毎年、ってわけでもないけど、文化庁メディア芸術祭に、今年もなんとなく立ちよってきました。 展示面積が年々小さくなっている気がするのは、気のせいか、はたまた来場者が増えててそう感じてしまうのか。全部をゆっくり見れたわけではないけど、気に入った作品だけちょこっとメモ。 マイクのハウリングをスピーカーが奏でる。『The sound of empty space』という作品は、「空間を聴く」というコンセプト。説明パネルでは相互依存的な音のありかたと、その面白さを指摘していて、音の発生や増幅のアンコントロールなところとか、なかなか好きな感じ。 ここ2、3年くらい、視覚や生体データなど情報を音にしたり、自己生成する音だったり、音に関する作品が多いなという印象はあるけれど、今回はあえて絞ったのか、展示ではこの作品くらいだったかな。 Googleストリートビューをつないでミュージック・ビデオにしあげたgr

突然作りたくなる、というのはよくあることでして。 Twitterで「バイコヌール宇宙基地の廃墟」の本が12月に出るというのを見かけまして、 （この廃墟についてはたとえばこちらとかが詳しいです） ぜひこのソ連製のオービターが2機ひっそり佇む姿を作りたいと思ったのでした。 で、さっそく実験。 100均の油粘土にトラス模様を掘り込んでレジンを流してみたのですが、 なかなかうまく行きませんでした。で、決意。 じゃあ、複製無しで意地でも組んでやろうじゃないかと。 翌日材料を買い込んできました。 使い慣れたMDF材と、タミヤのプラ棒・プラ板。 ちなみに木材ですが、コーナンはiPhoneアプリを見せるとカット代がタダになります。 （2015年現在） MDFにプラ板を木工用ボンドと瞬着で貼って、箱組み。 以前つくったぶたさんシリーズの「オオブタ」を、 大きさ比較のために置いてみました。 ソ連のオービター（

京都の楽しみ方に、「舞台芸術」を加えてみませんか？ 歴史ある劇場で披露される伝統芸能以外にも、五感を刺激する新感覚のエンターテインメントショーなど、幅広い作品が日々上演されています。京都を訪れる新しいきっかけになりそうな、5つの劇場・作品を紹介します。 ■ 世界中から観客が訪れる「ギア -GEAR-」 ▽ 京都の感動エンターテイメント ギア-GEAR- 「ギア -GEAR-」は、言葉をまったく使わず五感を刺激することで楽しむというエンターテインメントショー。1928ビル（三条御幸町角）の3階にあるイベントホール「ART COMPLEX 1928」を専用劇場に、2012年4月からロングラン公演を続けています。 物語の舞台は、人間型ロボット「ロボロイド」が働き続ける元おもちゃ工場。かつてこの工場の製品だった人形「ドール」と出会ったロボロイドは、異物に対する解析機能を通じ、“好奇心”と“遊び”を

東京都現代美術館で開催中の 「ミシェル・ゴンドリーの世界一周」展に行って来ました。 http://www.mot-art-museum.jp/ 「ようこそ！　奇才ゴンドリーが仕掛けるハンドメイドの映像ラビリンス（迷宮）へ」の謳い文句に期待し、胸を膨らませ過ぎて行くともしかして、肩透かしを喰らうかもしれません。 ゴンドリーの手掛けたミュージックビデオや映画といった「映像」を紹介するというよりも、ゴンドリーが用意した映画のセットを使い、来館者自らが映画やビデオを撮影する「ホームムービー・ファクトリー」に多く展示スペースが割り振られています。 路地裏 キッチン 電車内 森 ゴミ捨て場 事務室 こうした12の映画セットが東京都現代美術館の展示室内に用意されています。よく見ると所々にゴンドリーが施した仕掛けがあるので、宝物探しのように見ているだけでも面白いかもしれません。 でも、折角ですので、お時間

http://www.yokohamatriennale.jp/2014/ 結論から言うと、ヨコハマトリエンナーレ2014は行って損はないんじゃないかと思う。横浜美術館の展示しか見てないけど、そう思う。チケット代と内容の費用対効果にうるさい貧乏人のおれが言うのだから間違いない。前売り券値段で横浜美術館のみ、それで元は取れる。 とはいえ、この一作品の一撃で元は取れた、そういうのはなかったかもしれない。たとえば高嶺格の『鹿児島エスペラント』一発みたいな衝撃だ。でも、全体的に「いい感じ」の雰囲気で、ボリュームも満点だった。正直、横浜美術館のあとに一日で他会場を回ろうというのは無理があろうという気もする。遠方よりの来客にとってはたいへんなことだろうが。 それとおれは今回、音声解説の機械を借りて首からぶらさげた。美術展では初めての経験だ。なぜならキュレーターである森村泰昌が自分でやっているからだ。お

