。この内容は、2021年7月現在の『デジタル大辞泉』でも同様だ。 アーケード【arcade】[1]洋風建築で、アーチ型の天井をもつ構造物。また、その下の通路。拱廊（きょうろう）。[2]歩道にかける屋根のような覆い。また、それを設けた商店街。 アーケード-ゲーム《和arcade＋game》コインを入れて遊ぶピンボールやビデオゲーム。ゲーム機が多くアーケード街に設置されるのでいう。 しかし、この記述にはいくつか納得しがたい点がある。まず気になるのは、「《和arcade＋game》」の記載だ。つまり、「アーケードゲーム」を和製語（和製英語）として扱っている。これは実は、かなり奇妙な話だ。最近では英和

2017年、世界で注目浴びる日本産ゲーム――21世紀に入って、日本のゲーム業界が世界市場で置かれた厳しい状況は、意外とコアゲーマー以外には知られていません。電ファミでは、三宅さんのインタビュー記事などで、そこもなるべく包み隠さずに一般読者へ紹介してきたつもりです。 21世紀に“洋ゲー”でゲームAIが遂げた驚異の進化史。その「敗戦」から日本のゲーム業界が再び立ち上がるには？【AI開発者・三宅陽一郎氏インタビュー】 ところが、今年に入ってヨコオさんの『ニーア』や橋野さんの『ペルソナ5』などの新作が、日本のみならず世界的に高い評価と、一定規模の商業的実績を得るという「事件」が起きています。藤澤さんが電ファミで対談した『ゼルダ』新作に至っては、久々に日本のゲームが世界の潮流を変えるだけのインパクトを持つ歴史的傑作になりました。 ちなみに、『ニーア』は海外に向けた要素を入れて……みたいな議論はあった

そんなマニアックそうな音楽が……と思うかもしれないが、既にチップチューンは音楽ジャンルとして確立したものだ。例えば、今やゲームサントラにおいてもチップチューンアレンジは人気を博している。さらにはJ-POPやクラブのシーンでも頭角を現してきた。そう、今やチップチューンは若い人には新しく、そしてファミコン世代の人には懐かしく映る音楽として、幅広い世代で親しまれ始めているのだ。 しかし、このチップチューンが一体何かを本気で定義しようとすると、なかなか大変だ。この存在を知っている人でも、実は「ファミコンの様な音楽」という言葉以外で説明できることは少ない。 『チップチューンのすべて All About Chiptune: ゲーム機から生まれた新しい音楽』（誠文堂新光社・2017） （画像はAmazonより）　そこで今回、電ファミニコゲーマー編集部は、ゲーム音楽史／ゲーム史の研究家であるhally氏に

昨年秋に発生して大きな話題となった、東京証券取引所の全面停止。英語圏では、これが「Glitch」と報じられる例（The New York Times）があったのをご存じだろうか。 この「グリッチ」という言葉、近年はビデオゲーム関連でも見かけるようになった。電ファミニコゲーマーでは、タイムアタックなどの”究極を求めるプレイ”を紹介する記事で出くわすことが多く、主に「バグがらみの裏技」のような意味合いで使われている。 あるいは、ビデオゲームを題材にした映画『シュガー・ラッシュ』のヒロイン・ヴァネロペのことを思い出す向きもあるかもしれない。彼女のあだ名は、日本語版では「不具合」と訳されており、どうにもあだ名っぽくないぎこちなさを否定できないが、原語版では「glitch」だ。あだ名なら「バグっち」あたりでもよさそうなものだが、同作では文字通りの虫の集団が「バグ（サイ・バグ）」の名前で登場するので、

ついに有名辞典も認めた!? 「ゲーム」も「ゲームが変えた日本語」　前回「リセット」を取り上げたので、今回の「ゲームが変えた日本語」はまず、“原点”に戻ってみたい。 この連載の題名に限らず、電ファミニコゲーマーのほかの記事でも、またそれ以外のニュースサイトや雑誌などでも、「ゲーム」という言葉が特に注記なく、ビデオゲームやコンピューターゲームを指すものとして扱われることが少なくない。それだけ、ビデオゲームが日本の社会において当たり前の存在になっているということだろう。 筆者自身は、少なくとも本文中では、無用な誤解を招かないよう「ビデオゲーム」などと書く機会を増やすようにしているつもりだが、「ゲーム」で十分意味は通じるから余計なお世話だという読者もおられるかもしれない。 では、当連載でおなじみの中型国語辞典『広辞苑』『大辞林』『大辞泉』ではどうなのか。改めて「ゲーム」を引いてみたところ、昨年発行

