編集者・坂本龍一と本をめぐる冒険：幻の対談本『長電話』が待望の復刊！
『長電話』高橋悠治、坂本龍一／発行：一般社団法人坂本図書／2024年8月30日（金）（詳細は記事末尾） text by Kei Wakabayashiコラボレーターと編集者 アメリカのインディ音楽メディア「Pitchfork」に掲載された2018年の記事「Nine Essential Ryuichi Sakamoto Collaborations to Know」（絶対知っておくべき坂本龍一の9つのコラボレーション）は、坂本龍一さんの活動を理解する上で重要な記事だと思う。 ひとりで、あるいはオールスターキャストで制作される「ソロ」のプロジェクトと、ひとりかふたりの他のアーティストとの共同制作とを交互にこなしながら、坂本の作品は、政治に関与し、雑食でありながらも味わい深いグローバリズムを象徴するようになっていった。彼は明らかに他人と遊ぶのが上手で、その遊びに真剣に没頭する。彼の作品が最もパー
赤松隆一郎さんに聞く音楽とAI AIを活用すればするほど、クリエイターとしての本質が見えてくる
本コラムでは、さまざまな領域の方にAIの活用について聞いていきます。対談の2回目はさまざまな広告のCDとして活躍しながら音楽活動を続けている、 クリエイティブディレクターの赤松隆一郎さんにインタビューしました。 聞き手：石川隆一（電通デジタル） 赤松隆一郎さん（右）と石川隆一さん（左） 自分の楽曲をSnoｗAIで試してみると… 石川：赤松さんは広告の仕事と並行して、ずっと音楽活動を続けていらっしゃいます。僕自身も現在の仕事に就く前は音楽をやっていたこともあり、今回は音楽をテーマにAIのお話ができたらと思います。 赤松：AIに詳しくて音楽をやっている人は他にもいっぱいいますが、僕で大丈夫でしょうか（笑）。 石川：広告やクリエイティブのお話をぜひ、と思ったので。 赤松：そういうことであれば、よろしくお願いします。 石川：昨年あたりから「生成AI」が注目されています。ビジュアル面がクローズアップ
岸野雄一×出口亮太対談 「楽しい」からやり直す、芸術文化と地域コミュニティ | NiEW（ニュー）
「楽しかった」という体験から改めて、文化芸術の価値を伝えていく —今日は、地域や社会的課題と文化芸術の関係について、いろいろと示唆に富むお話が聞けました。文化にはただ文化として触れるだけではないより広い社会的な可能性があるということを、お2人は以前の対談から仰っていましたが、その可能性はますます広がっていると感じました。最後に、今後の文化のあり方について一言いただけますか？ 岸野：今日はアートの話も出たけど、さきほども少し触れた通り、僕は普段はその言葉を使わないようにしているんです。あくまで、単なる「街のお調子者」であることを意識していて。日々の営み、それが充実していることが一番大事ですから。自分がやって楽しくないことは、人にも薦められない。 出口：楽しい場作りをしているだけ、ということですよね。 —そして楽しい場づくりをしていれば、さっきのクリスマス会のように必然的に多様な背景を持つ市民
Number_iとAwichのコーチェラ出演に学ぶ、日本の音楽の世界への広げ方（徳力基彦） - エキスパート - Yahoo!ニュース
世界最大級の音楽フェスとして知られる「コーチェラ」において、日本人アーティストの活躍が続いています。 「コーチェラ」は、アメリカのカリフォルニア州で毎年開催されている音楽フェスで、その来場者数は1日で12万人を超えるとも言われており、YouTubeライブでも多くのパフォーマンスが視聴できることで有名です。 過去にはX JapanやPerfume、きゃりーぱみゅぱみゅさんなども出演している歴史があるのですが、今年はなんと日本から5組ものアーティストが出演するという日本の音楽界にとっても記念すべき年となりました。 その中でも、特に注目しておきたいのは、Number_iとAwichさんが出演することができた点です。 3組は事前に出演が発表済み「コーチェラ」ではメインステージだけでなく、複数のステージで同時に様々なアーティストがパフォーマンスを展開するのが基本的な形になります。 今回、日本からは新
ファッションの世界で、なにが起きているのか。この10年の劇的な動きを解説｜Pen Online
ファッションの世界で、なにが起きているのか。この10年の劇的な動きを解説 Fashion 特集『時代を超える服』 2023.09.30 イラスト：山浦大河 編集&文：長畑宏明 ファッションシーンは、この10年ほどであっという間に書き換えられた。スター性のあるクリエイティブ・ディレクターが登場した2010年代。この時期の象徴的な出来事と彼らの功績を振り返りながら、現在、そして未来へつながるファッションの文脈をひも解きたい。Pen最新号、2023年秋冬ファッション特集『時代を超える服』より抜粋して掲載する。 Pen最新号は、2023年秋冬ファッション特集『時代を超える服』。新作でありながら、時代を超えた魅力を放ち、心をくすぐる服に注目し、さらに最新トレンドのクワイエット・ラグジュアリー、一歩先のジェンダーレススタイルまでを紹介。過去と現在、未来を行き来しながら、気になるファッションの“いま”を
