切手なら、一枚の額面どおりのお金で 売れていきます。 千円って書いてあったら千円なんだ、 というふうに買ってもらったら、 詩がそのまま流通に乗って 商売になんないかなぁ、と思いましてね。 でも、結局やらなかった。 もうちょっと違う何かができるような気がして。 いまぼくが出版社の人たちといっしょに 考えてるのが、手紙詩です。 何人かの会員組織をつくって、 そこに月に２～３点、 詩が入った郵便を送るようなこと。 つまり、ぼくはこのところ、 本というものの形に ちょっと飽きてきてるところなんです。

だから、いいとか悪いとか言われたら、 文章がいいとかそういうことは関係なくって オレがいいんだよ、って言いたい（笑）。

インタビュー　羽良多平吉 heiQuiti hQh.HARATA　氏 （聞き手・進行　牧尾晴喜 haruki MAKIO） 独特のタイポグラフィや、補色・特色を使った繊細なデザインを実践する書容設計家、羽良多平吉氏。特に、ウレシイ編集、タノシイ設計活動の姿勢や、現在展開中のエディトリアル・デザインについてうかがった。 ------現在手がけておられる雑誌だけでも、青土社・詩と批評誌「ユリイカ」、小学館・文芸誌「きらら」、日本建築学会誌「建築雑誌」など、様々なジャンルのものがあります。雑誌によってデザインの仕方はどのように違うのでしょうか？ 羽良多：　デザインに関して言えば、雑誌ごとのルールといったものはなく、フォントの選択やレイアウトのバランスまで、完全に自由です。編集部側からの発言の中にはいろいろな提案が含まれているので、それをできるだけ咀嚼するようにしています。以前、「きらら」編集長・

死ぬまで写真家でいたいと思ったときに、 自然に撮る物も決まった ファッション誌を彩る、きらきらと華やかなモデル達の微笑。NEWS WEEKの表紙を飾る、戦場で銃を構える兵士の横顔。そしてライフワークとなる、自分の祖父のあらゆる表情を長い時間をかけて追った作品群。もはや表現形態は写真だけに留まらず、雑誌の出版や映画制作・監督をもこなす写真家・若木信吾さん。そのエネルギッシュな活躍はいつも刺激的だ。写真を撮り始めたきっかけを辿れば、それは小学生の時だという。 「小学生の頃から、遠足や運動会で同級生の写真を撮っては学校で売ったりしてました。売れた費用でまた撮影してプリントする、そのやりくりもちゃんと考えながらやってました。中学生ぐらいになって、写真雑誌でフォトコンテストの存在を知って。最初は賞金目当てだったんだけど、雑誌に自分の写真が載るということの衝撃と快感にハマッたんですね」 あまりにも早い

２０１０年のクリスマスキャンペーンは現代美術作家の須田悦弘（すだ よしひろ）氏をフィーチャーし、木彫と彩色による作品"チューリップ"を用いたインスタレーションをモティーフに、ショッピングバッグや店頭ディスプレイなど様々なシーンを彩ります。 一見すると"本物"と見まごうほどの完成度の美しい作品は、見る人に驚きと感動を呼び起こします。完全なハンドメイドによる圧倒的なリアリティーが、逆に現実を深く見つめ直すきっかけを誘発し、香り、質感、色彩など、様々な記憶や感覚を刺激します。 BEAMSからのプレゼントは"一輪の赤いチューリップのような"作品に触れるきっかけでしかありませんが、作家と作品からのメッセージを受け止めて頂ければ、きっと非日常的で豊かな知覚体験をすることができるでしょう。 以下の内容をご確認の上、ご利用ください。 利用・免責規約 本スクリーンセーバーのダウンロード及びインストールにつき

「ZINE'S MATE, THE TOKYO ART BOOK FAIR」は、ZINE（ジン）と呼ばれる自費出版物やアートブックを扱ったブックフェアだ。第１回は2009年、東京・原宿の２会場で開催され、３日間で150組が出店。会場は“スモール・パブリッシング”、“リトル・プレス”と言われる自費出版のファンが集い、のべ8000人もの来場者に溢れた。 主催者の江口宏志さんは、2002年からインディペンデントなアートブックを取り扱う書店「UTRECHT（ユトレヒト）」を経営するかたわら、2007年、NYのアートブックフェアに参加した。その際、ZINEを売る数多くの作家兼出版社に出会い、驚いたという。 江口さんは、彼らとアートブックの取引や交流をする中で、日本でもNY同様のフェアを開催してみたいと思うようになる。マンガやアニメにはコミケがあるが、アートブックにはマーケットが同じようなものはなかっ