とはいえ、「リセットマラソン」略して「リセマラ」という言葉が流行するなど、今もってリセットという言葉はビデオゲームとなかなか縁が深い。 この「リセマラ」の使われ方を「Googleトレンド」で確認してみると、2012年からグラフが跳ね上がっていることがわかる。つまり、日本のビデオゲーム市場にスマホ時代の狼煙を上げた、ガンホーの『パズル＆ドラゴンズ』（以下、『パズドラ』）とともに、爆発的に認知度が高まったということになる。 （画像はリセマラ – 調べる – Google トレンドより）　しかし『パズドラ』がリリースされた直後のネット掲示板では、「リタマラ」のほうがよく使われていた。これは「リタイアマラソン」の略で、カプコンの家庭用や携帯型ゲーム機での大人気シリーズ『モンスターハンター』の、「クエストリタイア（引き受けた任務の遂行を途中で断念すること）」に由来する。 実は同シリーズでは、これとは

物悲しい音楽とともに画面に表示される「GAME OVER」の8文字。ゲーマーのみなさまなら何度となく目にしてきた言葉でしょう。 「ゲームオーバー」という言葉は、日本語では「試合終了」や「ゲームの終了」を意味するほか、比喩的に「敗北」や「一巻の終わり」といったネガティブな意味合いでも用いられます。実はこの言葉、外来語なのか和製英語なのか、辞書によってその扱いが割れていることをご存じでしょうか。 「game over」を外来語とし、前述の日本語と同じような意味合いで英語圏でも使われているとする辞書もあれば、「game」と「over」を単純に組み合わせたものとして、あるいは「game is over」がなまったものとして、単純に「試合終了」を意味する和製英語とする辞書もあります。 それを疑問に思った調査員・タイニーPが問い合わせたところ、なんと小学館の『大辞泉』編集部から、「今回の問い合わせを機

昨年の年の暮れ、ゲームを早くクリアするRTA（リアルタイムアタック）を披露するイベント「RTA in Japan 2019」が開催された。 本イベントでは多くのプレイヤーによってさまざまなゲームのタイムアタックが披露されたが、その中でひときわ異彩を放っていたのが、PlayStation用ソフト『ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち』（以下、ドラクエ7）を4分でクリアするという試みだ。 （画像は RTA in Japan 2019: ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち の0:08:33より）　『ドラクエ7』はさまざまなRPGの中でもクリアまで特に時間がかかることで有名だ。『ドラクエ』シリーズの中でも特に際立っており、普通にプレイするとシリーズおなじみのモンスターであるスライムと出会うまでに1時間はかかってしまうほどである。 当然、RTAでもかなりの時間が必要であり、『ドラクエ7』の

『Blazing Chrome』は、『魂斗羅』や『メタルスラッグ』といったアクションゲームから影響を受けている。16bit風のグラフィックで描かれる世紀末世界からは、それらのゲームの影響が見て取れるだろう。 （画像はSteam 『Blazing Chrome』公式ページより）（画像はSteam 『Blazing Chrome』公式ページより）　ゲームの舞台となるのは、AIが世界の覇権を握った後の世界だ。機械により消耗品として狩られる存在となった人類は、機械の狩人の影に怯えながら隠れてなんとか生き延びていた。反撃の糸口となるのは、並の人類には達成不可能な決死のミッションだった。プレイヤーは最高にかっこいい人間の反乱兵士Mavraか、同じぐらいゴキゲンで強力な反乱ロボットDoyleから1人を選び、人類を脅かすロボット軍と戦う。 5つのステージには数百の敵ロボットがひしめいているが、主人公は様々