「割れ音源」は完全に悪なのか？
「割れ音源」は完全に悪なのか？ 「割る側」かつ「割られる側」のピアノ男が論点を整理する 2023年11月1日 19:00 2772 210 × 2772 この記事に関するナタリー公式アカウントの投稿が、SNS上でシェア / いいねされた数の合計です。 606 2110 56 シェア クラブカルチャーに関してSNSなどでたびたび議論が巻き起こるテーマの1つに、割れ音源をDJやリミックスなどで使うことの是非というものがある。「割れ」とは、違法な方法でダウンロードしたものを示すときに使う言葉で、割れ音源とは海賊版の音源のことだ。 2010年1月、ネット上の違法録音・録画物を違法と知りながらダウンロードする行為が著作権法の改正によって違法となり、その後も本行為に関する法整備が続いている。割れ音源と知っていながらそれを入手することは違法ではあるものの、告訴がなければ起訴されない親告罪であり、文化の発
Billboard JAPANが目指す、圧力や忖度からの脱却 海外チャート新設に込められた願い
楽曲の“社会的浸透度”を表すヒットチャートを運営するBillboard JAPAN（ビルボード・ジャパン）。 CDセールスやダウンロード数、ストリーミングの再生回数のみならず、動画の再生回数やカラオケで歌われた回数など、複数の指標にそれぞれ比重をつけて合算。総合ソングチャートとして算出する「JAPAN Hot 100」をはじめ、様々なランキングを発表している。 そのBillboard JAPANが9月14日、海外でヒットしている日本の楽曲を世界基準（※後述）でランキング化するグローバル・チャート「Global Japan Songs Excl. Japan」を新たにスタートした。 Billboard JAPAN、日本楽曲の海外人気を計る新チャートを始動 Billboard JAPAN（ビルボード・ジャパン）が、海外でヒットしている日本の楽曲をランキング化するグローバル・チャート「Globa
「必需」と「余剰」が不可分なこの世界をどう生きるか。注目すべきは「ヴァナキュラー（土着）」な嗜好品：神話学／芸術人類学研究者・石倉敏明（後編） | DIG THE TEA
「必需」と「余剰」が不可分なこの世界をどう生きるか。注目すべきは「ヴァナキュラー（土着）」な嗜好品：神話学／芸術人類学研究者・石倉敏明（後編） 「嗜好品」は言うまでもなく多様である。 素材はもちろんのこと、加工法から嗜み方まで、土地や文化が違えば、そのあり方は大きく変わる。嗜好品は人の暮らしの数ほどある、と言っても言い過ぎではないだろう。 一方で嗜好品は、栄養の摂取そのものが目的ではない、「余剰なもの」のようにも思われがちだ。 多様で一見すると余剰な「嗜好品」は一体、人類にとってどのような存在なのだろうか。 嗜好品は「生活」そのものであり、その「ヴァナキュラー（土着）化」は抵抗運動である──そう語るのは、神話学／芸術人類学を研究する、石倉敏明さんだ。 石倉さんはインド・ネパールや日本の東北地方を中心に、国内外の各地をフィールドワークしながら、「山の神」研究をはじめとした神話学を研究してきた
【インタビュー】新橋サイファー｜ラップだからこそ。新橋サイファーという遊び場は、世代が交錯する学び舎 - CX（顧客体験）のメディア「XD:クロスディー」
しりとり、駄洒落、アナグラム——。言葉の音やリズムで戯れる“言葉遊び”は、日常会話や広告コピーでも見受けられる身近なカルチャーだ。「サイファー」もそのひとつかもしれない。数人が輪になり、ヒップホップのリズムに乗せて、順番に即興でラップをし合う言葉遊び。中でもその特徴的な立ち位置で注目を集めているのが、東京港区の「新橋サイファー」だ。毎週水曜の夜、新橋の公園に会社員から女子高生、ラッパー風の若者、60代のシニアまでが集い、8小節ごとのフリースタイルラップに興じる。彼らは何に魅かれ、何を求めて輪をつくるのか。 （この記事は2023年7月20日（木）に発売された『XD MAGAZINE VOL.07』より転載しています） 飲み屋街の公園で、学生と中年がハイタッチする サイファーとは、アラビア語で0（ゼロ）のことだという。文字通り「0」のように輪になって人が集まり、流したリズムに乗って即興でラップ
セマくフカく、刺さる。海外リスナーも熱狂するシンガー・春ねむり | Forbes JAPAN 公式サイト（フォーブス ジャパン）
