『CONCORD（コンコード）』はなぜゲーム史に残る失敗となったのか。衝撃的な中止発表を経て、ゲーミングコミュニティはこの作品の「魅力」についても議論している。 『CONCORD』のフリーガンナーたちは、なぜ「魅力がない」と感じる声が多かったのか。逆に「とても魅力的だ」という人の意見にはどう説明したらいいのか。現役のゲームデザイナーJerrel Dulay氏による解説からヒントが得られるかもしれない。 本記事ではキャラデザインの重要なポイントである、「色調・シルエット・配色・素材・細部 + 意思」の5つ+αに整理した。 Dulay氏はあくまでクリエーター志望の視聴者をターゲットにしており、『CONCORD』のデザイナーを攻撃する意図はない。もちろんこの記事にもなく、むしろイラストレーター志望の方など、デザイン関連を目指す方に読んでほしい。また、「自分の分析手法だけが正解」と言っているわけで

“説得力のある画作り”はここから生まれる。カメラから学ぶCGの表現手法「アーティストのためのカメラの仕組み講座」レポート［CEDEC 2024］ ライター：柳 雄大 2024年8月23日，ゲーム開発者向けカンファレンス「CEDEC 2024」にて行われたセッション「アーティストのためのカメラの仕組み講座」をレポートする。 当セッションは，撮影を行うためのカメラの仕組みを実演とともに解説し，それがCG上での表現とどのような関係にあるかを伝えるという趣旨で行われたもの。CGは現実世界の仕組みを元に作られており，現実世界のカメラの仕組みを知ることは，CGにおけるカメラの仕組みを知ることにつながる……というのが講義の狙いだ。 登壇者は，バンダイナムコスタジオ　技術スタジオ 第1グループ コアテクノロジー部 TEC/TAユニットの山口翔平氏，鈴木雅幸氏，溝口優子氏の3名だ。 セッションでは，「作りた

僕が気づいてしまった時の話と、その近辺で撮影した写真です。 3/17か18日のことでした。 お仕事で舞台の稽古を見てきた帰りのことです。 僕は舞台照明の仕事をしているのですが、先ほど稽古を見てきたお芝居で作る光は、なるべくリアルな光にしないと成立しないなと思いながら、帰り道の光を眺めて帰っていました。 このお芝居で一番大切な最終場、ラストシーンは、丁度今の帰りの時間と同じくらいの、日没の90分ほど前の時間の話。 そういう目で帰り道の景色を眺めていると、陽はずいぶんと傾き、道や建物には長い影が出来ていました。 舞台上に自分で作るつもりでシミュレーションしながら、現実の光と影を見ていたからでしょうか。目の前の光景に、僕は違和感を感じました。 そして影のぼやけ方が違うのはなぜ？ と思いついてしまいました。 時間は夕方、とはいえまだ街灯は灯っていません。 光源は太陽ひとつだけです。 生まれてからこ

【追記】この記事をきっかけに、名著「ノンデザイナーズ・デザインブック」の20周年記念特典eBookの制作に協力させていただきました。詳しくはこちらを御覧ください。 ノンデザイナーズ・デザインブック20周年記念の特典に寄稿しました デザイナーである・なしに関わらず、仕事の中で伝えたいことを「図」で説明する機会は多々あります。提案書で事業内容を説明することもあるでしょうし、具体的な数値をグラフで説明することもあるでしょう。そんな中でこんな指摘を受けたことはありませんか？ ・最終的に何を言いたいのか結論が見えないよ。 ・関係性が複雑すぎて理解しずらいんだけど。 ・要素が多すぎて全てを把握するのが大変。 ・何をどこから見れば良いの？ ・結局一番言いたいことはなんなの？ ・文字サイズがたくさんありすぎてまとまりがないね。 ・安っぽいチラシみたいでダサイなぁ。 ・全体的にバランスが偏ってて不安定。 ・

3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材にポーズを付ける CLIP STUDIO PAINTの3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材には、ポーズを付けられます。 ポーズ素材を読み込む [素材]パレットの[3D]→[ポーズ]には、3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材に使用できるポーズ素材が収録されています。ポーズ素材は全身のポーズと手のポーズの2種類があります。 [オブジェクト]サブツールで、キャンバス上に配置した3Dデッサン人形や3Dキャラクター素材を選択します。 次のいずれかの方法で、ポーズ素材を読み込めます。 オブジェクトランチャーから読み込む 選択した3D素材のオブジェクトランチャーから[ポーズ素材をモデルに適用]をタップすると、『素材を追加するダイアログ』が表示されます。使用したいポーズ素材を選択すると、3D素材にポーズが適用されます。 ツールプロパティパレットから読み込む [ツー