ゲームの文字表示に使用されるフォントについて、意識したことがあるだろうか？ レトロゲームのファンならば、少ないドット数で味わいのある字形が表現されたアルファベットや数字を、そのゲームのグラフィックスの一部として記憶に留めている人もいるだろう。また、海外ゲームの日本語ローカライズが増えた昨今では、異なる言語を翻訳するという作業の性質上、日本語テキストのフォントが作品の内容にフィットしているかどうかを、プレイする側も話題にすることが多くなっている。 考えてみればアドベンチャーゲームやRPGでは、長編小説に匹敵するか、それ以上の量の文章を読むことになる場合もある。そういったテキストを重視した作品に限らずとも、文字表現がまったく存在しないゲームというのはほとんどないはずだ。 つまりは文字フォントもまた、ゲームにおける重要な構成要素の1つなのである。 これまでゲームについての論考では、ゲームシステム

『ダンジョン飯』のボードゲーム「モンスターイーター」が11月下旬から出荷再開。「モンスターの調理」「食料による回復」要素を盛り込んだダンジョン探索ゲームで、ライオスやマルシルなどの原作キャラもしっかり登場 2018年12月7日の発売が迫る『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』。これまでに発信された新キャラクターなどの情報に期待がふくらんでいる読者諸兄も多いのではないだろうか。 本作に関連して、今年6月のE3に周辺機器の発売が発表されたことを覚えているだろうか。「ニンテンドー ゲームキューブコントローラ スマブラブラック」および「ニンテンドー ゲームキューブ コントローラ 接続タップ」である。 また、「ニンテンドー ゲームキューブ コントローラ スマブラブラック」（税別2,000円）と「ニンテンドー ゲームキューブ コントローラ 接続タップ」（税別2,500円）も11月16日に発売予

Focus Home InteractiveとSaber Interactiveは、オフロードトラックシミュレーター『MudRunner 2』を正式発表した。対応プラットフォームはPCとコンソール。 対応コンソールの詳細は明かされていないが、参考として前作『Spintires: MudRunner』はPC、PS4、Xbox Oneでリリースされており、Nintendo Switch版が現在開発中であると伝えられている。 （画像はFocus Home Interactive公式サイトより）　『MudRunner 2』は、泥まみれになりながらオフロードを走破するトラックシミュレーター『Spintires』シリーズの3作目にあたる。 舗装されたコースでタイムを競い合うレースゲームではなく、サンドボックスタイプのドライブシミュレーターだ。ゲームではトラックを運転して丸太を製材所まで運搬することが主

「アドベンチャーゲーム」。このジャンル名を聞くと、「テキストと絵と音楽があるゲーム」とか、「アクションアドベンチャーにおける冒険要素」などといったイメージを頭に思い浮かべる読者もいるかもしれない。 しかし正確には、アドベンチャーゲームとは「コンピューター（ゲーム）から提示される情報をもとに、プレイヤーが行動を決定し、ゲーム側と対話するジャンル」である。 たとえば『かまいたちの夜』のようなアドベンチャーゲームなら、ゲーム側が文章とグラフィックでプレイヤー側に、現在進んでいる物語の状況や背景を説明する。プレイヤーはそれを読んで選択肢を選び、コンピューター側はまたその答えを受け取って先の物語を語り始める。 アドベンチャーゲームは場面ごとに課題を提示する進行型ゲームの最前線に位置し、内容・形式の両方の側面から、ゲームで物語を語る方法論をアップデートさせてきた。 2013年の4Gamerのアドベンチ

近未来の雑多な街をたった一匹の動物が冒険するという魅力的な設定を持った『The End』。 販売はエピソード形式となっており、今回発売された最初のエピソードは1時間程度のボリュームで、物語の始まりである捕らえられた狐とInari（稲荷神)との出会いを描く。 『The End』はもともと2018年1月にKickstarterキャンペーンを実施、248人から5198ユーロを集めることに成功した。開発自体は2017年5月に始まっていたが、Inariをゲーム内に追加するためクラウドファンディングで開発資金を募ったという。 制作を担当しているのはパリ在住のMata氏で、サウンドトラックを除いてほとんどひとりで開発を進めている。氏は長年ゲーム産業で働いており、2D、3Dアーティストやレベルデザイナーを経てゲームデザイナーとなったそうだ。 影響を受けた作品としては『AKIRA』や『攻殻機動隊Ghost

