もういくつか寝たら、あの超絶パフォーマンスを至近距離で浴びることができるのだ。そう考えるだけで期待と興奮は増幅するばかりだ。 2024年8月3日（土）にビルボードライブ東京、8月5日（月）にビルボードライブ大阪の2日間、エレクトリックベース界の台風の目、モヒニ・デイが来日する。インド・ムンバイの音楽一家に生まれた彼女は3歳から父親が手作りしたというベースを手にし、10歳の頃からフェンダー社のベースを手に本格的な活動を開始。ダニー・ボイル監督の映画「スラムドッグ$ミリオネア」の音楽を担当したA・R・ラフマーンに才能を認められ、さらに自らの演奏を動画配信することで世界のミュージックピープルを感嘆させた。スティーヴ・ヴァイやクインシー・ジョーンズといった重鎮もその中に含まれる。 2017年と2018年にはエイジアでも活動したギター奏者、ガスリー・ゴーヴァンのバンドで来日。2019年にはB’zのア

歓声の代わりに拍手や目力で伝わってきた観客の熱 ――まず、今回の『TRINITY & OVERTURE 15th Anniversary Special』というCDとBlu-rayで発表されるライブ作品を制作することになった背景から教えてください。 TORU「元々、単体でBLAZEのほうだけをリリースするつもりだったんですけど、色々な事情がありまして、なかなかそっちが進められなくて。そのまま時が流れてしまい、去年の9月か10月頃にようやく進められそうになったんですけど、そのときにはもう15周年のライブが迫っていたんですよ。 それはそれで撮りたいと思っていたんですけど、ワンマンではないので、演奏するのは10曲ぐらいだろうし、いっそのこと2つのライブを一緒のパッケージにしてもいいんじゃないかなと。だから、結果的に15周年記念盤みたいな感じになりましたね」 ――なるほど。CDとBlu-rayをど

シンフォニック系メロディック・スピード・メタルにJ-Popスタイルの美しいヴォーカル・メロディーを乗せた音楽が魅力のTEARS OF TRAGEDYが4年ぶりとなる4thアルバム『TRINITY』を完成させた。前作の『STATICE』（2016年）よりサウンド面で進化を遂げ、メタリックなナンバーが増えるとともにメロディーの部分でも充実を図ったこの作品はまさにバンドの成長を示した作品に仕上がったという印象だが、リズム隊が脱退し、HARUKA（ヴォーカル）、 TORU（ギター）、HAYATO（キーボード）の3人編成となったバンドにこの新作について訊いてみた。 メンバーの脱退を経た原点回帰と新たな挑戦 ――4thアルバム『TRINITY』がようやく完成しましたが、前作の『STATICE』から4年が経ちましたね。その間、曲作りはずっと行っていたのですか? TORU「2017年に作曲していた時期があ

躍動する肉体を通して己の精神を表現する強靭な〈ダンス・アルバム〉――ジャズをプログレッシヴに革新してきたカリスマが、豪華なゲスト陣を招聘した恐れ知らずの新作で見据える新たな地平とは? 強いリズムに包まれるような 21世紀のもっとも重要なジャズ・サックス奏者のひとりであるカマシ・ワシントン。2018年の『Heaven And Earth』以降は、ミシェル・オバマの伝記映画「Becoming」のサントラや、ロバート・グラスパーやテラス・マーティンらとのディナー・パーティーで2枚のアルバムを手掛け、そして6年ぶりのニュー・アルバム『Fearless Movement』と共に帰ってきた。サンダーキャット、テラス・マーティン、ブランドン・コールマンら旧知の仲間に加え、アウトキャストのアンドレ3000、BJ・ザ・シカゴ・キッド、Dスモーク、コースト・コントラのタジとラス・オースティンなど、ヒップホップ

二次元以上の存在感で〈既成概念ぶち壊し系エモり散らかしロックバンド〉が登場!　圧倒的な歌唱と高い演奏力から繰り出される濃密な楽曲はきっと心に刺さるはず! 楽曲や演奏の技術で魅せる 2023年、あらゆる意味で既成概念をぶち壊す、トゲだらけの尖ったガールズ・バンドが誕生した。その名はトゲナシトゲアリ。2024年4月からTVアニメが放送されているメディアミックス作品「ガールズバンドクライ」の劇中に登場するバンドと連動して結成された、同作の声優を兼ねながら実際にバンド活動を行う5人組だ。メンバーはオーディション〈Girl’s Rock Audition〉にて数千人の応募者から選出された、理名（ヴォーカル）、夕莉（ギター）、美怜（ドラムス）、凪都（キーボード）、朱李（ベース）の5名。最年少の理名は16歳の現役高校生、最年長の夕莉も23歳。まだ若いが、全員が個人のSNSで公開していた〈歌ってみた／弾い