PhotoshopやIllustratorの解説書で人気の井上のきあさんによる、CLIP STUDIO PAINT講座です。２色を混色しながら塗れるブラシや紙質の付いたテクスチャブラシなど、ワンランク上の表現ができるツール設定をわかりやすく紹介します。発売中の『CLIP STUDIO PAINT 基礎力を上げるテクニカルガイド』からの特別掲載！ 2色を混合しながら塗るブラシ（混合ブラシ）をつくる CLIP STUDIO PAINTでは、２つの色を混合しながら塗ることができます。 Photoshopの［描画色・背景色のジッター］と似た機能です。 要となる設定項目は、［インク］の［サブ描画色混合率］です。 この数値を上げていくと、サブツール詳細パレット上端のブラシプレビューの色がだんだん変わっていくのがわかります。 数値が高いほど２色目の混合率が高くなり、［100％］では、完全に2色目になりま

KUAイラストアドベントカレンダー、12月6日はフジワラヨシト先生から『人の心に残る作品を。“ストーリーを宿す”イラストの描き方』です！ 京都芸術大学アドベントカレンダー6日目を担当するフジワラヨシト（@fuji25_2501）です。 ストーリーが感じられる絵とはなんでしょうか？　壮大な世界観が感じられる絵？　それとも、不思議な出来事が起こっている絵？　はたまた、爽快な色使いの絵……？ いろいろと挙げることができます。どれも正解といえば正解なのですが、あくまでこれらはストーリーを感じさせるための技法であり、ストーリーを感じさせる絵そのものではありません。 ストーリーを感じさせる絵とは「絵の中のキャラクターや背景が何らかの要素によって変化を促され、それと同時にイラストを見た人の感情を動かすもの」であると筆者は思っています。 『ありがとうよ相棒』我々人間はストーリーがあるものに、強く感情を動か

厳密にいえばこの場合の遠近法とは透視法のことである。たとえば、真っ直ぐな道や廊下に立ち、前方を眺めれば、両端の線はハの字を描き、無限遠において交わる。そしてそういう状況下では実際にそういう風に見えてしまうのだ。（図１）つまり、見たままを正確に描くという技法が透視法である。これは何の不思議もないと思えるし、こうした絵は西洋絵画には普通に見られる。たとえばダヴィンチやフェルメール、クールベなどの写実絵画と呼ばれるものだ。 しかし、日本では江戸時代（18世紀中頃）にオランダを通じて透視法による銅版画が西洋から輸入されるまで、そういう絵は一切無かったのである。たとえば源氏物語絵巻のように廊下は遠くに行ってもずっと平行に描かれ、ハの字にはならない。 絵巻に描かれている廊下や畳は寝殿造りと呼ばれ、実際に存在した建築物である。そして今でもある。だから当時の絵師が、その廊下に立つという状況があったはずであ

絵は「構図８割」 さあ、 絵を描くジャンルも決まって、画材も用意して、モチーフも設置しました。 鉛筆を持って 絵を描き始めましょうか。 と、鉛筆を走らせる前に・・・・。 もう一つ 決めなくっちゃいけないことがあるんです。 絵を描く前にあと一つ、 知っておいた方が絶対いい、ということがあるんですよ。 それは 構図 です。 私が、美術の大学に進学しようと決めてから、美術の受験専門の予備校という所があるんですが、 そこで 「構図８割だ」ということを教えてもらったんです。 どうゆうことかというと。 絵は構図でだいたいの良し悪しが決まるってことなんです。 受験では、絵を描いてそれを採点されて合否が決まるわけなんですが、受験生の数ってかなりの人数じゃないですか、 私たちの年代の受験生は、今の団塊世代の子供にあたる、いわゆる団塊ジュニアと言われた世代で 子供の数が多かった時代なんですね。 それで、 入試

『ポーズの美術解剖学人体表現の幅が広がる』加藤 公太 (著) Kindle版を購入してから100ポーズ描き切るまでの過程と気が付いたことをまとめます。 FANBOXにてご支援いただいてる皆様からのご支援を、本書を購入するための資金に充てさせていただきました。本当にありがとうございます！ 目次 わかったこと やったこと ...