洋楽を聴く人が減った事より、ネットでの情報化＆グローバル化の今、日本は無自覚な鎖国状態に陥っている。Statas Quoでも聴いて世界は広い事を思い出そうや。 真昼間に、NHKのBSでエリザベス女王のドキュメンタリーを見た。 いまだにイギリス連邦に加盟している国が数十カ国あるという基本的事実に驚いたが、とても実のある内容だった。 そこで、昨年、バッキンガム宮殿で初めてロックコンサートが許されたというくだりがあった。 そのシーンでは、QueenのBrian Mayがソロで、God Save The Queenを弾いていた。 ライブの終わりに必ず流れる、Queenファンにはおなじみの曲。 ちょっとしたインスト。 トラディショナル曲をブライアンがアレンジしただけの曲だ。 ただ、彼の父親と一緒に自作した完全ハンドメイドギターが奏でるサウンドは、ぱっと聴いても、クィーンだ！ブライアン・メイだ！と分か

好きなバンドのライブには絶対に行くべきだ。脱退、解散でバンドマジックはいつもいとも簡単に壊れてしまうから 今週は、ずっと家に籠っていました。 一人でのんびりと。 まあ、静養の意味もあり、壊したPCのデータの移行もありだったのですが、でも、ずっと寝てたな。 そんななか、驚くべき訃報が幾つも入ってきました。 ハラカミさんに関しては、多少なりとも面識があるので、本当に驚きました。 ただ、今日の主題は少なくなかった訃報ではなく、連続して飛び込んできたバンドメンバー脱退の報に関してだ。 まず、チャットモンチーからドラムの高橋久美子ちゃんが、脱退。 そして、plentyから、同じくドラムの杉原くんが、脱退。 僕は、本当に驚いた。 理由はいくつもある。が、簡潔にいうと。 チャットは、もうブレイクし、完全に安定した活動が送れるようになった、数少ない幸運なバンドだと言うこと。 そして、plentyは、今、最

The Wallって、なんだ？本気解説編。 ここのところ、The Wall、The Wallと連呼している割には、冷静に考えると、知らない人が多い気がするので、ここにちゃんと説明するとともに、どれだけ凄かったかを書いておこう。 (あ、書き始めたら、本気になってしまって、難しい話になってしまったので、ここは興味のある人だけという事で、後日、「僕、アテネに、ライブ見に行っちゃいました的」な、能天気な奴を書きま）。 まず、The Wallというのは、ロック史の巨頭、英国のPink Floydが、１９７９年にリリースした２枚組のアルバムの事。 それより前に、「Dark side of the moon」や「Wish you were here」で、人気と評価を決定づけたバンドがダメ押しでリリースした作品。２枚組であるにも関わらず、世界中で７００万枚（いろいろな数字が出ているので、個人的に妥当と思っ

最低限、ミュージシャンと名乗る野郎どものあり方（やるやる詐欺の横行） 昨日、本当に遅まきながら、昨年度の決算が終了した。 うちも会社だ。 年間で収支を見て、儲かれば、税金を国に納める。 これは、大人のルールであり、社会のルールだ。 その社会の中にいるのがうちの会社であり、多くの音楽業界の会社だ。 音楽はギター一本あればいい、なんて時代はとっくに過ぎ去り、産業の一つとして成り立っている。 そりゃ、なんどもここで書いているように、今や斜陽産業の一つとして認識せざるを得ない。 ただ、そこには、多くの人が関わり、多くのルールが作られ、そして多くの人の熱意で今も成り立っている部分が多い（中には、似非野郎も多数混在しているが）。 だから、そんなうちの様のな小さな小さなレーベルからCDを出すと言う事でも、それは、立派に社会に参画するものであり、うちを窓口にして、世間と、社会と繋がる事になる。 その橋渡し

音楽の質と、音質と、楽曲至上主義。 ただいま、2アーティストのレコーディング真っ最中の為、いろんな事を考える事が多い。 それも、いつもいつも、制作の度に繰り返し考えてしまう、永遠に解けない謎の迷宮に迷い込んでしまったかのように。 それは、タイトルにも掲げた、音楽の質と、音質というこの似て非なる2つの事。 音楽の質とは、それは内容の事をさす。 まあ、僕らみたいな人種が音楽を聞きながら一番頻繁に口にするのが、「クオリティが高い」という事。 これは、とにかく、楽曲、構成、アレンジ、演奏、歌等に向けられる事が多い。 それと比較してもう一つ良く口にする事に、音質というものがある。 これは、内容ではなく、音の質。 書いて、文字のごとく。 僕ら制作陣は、この2つにとにかく気をつけている。 前述の音楽の質は、もちろんのこと、音の質にも徹底的にこだわる。 だから、例えば今制作している空中ループは、エンジニア

ツイート「音楽人・ﾊﾞﾝﾄﾞﾏﾝに警告！ライブハウスが潰れます！」に対する激烈で徹底的な反論。 今、ツイッターで流れているブログのエントリに、「音楽人・ﾊﾞﾝﾄﾞﾏﾝに警告！ライブハウスが潰れます！」というタイトルのものがある。 らふすけっちさんという、ライター稼業をされている方が書いたものだ。 簡単に要約できるものではないので、まずはリンクを張りますので、読んでみてください。それが、論壇のルールだし。 そして、僕は、この方のエントリとほぼ対極に当たるタイトルの内容を3月13日に、ここのブログに書いている。 かなり両者の議論の立脚点が異なる為、あえて「タイトルが対極に当たる」と表現した。 比較する為にそちらも読んでもらえると分かりやすい。 「全音楽家に告ぐ。音楽はこの苦境を必ず救う。ただ、その出番は「今」ではないのかもしれない。」というエントリだ。 まず、ここで、議論を進める前に（長文化を

HMV渋谷閉店にまつわる僕の見解 連日、大きく報道されていたのでご案内だとは思いますが、先日、HMV渋谷店が閉店しました。 CDが売れない時代になった。 配信に小売店が押されはじめた。 アマゾンが販売をほぼ独占し始めた。 そして、ユーザーの音楽への接し方が変わってきた。 そんな事が、今回の閉店の理由として、説明するメディアが多かった。 いや、ほぼすべてが、それらを理由としていただろう。 ご存知、HMV渋谷は、90年代のある一時期には文化発信基地としての役割を担い、そこからは渋谷系と呼ばれる音楽を世に広めたりした功績を残した。ブームの中心にいつもいるお店だった事は、確かだ。 僕も、この店には通い詰めた。80年代中盤はタワーレコード渋谷店と、LOFTの一階にあったWAVE渋谷店が輸入盤という存在を一般的にした。そこは、外国の香りでいっぱいだった。 80年代後半は、六本木WAVEが知られざる世界