街に出かけてきた障がいのある人とない人が、真ん中で出会える場所になりたい
街に出かけてきた障がいのある人とない人が、真ん中で出会える場所になりたい 一般社団法人シブヤフォント アートディレクター ライラ・カセムさん 東京の未来 働き方の未来 ウェルビーイング 皆さんは「インクルーシブデザイン」という制作方法を知っていますか？ 従来のターゲットユーザーから排除されてきた障がい者、外国人、性的少数者、高齢者などのマイノリティの人々がデザインプロセスに参加し、その声を聞きながら、一人ひとりの個性に合わせたデザインを共創する手法のことです。この手法で障がいのある人とデザインの共創を行い、活躍と交流の場を生みだしてきたシブヤフォントは、この春、多様性との新たな出会いの場として「シブヤフォントラボ」を原宿に立ち上げました。立ち上げ人のひとりで、シブヤフォントでアートディレクターを務めるライラ・カセムさんにお話を伺ったので、前後編でご紹介します。 「障がい」を特別視しないでほ
「発注」から日本社会を考える──若林恵×tofubeats対談。渋谷キャスト7周年祭をレポート | CINRA
若林恵（左）とtofubeats tofubeats（とーふびーつ） 1990年、神戸出身。音楽プロデューサー、DJ。中学時代から音楽活動を開始し、高校3年生の時に国内最大のテクノイベントWIREに史上最年少で出演。その後、“水星 feat. オノマトペ大臣”がiTunes Storeシングル総合チャートで1位を獲得しメジャーデビュー。 若林恵（わかばやし けい） 1971年生まれ。編集者。ロンドン、ニューヨークで幼少期を過ごす。平凡社で『月刊太陽』編集部に所属したのち、2000年にフリー編集者として独立。音楽ジャーナリストとしても活動。2012年に『WIRED』日本版編集長就任、2017年退任。2018年、黒鳥社（blkswn publishers）設立。 熊井：今回のトークの成り立ちから説明しますと、今回渋谷キャストの7周年を記念して、ブックレットをつくったんですよ。そのなかで若林さん
栗野宏文、山縣良和が仕掛ける「才能に出合う喜びを感じられる場」 渋谷パルコ50周年で開催 - WWDJAPAN
PROFILE: 栗野宏文（左）／ユナイテッドアローズ上級顧問クリエイティブディレクション担当、山縣良和／「リトゥンアフターワーズ」デザイナー兼ここのがっこう主宰PROFILE: （くりの・ひろふみ）1953年生まれ。大学卒業後、ファッション小売業界で販売員、バイヤー、ブランド・ディレクターなどを経験し、89年にユナイテッドアローズ創業に参画。販売促進部部長、クリエイティブ・ディレクター、常務取締役兼最高クリエイティブ責任者（CCO）などを歴任し、現職。2004年に英国王立美術学院から名誉フェローを授与される。LVMHプライズ外部審査員。23年には、長らくファッション業界に貢献した人や団体に贈られる毎日ファッション大賞鯨岡阿美子賞を受賞 （やまがた・よしかず）1980年生まれ、鳥取県出身。 2005年ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校ファッションデザイン学科ウィメンズウエアコ
渋谷スクランブルスクエア株式会社 | 多様性が交差する渋谷から、イノベーションを推進する 共創施設「SHIBUYA QWS」の軌跡と展望 | Project | 株式会社ロフトワーク
多様性が交差する渋谷から、イノベーションを推進する 共創施設「SHIBUYA QWS」の軌跡と展望 渋谷駅直結・直上の大規模複合施設「渋谷スクランブルスクエア」の15階にある会員制の共創施設「SHIBUYA QWS（渋谷キューズ、以下QWS）」がオープンして、3年が経ちました。 コンセプトに「問い」を掲げるQWSに訪れるのは、企業の新規事業担当者から社会起業家、NPO、自治体、学生、クリエイター、ベンチャーキャピタル、大学研究者など。年齢も10代から90代までと幅広く、世代・領域を問わず多様な人々がまざり合いながら、価値創造に向けて対話とコラボレーションを繰り広げています。これまで223のプロジェクト（2023年1月末時点）が活動しており、これらの中から社会実装に向けた動きも活発化しています。 渋谷スクランブルスクエア株式会社（以下、スクランブルスクエア）とロフトワークは2016年から共同
