最高のムービーを撮影：App Store ストーリー
日常の風景や週末の思い出を、ひと味違うムービーに残してみませんか。ここでは、撮影を手助けする便利でユニークな機能のAppを集めました。仲のいい友達と作る面白い動画や、ソーシャルネットワークサービスにポストしたいおしゃれな作品が作れます。特に卒業旅行シーズンの今にも、一生に一度の思い出を彩るために、これらのAppは活躍してくれるはずです。 「VUE」は、あらかじめ作りたい動画の尺の長さを選び、短いクリップをつなぎ合わせるだけで一本の作品が仕上がるAppです。映画などをモチーフにしたフィルタを選んで撮影を始めるだけで、あなたの動画は見違えるものになるでしょう。 フレームのサイズを選べるので、細長いフレームに日常の風景を収めるだけでも、映画のような雰囲気の映像が作れます。 リアルタイムにエフェクトをかけながら撮影ができる「Musemage」。画面上に雨や雪を降らせることや、地面を水浸しにできる効
Soggy Cheerios あたらしいともだち 交雑した物憂げな響き 〜The Beatles『You Never Give Me Your Money』のモチーフ〜
Soggy Cheerios あたらしいともだち 交雑した物憂げな響き 〜The Beatles『You Never Give Me Your Money』のモチーフ〜 かもめ児童合唱団つながりで かもめ児童合唱団は神奈川県三崎を拠点にしていて、その地域へ引っ越した音楽プロデューサー・藤沢宏光との出会いをきっかけに2008年頃から積極的にレコードやCDをリリースし始める。 斉藤和義、友部正人、坂本慎太郎ほか、私好みのアーティストの楽曲を多くカバーしていて、私は新しい音楽の世界の広がりをかもめ児童合唱団きっかけでたくさんいただいている。 Soggy Cheerios『あたらしいともだち』、メンバー、バンド名について そんなかもめ児童合唱団のおかげで知った曲のひとつがSoggy Cheerios『あたらしいともだち』だ。Soggy Cheeriosのサード・アルバム 『Ⅲ』（2019年12月1
Soggy Cheerios 2nd Album “EELS & PEANUTS”発売決定！
鈴木惣一朗（ワールドスタンダード）＋直枝政広（カーネーション）＝Soggy Cheerios（ソギー・チェリオス）待望のセカンド・アルバム発売！ 『EELS & PEANUTS』 （イールズ & ピーナッツ） 2015年10月14日発売 P-VINE RECORDS PCD-18799 2,778円（税抜） 01. あたらしいともだち 02. いつも雨 03. かはたれとき たそかれどき 04. 何もない世界 05. うつくしいとしること 06. 伽藍堂 07. 道 08. ふやけたシリアル 09. 次の季節のための歌 10. UFO 11. サウンド・オブ・サイレンス 12. 趣味週間 13. 好きさ 14. MISSISSIPPI HONCHO RAILWAY Soggy Cheerios、2013年リリースの1stアルバム『1959』から2年。セカンド・アルバムの発売が遂に決定。1
南沙織『17才』 青に非ば赤か
森高千里『17才』 私がうまれたのは、1986年。小学生くらいの頃を過ごしたのは1990年代。テレビから流れる音楽に大きな影響を受けた頃でもあります。 その世界を広げるためにも、そこからさかのぼって聴くのを意識的にやっています。 すると、あるプレイリストで行き当たったのが森高千里『17才』（1989）。 この曲の魅力への気付きをくれた森高千里。歌がすごくいいなと思いました。前奏や間奏、後奏が長め。当時の流行を映したかのようなダンスビート。調べてみると原曲は南沙織。 南沙織『17才』 https://www.youtube.com/watch?v=7sxgltwkYqw 『オー・シャンゼリゼ』について調べていたときに、私は南沙織を知りました。アルバム『17才』（1971）に収録されています。このアルバムの1曲目にシングル曲でもある『17才』が収録されています。彼女のデビュー曲。 筒美京平 『
THE BACK HORN『冬のミルク』 作曲を変えた道標