深刻な規模の財政赤字や、急速に進行する少子高齢化など、現在の日本には、解決すべき、喫緊の課題が山積みです。それにもかかわらず、いつまでも、問題への有効な方策を見いだせないことが、日本人に、じぶんたちの社会にたいする信頼感をうしなわせ、ひとびとを、よりいっそう、将来の不安へと駆りたてています。このような状況のなか、これから、わたしたちに必要なのは、一時的な安心を得るために、出来あいの社会の見取り図にとびつくことなどではけっしてなく、まずは、ひとりひとりが、さまざまなすぐれた考え方に接し、自分で考える方法を身につけ、それぞれの場で、問題を解決するために、考え続けていくことなのではないでしょうか。 早稲田大学国際教養学部教授の加藤典洋先生は、批評家です。 卓越した比喩が魅力のひとつである、加藤先生の批評文は、普通の人間の日常の感覚を出発点にして考えすすめられ、書かれたもので、その考察の対象は、問

第９回は文芸評論家・ 映画評論家の川本三郎さん（聞き手は文芸評論家の池上冬樹さん）。 禁止事項にしていること、亡くなられた奥様との思い出、 そして、小説家を目指す方々へのアドバイスなどを話していただきました。 ■禁止事項を作る／「僕」と「私」 ――　今日は、川本さんに「禁止事項を作る」というご自身のエッセイをお持ちいただきました。「するよりもしない事のほうが大事ではないか」という、評論家・ 川本三郎の信念をあらわしたものですね。 冒頭では、映画を評論する際の禁止事項が出てきます。商品の品評のようだから映画の採点はしない、新聞広告にもコメントは掲載しない、また、大袈裟になるのと人あたりして疲れてしまうのを理由に、出版記念のパーティーなどもおこなわないとお書きになっています。それに続く文章ではご自身の気持ちの代弁として、藤沢周平の娘さんが父親について語った文章を引用して、自分を律する事

矢作俊彦インタビュー　（1） 1998年2月27日 コメント： トラックバック (0) 1/4 小説のデジタル的解体と、ニッポンの復権！ （※この記事の初出は、「Hotwired Japan」 1998年2月27日となります。） text：江坂　健 photo：安珠 矢作俊彦は、怒っている。この停滞し、明日のビジョンを示せないでいる今の日本社会に、幻滅し、無性に腹を立てているに違いない。 そう思いこんでいた。 3年から週刊ポストに連載されている「新ニッポン百景」で、バブル以降の無惨に変貌していく日本の風景をつぶさに観察して、蓄積された怒りのエネルギーは、新作「あ・じゃ・ぱ！」で、戦後日本が、東西に分断されているという偽昭和史を描かせた。 また、かっては、ダンディズムに彩られた多くのハードボイルド小説や、スタイリッシュなカー・ノベルを描いていた彼の美意識には、平成のこの日本のありようが、あま

まぁ、でも、あれだね。 こうやって、いま現在も まだまだ音楽でがんばれてるんだから、 それはうれしいよ。

うーん、まぁ、 「あ、今日カメラ忘れた」 みたいなときは、ありますよ。 以前はそういうこと、なかったけど。

やっぱり、おおごとがあった時には、 吉本隆明さんはどう考えているかな、と思うわけです。 健康状態も、良好とはいえないのですが、 吉本さん、腰を据えて、成り行きを見つめていました。 いつも感心するのですが、 吉本さんの「ものごとのつかまえ方」というのは、 どれほど新しいことに見えようが、 「かつてあったことでもある」として、 二重画像のようにとらえるんですよね。 今回の、震災後の状況を、 「太平洋戦争」のときの日本と、 「ロシア革命」の終幕の政争と重ねました。 「公にどんなことがあろうと、なんだろうと、 自分にとっていちばん大切だと 思えることをやる、それだけです」‥‥結論はここへ。