※このまとめは適宜ツイート追加編集予定です 関連：美術評論家連盟とプレスカード、公立美術館と招待券 - Togetter http://togetter.com/li/529362

横尾忠則全ポスター 作者:横尾 忠則国書刊行会Amazon 任期の切れた朝日新聞の書評委員だけれど、役得といえば本がたくさんもらえて読めることとお弁当に加えて、えらい委員たちの雑談が聞ける、というのがあった。 で、ある日、横尾忠則がたいへん憤っていた。仕掛かりのまま手放した作品があって、それがある美術館に展示されているんだけれど、そろそろそれを完成させたいと思ってその美術館に連絡したら、そんなことをされては困ると言われたんだって。美術館としては、その状態の作品としてお金を払って購入したんだし、それを改変するのはダメというわけ。 憤るといっても別に激怒ではなく、委員会席上のお笑い半分として横尾さんが披露した話しで、聞いていたぼくたちも、わっはっは、それは融通が利かないですねえ、と笑っておしまいだったんだが、いまやっている別の仕事でふとこの話を思い出したことですよ。 これは何なんだ、所有権の問

A collection of visual research surveying the history of graphic design in Japan. Conducted by designer, Ryan Hageman.

六本木アートナイトの今年のテーマは「TRIP→今日が明日になるのを目撃せよ。」<br /> フネをモチーフにした作品が街中に出現。 毛利庭園の池に2基の浮き灯台が出現した。桜も見頃を迎えた週末。日比野克彦《動きたい水灯台・動かない土灯台》 六本木アートナイトが、3月23日から24日にかけて六本木ヒルズや東京ミッドタウンをはじめ、六本木各所で開催されました。今年は、街中でのオフサイト企画も。 「時間の経過は、朝日がのぼり、日が沈むの繰り返しで、進めたり早めたりできないもの。 でも絵の前に立つと、いろんなところにいける、タイムトリップできる。 どうしようもできない時間の蓄積を目撃していこう」 本イベントのアーティスティックディレクターであり、今回のメインモニュメントを手がけた日比野克彦さんは語りました。 毎年、日の入りから日の出までをコアタイムと呼んで、日が暮れたあとからオールナイトで盛り上が

東京の森美術館で行われた会田誠展が、一時期ネット上で議論になっていた。特に『犬』という作品は、四肢が切断された少女が描かれており、展示に対して抗議が起きる事態となった。 私自身は、東京まで展示を見に行く機会もなかったので、作品の内容についてはあまり積極的にコメントしていない。ただし、抗議については幾人かのフェミニストが表だって賛同していたので、気になって見ていた。その中で、私の目についたのは澁谷知美のブログ記事である。 「会田誠の絵も、それがアートになる社会も醜悪である （署名募集あり）」 http://shibuya.txt-nifty.com/blog/2013/01/post-1160.html 私はTwitterでこの件について発言していた。それは以下のまとめ(togetter)で読むことができる。 「『会田誠　天才でごめんなさい』展への抗議関連の議論」 http://togett

第7回シセイドウアートエッグ展「川村麻純展」＠資生堂ギャラリー オープニングと12日に観る。 《Mirror Portraits》(母娘)と《Mirror Portraits》(姉妹)は、その名にあるように姿見に似た縦長のフォーマットで映写されている。 《Mirror Portraits》(母娘)は対面する二面の壁にそれぞれ一人佇む母娘の座像の映像を数組にわたって流しており、映写スペースには座席が16席用意され、それぞれにヘッドフォンが置かれている。ヘッドフォンからは母と娘から聞き取ったインタビューの内容を代声する「声優」の声（3人ほどか？）が聞こえてくるが、16席全てが同じ内容を流しているわけではなく、2つのヴァージョンが混在している。 声優を利用することによって、声にあらわれる年齢を消し去り、今流れている音声が母と娘どちらのものか分からなくするだけでなく、2つのヴァージョンが混在するこ