いきさつ ここで毎日音楽に関するブログを書いている私は曲を作ったり歌ったり演奏したりします。他人の曲を聴き、自分の表現に反映する目的で音楽ブログをやっています。 ただ聴くのでなく、聴いたら「書く」（記事を）。書いて伝えることに努めます。何が、どこが、どうだったのか。何を感じたか（なかなかそれが難しのですが）。 それから、聴いたら「自分でもやってみる」をしています。 書くためにはよく聴かなければならないし、「演奏する」「歌う」ためには最低限、楽曲の骨子を己のからだに刷り込む必要があります（実際は、①骨子を聴く→②自分でも弾き語りで演奏してみる→③改めて1曲を集中して努めて細部を聴き、記事を書く……という順序で楽曲を堪能しています）。 自分の表現をより広げるために、「これまでにはあまり聴いてこなかった曲」をふんだんに聴くように努めます。でも、そうするほどに「対立するじぶん」が際立ちます。 これ
THE BACK HORN「B-SIDE THE BACK HORN」＆「バトルイマ」特集 (5/5) - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
ハルカ（ハルカトミユキ） ──「B-SIDE THE BACK HORN」の中から好きな楽曲を1つ挙げてください。 「クリオネ」 もっと何気なく生きてゆける そんな気分なんだ 強すぎる想いは時々体も心も置いてけぼりにするから という歌詞が大好きです。鬼気迫る歌達の中で、この曲でふっと救われる。 ──「B-SIDE THE BACK HORN」には収録されていない楽曲で、お気に入りの曲や思い入れのあるナンバーがあれば教えてください。 「8月の秘密」 好きな曲は選べないので、頭にこびりついて離れない曲を選びました。 得体の知れない気持ち悪さと、苦しくなる切なさが大好きです。 ──あなたにとってTHE BACK HORNの魅力はどんなところですか？ 少年の心の中の葛藤と、大人の男の暑苦しい熱量が混ざり合い、それが耐えきれず破裂して、剥き出しのまま脳味噌にぶつかってくる。山田さんの声は、そういうも
岩崎良美『タッチ』 康珍化、芹澤廣明とのトリオ
『タッチ』にたどりついたわけ 自分が思春期までに刺激を受けた音楽を考えると、そこにはKinKi Kidsがいました。 彼らの曲のなかで思い出したのが『全部だきしめて』でした。吉田拓郎が作曲したものです。作詞も吉田拓郎か…と思ったら、康珍化との共作。 作詞者 康珍化 かんちんふぁと読みます。 『全部だきしめて』は詞も吉田拓郎が書いたものと思い込んでいたので、康珍化が私のなかで気になる存在になりました。調べてみると、岩崎良美が歌った、アニメ『タッチ』のオープニング曲『タッチ』の作詞者が康珍化でした。 ほかにも彼の作は多くて…というのは先日このブログに書いた『全部だきしめて』の記事にも書いたのでご参照ください。 チェッカーズ『ギザギザハートの子守唄』の作詞、郷ひろみの『GOLDFINGER ’99』の日本語詞（リッキー・マーティン『Livin’ la Vida Loca』が原曲）も康珍化でした。
KinKi Kidsが歌った『全部だきしめて』 作詞者・康珍化、巨人・吉田拓郎
KinKi Kidsについて 私はこのブログで音楽のことを書いている。毎日更新しているので、ネタを常に探している。ネットにあるような情報をそのまま横流しするのでは私が書く意味もないから、自分の体験を探る。すると、結局90年代の日本のポップスに行き着いてしまいがち。 私は1986年生まれだ。自分の思春期くらいまでのことを思うと、刺激を多く受けたのは自然に90年代の自国の音楽が多くなる。なかでもKinKi Kidsは私の記憶にある思春期までのこの国の音楽のある割合を占めた人たちだと思う。 堂本剛と堂本光一のユニット。ふたりの苗字が同じなのはたまたまだそう。誰もが実の兄弟だと思ったのではないか。本名なのだと知って、あらためて「へぇ」と思った。 彼らのレパートリーで、ドラマとのタイアップ曲があった。『Hey! みんな元気かい?』（2001）（先日このブログで取り上げた）は、堂本剛が出演する『ガッコ
aiko『ボーイフレンド』の仇?!