ジャズ・ピアニストでありながらメタル・ファンとしても知られる西山瞳さんによる連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。今回は、馬場孝喜さん（ギター）、則武諒さん（ドラムス）という西山さんの近くにいる〈過去にメタルを演奏していた〉プロのジャズ・ミュージシャンに、メタルとの出会いや、プレイ・スタイルの移り変わり、それぞれのファンに聴いてもらいたい楽曲などを訊くため、西山さん自身が直撃取材。一見、縁が遠そうなメタルとジャズという2ジャンルに、意外な関係性や共通点が見えてくるかもしれません。 ＊Mikiki編集部 ★西山瞳の“鋼鉄のジャズ女”記事一覧 今回は、〈メタルを通ってプロのジャズ・ミュージシャンになった人〉の話をご紹介したいと思います。実はこれ、前から訊いてみたかったんです。 私は79年生まれで、中高生の時にギターやドラムなど楽器を始めたら、一番上手い人がやる音楽のジャンルとしてメタルがあった時代で

多方面への敬意と賛美 デスティニーズ・チャイルド時代から幾多のハウス・リミックスが作られてきたビヨンセ自身もクィア・アイコン的な役割を担ってきた。新作のブックレットにも見られる過剰な女らしさの装いはドラァグクイーンからの影響とも言われる。だが、そうしたカルチャーは、まだまだ世間に認知されていないのではないか?と。そこで、「ル・ポールのドラァグ・レース」や「POSE」といった番組も話題となるなか、改めてそのカルチャーに踏み込み、主に黒人の性的少数者を支援するアライとしてクィア・コミュニティを賛美したのが今回の新作なのだろう。アルバムが、ビヨンセの〈ゴッドマザー〉だというクィアの亡きおじ、ジョニーに捧げられているのもその証左となる。 シームレスに曲が繋がれたアルバムは、ダンスフロアでDJのプレイを聴いているかのようだ。人呼んで〈クラブ・ルネッサンス〉。ハウスを中心にさまざまな曲がサンプリングさ

ビヨンセのサイン会……?　2024年3月29日、日本のビヨンセファン、R&Bファン、音楽ファンはその現実感のない言葉に釘付けとなった。ビヨンセが新作アルバム『COWBOY CARTER』のリリース日、突如来日してタワーレコード渋谷店にてサイン会を行ったのだ。 サイン会ではビヨンセの真摯な対応も話題となったが、参加したファンがSNSで発信する姿にも注目が集まった。中でもX（旧Twitter）で大きなバズを巻き起こしたのが、仕事の予定を変更してサイン会に駆け付けたBEYONCE JPNさんだ。その当日の一連の投稿には、熱心なファンの興奮が詰まっていた。そこで今回はその喜びを分かち合うべく、BEYONCE JPNさんに取材を依頼。サイン会の様子やビヨンセの魅力を聞いた。 〈やったるで!〉なディーバマインドに共感 ――ビヨンセを好きになったきっかけはどういうものでしたか? 「ビヨンセをちゃんと認識

『Dot』は不思議なアルバムだ。メタルに大きな影響を受けた作品とのことだが、アコースティック楽器のみからなるアンサンブルは肌理細かく洗練されていて、全体的な印象は欧州の仄暗いジャズやチェンバーロックに近い。しかし、各パートの動きや楽曲の構成に注目してみると、耳馴染みのよさとは対照的に奇妙な展開が多く、そこには確かにメタルならではの考え方も活かされていることがわかる。例えば、“Dot”終盤のミニマルな展開が、ECMとドゥームメタルを自然に融け合わせたようなサウンドになっていること。また、“Baroness”でハーフタイムを連発するリズムアレンジが、メタルコアのブレイクダウンにも通ずること。 こうした音楽性は、近年増えてきたメタル影響下のジャズと似た質感を持ちながらも、成り立ちの面では大きく異なっているように思う。ティグラン・ハマシアンやキャメロン・グレイヴスがメシュガーやジェントの系譜に大き