渋谷にあるよ、アート×テックの最前線。CCBT「アート・インキュベーション・プログラム」をレポ | CINRA
渋谷の街に最先端のテクノロジーと最前線のアートが交差するスペースがあることは、まだあまり知られていないのではないか。2022年10月、公園通りにできたシビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］（以下、CCBT）がそれだ。 CCBTはアートとテクノロジーを原動力として、東京からイノベーションを生み出していくための活動拠点。「シビック・クリエイティブ」という名称の通り、アーティストやクリエイターのみならず、市民が創造性を社会に発揮するきっかけとなることを目指す。それゆえ作品展示ができるスタジオだけでなく、創作活動に打ち込むこともできるテックラボや、ワークショップやレクチャーを開催できるオープンスペースも備え、さまざまな用途に対応しているという。 そんなCCBTのコアプログラムに位置づけられているのが、公募を含む複数のクリエイターたちによる作品制作、展示、ワークショップなどを展開する「アー
渋谷パルコとカルチャー史 By 宇川直宏（１） | <FEATURE> | relax × SHIBUYA PARCO
FEATURE：By 宇川直宏（１） 渋谷パルコとカルチャー史 By 宇川直宏（１） photo Naoto Date（portlait） text Keisuke Kagiwada 「『渋谷パルコ』を中心としたセゾンカルチャーには80年代から深く影響を受けています」と言うのは、 9階のクリエイティブスタジオで「SUPER DOMMUNE」を主宰する宇川直宏さん。そんな宇川さんに「渋谷パルコ」文化の現在・過去・未来を語ってもらった。 SUPER DOMMUNE（9F）／宇川直宏が開局した、日本初のライブストリーミングスタジオ。これまでに手がけた番組は 1 万時間超。☎なし。営 10:00 ～24:00 ※イベントにより変動あり 不定休 われわれの世代のリアリティとして、自分たちが今世紀を生きている文化の礎を作ったのは、間違いなく堤清二さん率いたセゾンカルチャーだと言えます。そして、その中心
【インタビュー】パルコがコロナ禍で仕掛ける旗艦店リニューアルの裏側
コロナ禍で小売業界が苦戦を強いられる中、パルコが今秋に渋谷・浦和・池袋の旗艦店3店舗をリニューアル。渋谷パルコは約3年にわたるビルの建て替え工事を経て、2019年11月に再始動してからわずか2年での改装となった。最先端のファッションを発信してきたパルコは今回の旗艦店リニューアルで何を仕掛けるのか。これまで数多くの店舗開発に携わってきた溝口岳氏へのインタビューからコロナ禍のショッピングセンターのあり方を紐解く。 ■溝口岳 1965年1月生まれ。1988年4月にパルコに入社。2008年3月に渋谷店店長に就任。以降、パルコやZERO GATEなど複数の開発案件に関わり、現在はマーケットクリエイション部、渋谷R＆D推進室担当執行役員。2014年2月のNYコレクション参加を第1回としたアジアの若手デザイナーインキュベートプロジェクト「アジアファッションコレクション」の運営にも携わる。 「コロナは想定
ニューノーマル時代の生活に、メタバースやバーチャル空間はどう変化するのか | ライフハッカー・ジャパン
withコロナによって、誰もが意識せざるを得なくなったニューノーマル。リモートでの働き方や人との接し方、スポーツやエンターテインメントのあり方など、全ての分野で新しい日常が模索されています。 そんななか、注目を集めているのが「バーチャル渋谷」。バーチャル空間に渋谷の街を再現。イベントを実施したり、実際の渋谷とリンクしたコンテンツを楽しんだりすることができます。 Image: 渋谷5Gエンターテイメントプロジェクトこの「バーチャル渋谷」を推し進めるのが三浦伊知郎さん。新卒でNTTに入社。その後、世界規模の広告・マーケティング企業であるOgilvy and Mather、ファッションブランド、DIESEL JAPANの広報宣伝室マネージャーを経て、PRコンサルティング会社を起業。2017年からKDDIの革新担当部長を務めています。 三浦さんは「バーチャル空間が進化すれば、自ずと個の力が重要にな
