演劇の新しいルール なぜ演劇人は面白くない作品を上演してしまうのか？
このブログは、演劇のための新しいルールブックです。次回公演「適切な距離・再上演計画」特設ブログはリンクから。 という命題に真っ向から挑みたい。 この命題について、観客もそして演劇の創り手も、９割９分気が付いているのに、誰も解決に乗り出さないのはどういうことだ。 見て見ぬふりできる問題ではないぞ。 「なぜ演劇人は面白くない作品を上演してしまうのか？」 これは個人の資質の問題ではなく、システムの問題だと捉えたい。 個人の問題にしてしまうと、「じゃあ個人個人で頑張るしかないよね。」という、解決になっていない解決しか導きだされない。 システムの問題である。 例えば、映画の場合、もし撮影して編集作業が終わってみた結果、「これはないだろ。」という作品であることが判明した場合、いわゆる「お蔵入り」になるのではないか。 つまり上映機会が流れたり、映画館の数や期間を縮小されたりされるのではないか？ （逆に「
演劇の新しいルール // アートディレクターへの道（第１回）
１．「マイナス要素をプラスに発想してみよう！」 ということで、演劇のマイナス要素「チケットが高い！」をプラスに発想してみると・・・。 「複製不可能だから希少！」ということになります。 （化粧品のドムホルンリンクル（？）と同じ売り方ですね。） 大量生産はできないんだと、手間隙掛けてるんだと。 マイナス要素その２「公演期間が短い」。これをプラスに発想してみると・・・。 「期間限定商品！お見逃し無く！」ということになります。 「複製不可能だから希少！」 「期間限定商品！お見逃し無く！」 これらの共通項は「演劇は特別なもの！」ということである。（演劇は「日常的なもの」ではない。少なくとも２００７年の大阪では。） （「チケットが高い！」と言われたからと言って映画並の価格に下げてはいけないし、「公演期間が短い」と言われたからと言ってロングランしてみてもいけない。 対処療法では問題の根本を解決できないの
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