『Spirit of the North』は三人称視点のアドベンチャーゲーム。プレイヤーはアカギツネを操作し、オーロラの守り手である精霊のメスのキツネとともに、空に伸びる真っ赤な雲のような道を追いかけて旅することになる。トレーラーでは普通のキツネに加え、まるで精霊と融合したように青白く光る文様の浮かんだキツネの姿も映し出されている。 （画像は『Spirit of the North』公式サイトより）　ゲームの舞台となる世界はアイスランドに影響を受けている。 ツンドラや氷に閉ざされた洞窟、美しい山岳地帯や古代遺跡らしき場所も登場するようだ。プレイヤーは旅を続けるなかで、彼らの仲間やこの荒廃してしまった世界のことについて深く知ることになるという。 本作のストーリーはさまざまな北欧の民間伝承から着想を得ている。ダイアログやナレーションは用意されておらず、ビジュアルのみで物語を示していくそうだ。

「サービスイン1ヵ月で200万ユーザー突破！」――そんな景気のいい話で持ちきりのソーシャルゲーム界隈を傍目に、眠っている名作をいま一度現行ハードでプレイできる日を夢見て、コツコツと磨き続ける職人たちがいた。 “移植”の匠集団・エムツーである。 彼らは、結成当初から名作ゲームを他ハードに移植する術に長け、今では「SEGA AGES」シリーズや『ナムコミュージアムDS』、『コナミアーケードコレクション』など、大手老舗メーカーから多くの復刻版開発の依頼を一手に受けている。その移植再現度の高さゆえクライアントからも、そしてユーザーからも信頼が厚い存在だ。 そんな彼らが、新たに独自ブランド「エムツー ショットトリガーズ」を立ち上げ、眠れる名作を再び活かす活動を開始、2017年11月2日にはブランド第3弾『魔法大作戦』【※】をPS4にてリリースした。 ※魔法大作戦……1993年にエイティングより発売さ

鈴木裕氏： ただ、そうね……僕は全盛期に世界のトップシェアを取っていた日本が、こんなふうに海外に負けてしまったことが、やっぱり悔しいんですよ。だって、セガが全盛期の頃、僕たちは圧倒的な世界一のゲーム大国だったんです。（中略）ちゃんと新しい武器を製造しないとダメです。だって、良い武器があったら、色々なツールを工夫したりして、少人数でも勝てるんですよ。 そんな鈴木裕氏がインタビュー中、非常に強い興味を持って語っていたのがAI技術だった。そして先にズバリ言ってしまうと、この記事は、日本のゲーム産業が21世紀に世界市場で存在感を失い、今や新興国の国々までもが背後に迫ってきたシビアな状況に、実は「AI技術の軽視」という問題が一つあるのでは――という視点から強く光を当てるものだ。例えば、しばしば日本のゲーム業界の「敗因」として、グラフィックの人材不足や大規模マネジメントの失敗などの問題が挙げられる。だ

ドット絵。わずか数ドットの狭い空間にあらゆるものを描いていく、グラフィック技術。そして、そのドット絵を担当するグラフィックデザイナーが、ドッターだ（ちなみに、ドット絵は1ドットのマスに点を置いて作られていくため、「描く」ではなく「打つ」という表現が使われることが多い）。 1990年代中期までのゲーム業界ではグラフィックと言えば、それはドット絵を指すと言っても過言ではなかった。だが、プレイステーションの登場により、ゲーム業界にはポリゴンを使った3DCG化の波が押し寄せた。……ドッター冬の時代の到来だ。 しかし、ファッションの流行の周期のように、近年のケータイアプリの台頭や海外で起きたレトロなドット絵ブームによって、再びドット絵に注目が集まりつつある。 さらなる需要の高まりを見せるドット絵界隈を、現役のドッターたちはどう思っているのか？　長年ドッターとして活躍するエイリム・小林光氏と日本一ソフ