これ読んだ。 ネットワーク・ミュージッキング―「参照の時代」の音楽文化 (双書音楽文化の現在) 井手口 彰典 勁草書房さんのポピュラー音楽研究関係の双書。日本語ラップの木本氏の本につづいて刊行されたもの。木本氏の本はこちらを参照。 （http://d.hatena.ne.jp/shinimai/20100605/p1） タイトルから中身を推測しにくいんだが、要するにIT技術が進歩した現代における音楽聴取についての研究書です。といってもそんなに難しい内容ではないので、ITと音楽ということに興味ある人にはおすすめ。とくに昨今のクラウドの話に近いことが書かれているので。 全体的には、新しい技術と現象について良く調べてうまくまとめた本だと思う。学問的な研究では新しいことは非常にやりにくいのですが、この本はヘタにジャーナリスティックになることなくバランスが取れてると思いました。様々な現象に関する理論

突然だが，今注目されているバンド「神聖かまってちゃん」の、日本社会史あるいはパンク史的な意義はもっと指摘されてよい。 和製パンクロックが生まれて３０年、日本人はついにこうしたバンドが評価される社会へたどり着いてしまったのかと言うレベルである。 少し回り道をすれば、２年前の６月８日の秋葉原の路上、私もその場所に居合わせたから忘れもしない。 「非リア充」の２６歳男が赤の他人７人を次々とぶっ殺した。「格差社会」「ニート」「希望のなさ」などのバズワードとともに、秋葉原連続殺人は、００年以降の社会に訪れたこうした変化の象徴と言われた。 その時、私たちは気づくべきだった。不適切かもしれないが、その事件は別の見方をすれば、パンク好きにとって願ってもない時代の到来を告げていたのである。すなわち、日本で訪れることのなかった、本来のパンクロックが受容される時代へと、日本が変化（退化？）しているという事実だ。

2010年 04月 5日 月曜日 03:45 もともとこのブログは音楽について今月中旬までに一本論考を書くので、そのアイデアメモ用で書いているのですが。 すでにもともとの論考で書きたい内容を超えたことについても書いています。 というか、実はその論考というのも、僕が音楽について書きたいと思っていることがたくさんありすぎるので、その議論の一番最初の基礎的かつ理論的部分だけをまとめて論考にしようと思っているわけです。 もともと、音についての試論とかいうふざけた落書き＋文章でデビューしたことになってる（東スレでは）ぐらいなので、それを引きずって音についての試論Ⅱと銘打ってありますが。 それで、書きたいと思っていろいろ考えた結果構想が巨大化しすぎたのでその一部だけ文章化することにしたという、そのプロジェクトの全体像メモみたいなのをここにさらすことにします。第一章とされているのが、今回実際に書く部分に

そもそも、彼らのインタビューなどによれば、最初のムードマンとL?K?Oのコンビネーションは、よくあるDJとMCという関係性から始まったという。しかし、スクラッチの心得があったL?K?OはMCだけにあきたらず、ターンテーブルにも手を伸ばし始め、やがて2人で4台のターンテーブルをプレイするDJスタイルにたどり着く。そして、水道管ディジェリドゥー、パーカッション、ハーレー、女性ボーカリスト、スネアドラム隊（？）、そして同業異種の大友良英[*1]をも巻き込んでいったのだった。 僕はゲームをやらないので、CMで観ただけの知識で言うんだけど、「塊魂」というゲームがあるじゃないですか。あれって転がり続けて、脈絡のないそこらへんにあるものを取り込んで、一つの塊にしていくという。テイストとしてはアレに近いような気がする。とにかく、ムードマンとL?K?OのDJプレイは、そのように、どんどんわけのわからない形へ

Perfumeがメジャーデビューした2005年当時、彼女達に付けられたキャッチコピーは「近未来型アイドルユニット」だった。それが、2006年のセカンドシングル「コンピューターシティ」では、「近未来型テクノポップユニット」となり、2007年の「Fan Service[sweet]」では、「テクノポップアイドルユニット」となった。 何が言いたいかというと、Perfumeの所属事務所Amuse、あるいは所属レコード会社徳間ジャパンは、彼女達を売り出すために、中田ヤスタカの作るその音楽を「テクノポップ」と呼んだ、ということだ。 この「テクノポップ」という言葉の起源には諸説あるが、1978年に阿木譲が編集長を務める「ロックマガジン」で使われ始めた、というのが一般的な説だ。そして、この和製英語「テクノポップ」、または略して「テクノ」の指す音は、ざっくり言うと「1980年前後のピコピコしている（シンセサ

すごくメチャクチャをやる人っていうのが書いてあって。「なんか面白そうだな」って、それで高３のときに初めて買ったのが『リチャード・Ｄ・ジェイムス・アルバム』。それが転機になった。転機というか、道を踏み外したというか。 エイフェックス・ツインがポップ・カルチャーにぽっこりと残した巨大な玉手箱、そのひとつは"子供"、いわばピーターパンである。アニマル・コレクティヴ、コーネリアス、そしてデデマウス......。ロックンロールが思春期のものであるのなら、その思春期とやらを嘲笑するかのように掃除機で吸い取り、あるいはまるめてゴミ箱に投げる。いや、そんな悪意のあるものではない。もっと愉快なものだ、子供たちを楽しませるような。 話を聞くために初めてデデマウスに会った。まるで十数年来の知り合いに会ったような気分だった。彼は息つぎする間もなく喋った。僕に質問する間も与えない。これは彼の策略なのだろうか。言いた