「これが新世代のジェイポップ、こころはロックンロール」 自身の音楽性をそう表現するのは、北米、ヨーロッパ、アジアをツアーで回るなど、世界を股にかけて活躍する春ねむり。シンガーソングライター、ポエトリーラッパー、プロデューサーの肩書きを持つ、横浜出身の28歳だ。 愛や怒りといったざらざらした感情を曲に乗せて、歌い、叫ぶ。そのずば抜けた表現力に、世界中のリスナーが心を動かされて、米メディア「Pitchfork」で高得点を獲得（フルアルバム『春火燎原』で）するほど国際的な評価を受けている。 彼女が放つメッセージは、決して万人受けを狙ったものはない。本人の言葉を借りると「全然友達ができなくて、教室の隅で一人でごはんを食べているような人」に向けて歌っている。それゆえに一部のリスナーに、深く、深く刺さるのだろう。 そもそも彼女はなぜ、世界に飛び出したのか。その先に何を目指しているのか。話を聞いた。 原
トークイベント 奥村靫正×佐藤直樹：境界としてのグラフィックデザイン｜ARTICLES｜The Graphic Design Review
近年、デザインについては機能の側面ばかりが議論されがちだ。だが、デザインは人間や事物のさまざまな関係性の中にのみ存在し、ひとつのメカニズムや領域に収斂されることは決してない。グラフィックデザインにおいては、このような境界性がグラフィックという痕跡を媒介して人間の感性や想像の世界とも深く結びついている。 このようなグラフィックデザインの存在論をめぐるトークイベントが、今年（2023年）6月、奥村靫正、佐藤直樹両氏を迎えて開催された。 奥村靫正氏（1947-）は1970年代以降、YMOをはじめとする数々のミュージシャンのジャケットワークやブックデザイン、広告の分野でエポックメイキングな活躍をみせてきた。一方の佐藤直樹氏（1961-）は1990年代から『WIRED』日本語版をはじめとする出版、広告のデザインを手がける一方、社会や地域に関連したアートプロジェクトにも積極的にかかわってきた。 絵画や
編集未経験の"素人"がやけくそで立ち上げた謎多きふたり出版社・点滅社を直撃取材！「社名は筋肉少女帯の楽曲からつけました」 - ライフ・文化 - ニュース
週プレNEWS TOPニュースライフ・文化編集未経験の"素人"がやけくそで立ち上げた謎多きふたり出版社・点滅社を直撃取材！「社名は筋肉少女帯の楽曲からつけました」 ふたり出版社・点滅社の屋良朝哉代表と小室ユウヤさん 日本一パンクで破滅的な（!?）ふたり出版社・点滅社をご存知だろうか。 代表の屋良朝哉（トップ写真・左）が友人の小室ユウヤ（トップ写真・右）を誘い、知識・経験ゼロの素人ながらも見切り発車で設立。昨年11月に発売されたロックバンドの詩集を皮切りに、今年5月には主にSNSで活動する歌人の第一歌集を刊行すると、大橋裕之や杉作J太郎らに加えてアマチュア作家が多数参加する漫画選集を続けて発売。出版社を続ける中での苦楽や情熱を素直に綴ったSNSへの共感も相まって、本を刊行するたびに話題となっている。 「もうだめだ」。そう呟きながらも、先月、無事に1周年を迎えた。彼らはいったい何者で、これから
ジェネレーティブAIの「破壊的イノベーション」はいつ起こるのか？——3つの分野で考えてみた - BRIDGE（ブリッジ）テクノロジー＆スタートアップ情報
Public Domain Image 破壊的イノベーション（disruptive innovation）の発生には2つの前提条件があり、一つは既存産業が性能過剰（performance oversupply）の状況にあること、もう一つが、後発企業がコスト削減で起こす「市場を創造するイノベーション」に加えて、ニッチ製品のパフォーマンスを向上させる「持続可能なイノベーション」だ。最終的には、新規参入企業のニッチな製品が、既存企業が長年保持してきた主流の市場シェアを侵食し、「破壊的イノベーション」が出現する。 ChatGPT の登場以来、巷では「ジェネレーティブ AI 」がさまざまな業界に与える影響について話題になっているので、今回はジェネレーティブ AI をベースに破壊的イノベーションの概念を拡張し、ジェネレーティブ AI がどのような可能性があるのかについて話したいと思う。 その前に、
文章が「音楽」に。AI作曲は音楽家にとって脅威か、よきツールか。来るべき音楽制作の未来を考える | CINRA
2023年6月、The Recording Academyは『グラミー賞』における楽曲内でのAIの活用に関するルール、ガイドラインを発表。同アカデミーCEOのハーヴィー・メイソンJr.は、「AIの歌っている声やAIの楽器があれば検討する」とつけ加えながらも、ソングライティングに関するカテゴリーにおいては「そのほとんどが人間によって書かれたものでなければならない」とし、パフォーマンス部門においても「対象となるのは、人間のパフォーマーだけです」と「GRAMMY.com」のインタビューで回答した（※1）。 現時点では、音声変換によるAIの声真似（ディープフェイク・オーディオ）によって故人の声をも再現可能となり（※2）、AIによって生成されたドレイクとThe Weekndの歌声を用いた楽曲、ディープフェイクによるフランク・オーシャンの偽のリーク音源が出回るといったケースまで出てきている。その一方で