以上5枚が、メタルで気に入って聴いたベスト5です。 私のベスト5がこんなラインナップになるなんて数年前には考えられなかったのですが、昨年の年末記事に書いたように、ジョニー・グリーンウッドの劇伴を入り口に、90年代に嫌いだったグランジ、オルタナティブロックに向き合い、現代のメタルコアバンドがその時期のロックなしには存在しないと再認識してから、メタルをより幅広く楽しめるようになりました。

〈現代最高峰のジャズギタリスト〉の呼び声も高いジュリアン・ラージ。10代でゲイリー・バートンのグループに参加したのをはじめ、チャールス・ロイドやジョン・ゾーンらの大物と共演を重ねる一方で、ソロとしてのキャリアも確実に積み重ねてきた。ジャズの伝統に加え、ブルースやカントリーなど古いアメリカンミュージックからの影響も感じさせるスタイルは幅広い音楽ファンから支持されている。 2021年には名門ブルーノート・レコードから、ホルヘ・ローダー（ベース）、デイヴ・キング（ドラム）とのトリオでアルバム『Squint』をリリース。昨年はそのトリオにビル・フリゼールを迎えた注目作『View With A Room』を、そして今年は、同じ日のセッションからの未発表曲を集めた『The Layers』を発表した。そしてこのたび、『View With A Room』と『The Layers』をカップリングし、未発表テ

アイスランド発ポスト・ロックの雄が10年ぶりに帰還!　別れと再会を経た3人が奏でる美しきオーケストレーション――新作『Átta』に込めた闇深き世界への祈りとは? アイスランド発のポスト・ロック シガー・ロスはアイスランドにおけるポスト・ロックの象徴のような存在だ。スピリチュアライズドやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けた彼らは、シューゲイザー～アンビエント～エレクトロニカ的なサウンドを吸収し、アブストラクトで特異なロック・サウンドを構築。そんなサウンドをベースにしながら、アイスランド語を基に作り上げたオリジナルの言語で歌うヨンシーの唯一無二のヴォーカルと、チェロの弓でギターを弾くボウイング奏法をトレードマークに、自分たちのキャラクターを作り上げた。 シガー・ロスにとって最初の傑作となり、話題を集めたのが2作目の『Ágætis Byrjun』（99年）。同作はレディオヘッドの目に留

本職はジャズピアニストであり、しかし熱いメタラーでもある西山瞳さんによるメタル連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。ニューアルバム『Dot』を2023年11月22日（水）にリリースすることをアナウンスしたばかりの西山さんが今回紹介してくれるのは、人間椅子の新作『色即是空』です。西山さんはどうやら、このアルバムにいたく感動したようで……。 ＊Mikiki編集部 ★連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉の記事一覧はこちら 良いロックには、〈匂い〉があるんですよ。 音楽に匂いなんてありませんね。でも、するんです。素晴らしいロックには、薫りたつ芳醇な匂いが。 今月は、2023年のマイベストメタルアルバムに決定、9月リリースの人間椅子『色即是空』を取り上げます。 このアルバム、何の気なしに自分のライブに向かう電車で聴きはじめたら、気付いたら涙が頬をつたっていました。 そして一周聴いた後、今すぐこれを忘れたいと思っ

新たな仲間たちと旅立つ、音楽的アドヴェンチャー 世界を舞台に活躍する上原ひろみは、2023年春、新たなプロジェクト〈Hiromi’s Sonicwonder〉を始動し、9月6日にニュー・アルバム『Sonicwonderland』をリリースする。このニュー・プロジェクトの起点となったのは、ベーシストのアドリアン・フェローとの出逢いである。 「2016年の〈The Trio Project〉の日本ツアーで、アンソニー・ジャクソン（エレクトリック・ベース）の体調がすぐれず、代役としてアドリアンに来てプレイしてもらいました。その時は〈The Trio Project〉のレパートリーをプレイしたのですが、彼との共演を想定したオリジナルを書いて、さらに私たちの音楽を深めたいと思ったのが、〈Sonicwonder〉の始まりです。ベーシストと共にサウンドの土台となるドラムスには、スタンリー・クラーク・バン

今年を代表するTVアニメとの呼び声高い「ぼっち・ざ・ろっく!」（原作：はまじあき）の劇中バンド〈結束バンド〉のファーストアルバム。メンバー4人の名前がASIAN KUNG-FU GENERATIONの名前に由来していたり（後藤ひとりのあだ名〈ぼっち〉は、そのアジカンのリーダー後藤正文の通称〈Gotch〉から）、下北沢SHELTERや新宿LOFTといった実在のライブハウスが内装も含め精緻に再現されているなど、日本のロックシーンへの深い理解と思い入れが反映された作風が好評を博したが、そこに説得力を与える音楽の出来栄えもアニメ本編と同じくらい素晴らしい。 ゼロ年代のエモやメロディックハードコアを総覧しポップに仕上げたような音楽性は、その系譜にある邦楽ロック（具体的には、アジカン、BUMP OF CHICKEN、ストレイテナー、THE BACK HORN、UNISON SQUARE GARDEN、