若林恵に聞く、テクノロジーとカルチャーで未来の都市を耕すには
延期となった『東京オリンピック・パラリンピック』に向けて、近年、かつてない規模の再開発が進んできた東京。駅周辺が変わり続けている渋谷をはじめ、都市の「ハード」面という点では、その新陳代謝のエネルギーには目を見張るものがある。 一方で、都市の「ソフト」面、つまり文化はどうだろう？ 正直なところ、風景の劇的な変化に比べれば、「東京のある街で最近面白いカルチャーが生まれている」という話は、ほとんど聞かないのが現状ではないだろうか。いま、都市とカルチャーの関係はどうなっているのだろう？ 「テクノロジーとカルチャーで未来を耕すウェブメディア」をテーマに、今年4月にローンチした本サイト『CUFtURE』。このビジョンを真に実りあるものとするためには、どんな視点が必要なのか？ 『WIRED』日本版の編集長時代から都市に関する発信を続けてきた、コンテンツレーベル「黒鳥社」を主宰する若林恵にその疑問をぶつ
山縣良和と考える10代の「学び」。変幻自在な自分を知ること | CINRA
2019年11月にグランドオープンした渋谷パルコの9階で、中高生向けのクリエイティブな学びの集積地「GAKU」がスタートする。様々な分野の第一線を走るそうそうたるクリエイター陣が講師となり、中高生のクリエイティビティを刺激するこの場のディレクターを務めるのが、ファッションデザイナーの山縣良和氏（writtenafterwards）だ。 このGAKUに、CINRA.NETを運営するCINRAが新たにはじめた10代向けのオンラインラーニングサービス「Inspire High」も、オフライン拠点として参画している。筆者はその事業準備のために国内外の教育者へのインタビューリサーチを重ねてきたのだが、中でも最も印象に残った言葉の一つをくれたのが、山縣氏だった。 「誰が、いつ、どのように化けるのかわからない中で、いかに奇跡を信じられるかが肝です」 クリエイティビティやアートは、限られた人のためのもので
「ストリートカルチャーは行政ではなく民間から生まれる」長谷部渋谷区長が考える文化が生まれる場所の条件とは｜車椅子ジャーナリスト徳永啓太の「kakeru」 #007 | NEUT Magazine
こんにちは、車椅子ジャーナリストの徳永 啓太（とくなが けいた）です。 ここでは私が車椅子を使用しているマイノリティの一人として、自分の体験談や価値観を踏まえた切り口から“多様性”について考えていこうと思っています。そして、私の価値観と取材対象者さまの価値観を“掛け合わせる”、対談方式の連載「kakeru」第7弾です。様々な身体や環境から独自の価値観を持ち人生を歩んできた方を毎月取材し「日本の多様性」を受け入れるため何が必要で、何を認めないといけないかを探ります。 今回のテーマは「ことば」です。日本で早い段階から多様性を掲げ、発信している渋谷区長の長谷部健（はせべ けん）氏。「ちがいを ちからに 変える街。渋谷区」をスローガンに、多様性、ダイバーシティを渋谷区のテーマとして打ち出しています。日本では初の同性パートナーシップ制度を渋谷区が取り入れたことが記憶に新しいことでしょう。長谷部区長は
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アート思考キュレーター 若宮和男さん主催「ART THINKING WEEK 2022〜 よそおうのこれから〜」 - 渋谷新聞
連載・街を作った人 Vol.2 平坦な都市化に抗い続ける、カオスな商業施設「渋谷PARCO」の作り方｜HOTEL SOMEWHERE｜note
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