私たちがアンビエントミュージックを求める理由と、音環境の未来。 | FUTURE IS NOW
ストレスや騒音に囲まれ、慌ただしい日常生活を送る私たち現代人にとって「何も考えたくない」「無になりたい」という価値観は定番になっているのではないでしょうか。「無になりたい」という価値観について目利きにアンケート取材したところ（記事「時代の目利き７人に聞きました。『無になりたい時、どうしていますか？』」）、彫刻家の小田原のどかさんからも音にまつわる回答がありました。 そんななか、にわかに注目を集めているのがアンビエントミュージックです。心地よいサウンドやメロディにより構成されたアンビエントミュージックは、心のリフレッシュやリセットにもなるといわれています。また、静かで穏やかな環境をつくり出すことから、集中力や創造性の向上にも役立つとされているとか。今回は、東京・中延でアンビエント専門のカフェ・レコードショップ〈春の雨〉を経営する中澤敬さんと、音楽心理学の専門家である山﨑広子さんに、現代社会と
2023年、クラブの安全性はどう変化するか？
タイムアウト東京 > ナイトライフ> 2023年、クラブの安全性はどう変化するか？ クラブシーンの安全性が国内で問題提起されるようになってから、数年が経過しようとしている。コロナ禍での休業と時短営業期間を経て、再びフロアに大勢の人々が集うようになった現在、「セーフスペース（safe space）」に対する人々の考え方は、どのようにアップデートされているのだろうか。 本記事ではプレイヤーのDazzle Drums、moemiki、CYKと、渋谷のヴェニュー「clubasia」を運営する鈴木将に話を聞いた。 関連記事 『自分たちの居場所を作ること』 『東京、12月から1月に行くべき音楽イベント』 海外のクラブではセーフスペース対策をどのように行っており、現在どのような状況にあるか。日本のクラブについて話す前に、まずは直近で現地を訪れたプレイヤーの意見を紹介したい。 「女性トイレで『Ask fo
「生成型AI」が音楽番組を作る時代、Spotify DJ「未来は音楽が連れてくる」連載第75回 | Musicman
Spotifyは先月末、DJの声でラジオ番組のように曲を紹介する「Spotify DJ」をテスト公開した。本機能には第3次AIブーム以来のトピックとなった「生成型AI」が活用されており、ポスト・サブスクの未来図を予感させる出来となっている。 Spotify DJは「自動生成型AI」による音楽番組 上記のYouTube動画を見てもらえば一目瞭然だが、かなり自然なDJトークで音楽が紹介されている。Spotify DJは、技術的にはいくつかの要素で構成されているが、下記が大事なポイントになる。 1. レコメンデーション・エンジン ひとつ目は、ユーザーの嗜好に合わせてプレイリストを自動生成する技術だ。Spotifyは2014年、アメリカで人気が先行するPandoraに対抗すべく（今でも米国内では認知度1位だったりする）、楽曲レコメンデーション・エンジンの会社The Echo Nest社を5千万ユー
坂本龍一「新しいものをクリエイトするには何かを壊さなければならない」 | 天才が語る“コロナ禍と創造性と日本のものづくり”
英紙「フィナンシャル・タイムズ」の記者が著名人とランチを共にしながらインタビューする名物コーナー「Lunch with the FT」に坂本龍一が登場。危機の時代が音楽業界に与える影響、真のクリエイティビティ、日本のコロナ対応、今後のキャリアについて語り尽くす。 終始穏やかな口調だった坂本が苛立ちをあらわにした記者の質問とは──。 NYのティーハウスで会うはずが… 本来なら、この文章はニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港の出発ラウンジで書かれているはずだった。足元につまらない土産が入った袋を置き、東京行きの14時間フライトの搭乗時間が迫るなか、ノートパソコンには前日に坂本龍一から放たれた電気がまだビリビリと走っているのだ。 その日は、ニューヨークのウエストビレッジにある「Té Company」に早めに到着して、テーブルを確保していたはずだ。ニューヨーカー誌がスリリングな店だと絶賛した
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
ヒップホップはソーシャルメディアに殺されたのか？
注目の電子音楽家ASUNA、『100 Keyboards』を金沢21世紀美術館で上演へ。100台のおもちゃ製キーボードで生み出す音の模様 | CINRA