バッド・プラス『Give』（2004年）はジャケットから非常にポップですが、編成はオーソドックスなアコースティックピアノトリオ。しかし、そこから出るサウンドは、コンテンポラリーでありながら、それまでのピアノトリオになかった非常に重量感のあるダイナミックなもので、ピアノトリオという繊細な編成でロック的な圧力で攻めるのは、当時極めて新鮮でした。 それが全く小手先ではなく、ピアノのイーサン・アイヴァーソンをはじめ、最先端のゴリゴリのコンテンポラリーのミュージシャンで演奏されるものですから、ジャズの精神的自由さは全く損なっていない。かなり尖ったジャズなのに、ロックバンド的な〈バンド感〉があり、即興の刹那的な面白さではない、結束の愉しみがありました。 当時、〈轟音ピアノトリオ〉だったかな、そのようなキャッチコピーで売り出されていましたが、フォルティシモを拡大したから繊細でナイーブな表現が際立ったとこ

ジャズピアニストであると同時にメタラーとして知られる西山瞳さんによるメタル連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。第57回は、連載の恒例企画になったメタル出身のジャズプレイヤーへのインタビューです。今回西山さんが取材したのは、ギタリストの武藤祐志さん。ロック／メタルやジャズ／フュージョンを融合させたバンド、NEXT ORDERのリーダーであるほか、数多くのバンドやプロジェクトでギターを弾く鬼才の異色のキャリアに迫りました。 ＊Mikiki編集部 ★連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉の記事一覧はこちら メタル出身ジャズミュージシャンに訊くシリーズ、第4弾はギタリスト武藤祐志さんです。 武藤さんは、今までインタビューした方と違って、ジャズはジャズでも主にフリー系でご活躍です。現在もメタル系の音楽をされており、メタルをそのまま即興音楽にぶち込んでいる!　ディストーションをかけるジャズギタリストは沢山いますが

【西山瞳の鋼鉄のジャズ女】第55回　メガデス（Megadeth）の魅力とは何か――新作『The Sick, The Dying... And The Dead!』に翻弄された!

勢いが止まらないUKのインディロックシーンを、いまや牽引する存在と言っていいブラック・ミディ。2021年にリリースしたセカンドアルバム『Cavalcade』が絶賛されたことも記憶に新しいが、そんな彼らが早くもニューアルバム『Hellfire』をリリースした。これまでよりも想像力豊かに、過剰に拡張した驚くべき音楽性と怒涛の演奏は、バンドのさらなる進化を語っており……とはいえ、ブラック・ミディのなかに渦巻くこの創造的な混沌、奇妙に歪んだ折衷性どこから来ているのだろうか?　音楽ZINE「痙攣」の編集長・李氏が、唯一無二のバンドの特異性を論じた。 ＊Mikiki編集部 前時代の遺物がたどり着いた最果ての場所 鮮やかなマゼンタピンクの黄昏の海景をバックに、異臭漂う無数の漂流物に囲まれ一人の男が鎮座している。その佇まいは冥界の王のようにも、うらびれた浮浪者のようにも見える。恐らくどちらでもないのだろう

熱心なメタルファンとして知られるジャズピアニストの西山瞳さんによる連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉。今回は、メタルをルーツに持ちながらプロのジャズメンとして活動する方々にインタビューをする人気企画の第3弾です。輝かしい受賞歴やJ-Popシーンでの活躍でも知られるギタリストの鈴木直人さんが、激動の音楽人生を語ってくれました。 ＊Mikiki編集部 ★連載〈西山瞳の鋼鉄のジャズ女〉の記事一覧はこちら 今月は、メタルを通過してプロで活躍するジャズミュージシャンへのインタビュー、3回目です。 今回は、ギタリストの鈴木直人さん。 プロとしてのキャリアの初期に〈ギブソン・ジャズ・ギター・コンテスト〉で優勝という経歴をお持ちですが、ジャズ以前にギターそのものの格好良さが飛び越えてきて、メタルのギターを聴く時と同じワクワク感を持って聴いてしまう、本当に素晴らしいギタリストです。最初に演奏を聴いたのは、名古屋