音喰らう脳髄［86］Something Better Change ── モモヨ ── 投稿：2010年03月23日　 著者：モモヨ 1970年代まで日本のライブ会場は、すべて着席式のものばかりだった。スタンディング形式のものは皆無であり、クラシックなどの会場ではアンコールを求める際に立ち上がることが許されていたものの、ことロックコンサートにおいては自席ですら立ち上がる、腰を浮かすことすら許されなかったのだ。 ......などと書くと、皆さん信じてくださらないかもしれないが、これは紛れもない事実である。私も実際、トイレに行こうとして立ち上がった際に、四方から駆けつけた数人のガードマンに無理やり押さえつけられたことがある。もちろん、トイレへ行きたいことを説明すれば許可されるが、時には暴力をふるわれる客すらあったのだ。これも事実。 当然ながら、当時のライブ現場のあちこちで、立ち上がる客とガード

ナタリー PowerPush - 神聖かまってちゃん メンバー全員自宅訪問！ 異例の個別インタビューでバンドの本質に迫る 一部インターネットユーザーからの熱狂的な支持をきっかけとして、急速に頭角を現しつつある「神聖かまってちゃん」。今、この風変わりな名前のバンドが耳の早いロックファンや多くのアーティストたちを虜にし、「ネットカルチャー発のバンド」という枠に収まらないほどの注目を集め始めている。 神聖かまってちゃんのボーカル「の子」は、いじめを受けた学生時代の記憶や未来の見えない焦燥感をまっすぐな言葉で描き出し、その感情をポップなメロディに乗せて聴き手の胸に投げつける。楽曲はYouTubeやニコニコ動画といった動画サイト、mF247などの音楽配信サイトでメンバー自身の手によって次々と公開され、企業によるプロモーションが一切ないまま口コミだけで大きな人気を獲得するに至った。 また、このバンドは

1990 年代のミュージックシーンにその名を残す2大グループが、デビュー20周年を迎える2010年、揃ってベストアルバムをリリースする。スチャダラパー『THE BEST OF スチャダラパー1990〜2010』、TOKYO No.1 SOUL SET『BEST SET』には往年のヒット曲に加え、両者初となるコラボ曲も収録。彼らが過ごしたこの特別な20年間とは、果たしてどのような時間だったのか？　ギャグも織り交ぜつつ語られる言葉に耳を傾けながら、生きていく上で大切なものとは何なのか、もう一度見つめ直すキッカケにしてみたい。 （インタビュー・テキスト：小宮川りょう　撮影：小林宏彰） 20年間で変わったことって、ケータイとパソコンくらいしかない ―1990年から活動するスチャダラパー、TOKYO No.1 SOUL SETのみなさんですが、この20年を振り返ってみて、印象に残ったことや「変わった

ザ・アルバム・リーフとの共演や、タイのロック・フェスティバルへの参加など、国内外で評価の高い3ピースeuphoriaが、新作アルバム『fluidify』を何と全曲無料で配信する。買い手に価格を決めさせたレディオヘッドの『IN RAINBOWS』をはじめ、インターネットの発展によって作品の発表方法は多様化し、1曲フリー・ダウンロードぐらいは当たり前の時代になったものの、アルバム全曲を無料でというのはあまり例を見ない。大胆なリリース方法を選択したeuphoriaだが、その根本にあるのは「伝えたいことをいかに心に届けるか」という、変わらない彼らのコミュニケーションに対する思いだった。「fluidify＝液体になる」というタイトルがつけられたこの作品が、あなたの心と混ざり合いますように。 （インタビュー・テキスト：金子厚武　写真：柏井万作） レディオヘッドの『IN RAINBOWS』で、音源にお金

新しい１０年の幕開けに、これ以上ない４人が集まった。”ケイイチ鼎談”と銘打って行われた座談会は、高橋健太郎の司会をもとに２時間を越える盛り上がりをみせた。始めの１５分間はustreamでライヴで放映され、その勢いは中継終了後さらに加速していく。年齢こそ違えど、インディペンデントにレーベルを運営し自身の活動も積極的に行っている３人の話は、２０１０年以降の音楽業界をいち早く予見している。キーワードは<だだ漏れ文化>！？ 音楽だけでなく、それを取り巻く環境に関しても深く切り込んだ４人の話をじっくりご覧ください！ 司会 : 高橋健太郎 ／ 文 : 西澤裕郎 ／ 写真 : sasaki wataru 変化したタイムラインの速度 ——今日なんで３人に声をかけたかというと、全員レーベルを運営していたり、twitterを活用しているなど共通点があるんですね。２０１０年代に突入して、レコード会社やミュージシ

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