私がaikoを思い浮かべたとき、最初に出てくる曲が『ボーイフレンド』。いえ、なんならaikoを思い浮かべることなく、音楽のことをぼんやりと考えているだけでもこの曲が思い浮かぶことがあります。サビの出だし付近の独特な響きがクセになります。ある時代のJ-Popだとか女性ボーカルものだとかいうくくり抜きにして、オールタイムでベストなヒットだと思います（語彙崩壊）。 私がaikoに特別な思い入れを何か持っている状態でもなく、ただ、この曲が出て、私がそれを認知し、あるタイミングで聴ききました。世に出ている・流通して受け入れられているものたちのひとつ、くらいの認識でなんとなく手繰り寄せて聴いたことがあるというだけでした。 最近このブログで記事を書いていて、音楽のことを頻繁に思います。というかいつも考えている。頭の中のメモリを探ると、ある時代のこの国のポップミュージックが表層に浮かぶことが多いです。特に
『Hey! みんな元気かい?』KinKi Kids、YO-KING 友達に語るように
KinKi Kidsのシングルとして KinKi Kidsが歌った曲として私は認知していました。2001年11月14日シングル発売、2002年12月26日発売の『F album』に収録されています。1997年に『A album』を出してから、アルファベット順のタイトルでアルバムを出している彼ら。FはAからおよそ5年後、6枚目のアルバム。『カナシミ ブルー (New Mix)』（作詞・作曲：堂島孝平）も収録されています。 アルファベット順のアルバムは2016年『N album』まで出ています（後記：2020年12月23日『O album』を発売、2023年12月13日『P album』を発売）。アルバムタイトルをつける側としては悩むことがなさそう。ベストアルバムなどには例外があります。 堂本剛が主演したドラマ『ガッコの先生』の主題歌。当時、私は放送を観ていました。記憶がオボロですが、アツい先
YUKI『歓びの種』 時と生活の交わり
JUDY AND MARYのファンでした。私がはじめて買ったアルバムはJUDY AND MARY『POP LIFE』。佐久間正英プロデュース作。 JUDY AND MARY解散後のメンバーの動きには疎い私。はじめて買ったアルバム『POP LIFE』のとき、私は小学生。それからいろんな音楽を知りました（と言っても、せまい範囲中心にですが）。 YUKIは2002年2月6日にソロで初めてのシングル『the end of shite』を出し、それからひと月ちょっと後の3月27日にアルバム『PRISMIC』を出します。スピッツやクラムボンのミト、亀田誠治ほかが関わってつくられたアルバム。このあたりのYUKIのソロキャリアのはじまりについて、ジュディマリファンの小学生だったあの頃から20年以上経ったいま、ようやく知り始めています。 『歓びの種』（2005）というYUKIの曲がいいなと思っていました。ふ
斉藤和義『歩いて帰ろう』Ⅰ—ⅢMとクリシェ
『ポンキッキーズ』を私は観ていませんでしたが、その存在が伝わってくるのが斉藤和義の『歩いて帰ろう』でした。斉藤和義の公式サイトには（フジテレビ系「ポンキッキーズ」メロディ）と記されています。 1994年6月1日にシングルリリース。作詞・作曲：斉藤和義。以降、『ポンキッキーズ』以外にもCMやテーマソングとして度々使用されているようです（参考にしたWikipedia）。翌1995年2月1日に出したアルバム『WONDERFUL FISH』に収録されています。 アルバム『WONDERFUL FISH』には、アルバムリリース後の1995年3月1日にシングルカットされた『ポストにマヨネーズ』が入っています。すごいタイトルだし、リアルで具体的な歌詞だなと思いましたが、実体験をもとにして書かれた曲のようです。私の想像を絶するような… アルバム3曲目『歩いて帰ろう』の前、2曲目には『走って行こう』が入ってい
童謡『浜千鳥』 転生の浜辺
地域や郷土を思わせるアイコンとして、童謡や唱歌、日本の歌が使われることがある。『浜千鳥』もそんな曲のひとつで、最近、ある映像のBGMとして耳にすることがあったので私の意識の表に出てきた。 童謡として広く知られる『浜千鳥』。私は、音大受験を視野に声楽を学んでいた頃に出会った。童謡というよりは日本歌曲として扱い、レッスンで学ぶ題材にした。その頃の私には、この曲のテンポや歌の性格が、ユッタリ・モッタリし過ぎて感じられた。 歌詞に描かれた情景。拍子やテンポなど、音楽的な要素にみる曲のキャラクター。そうした点で似ている日本の歌に、『浜辺の歌』がある。タイトルに含まれた「浜」の字も共通している。 あるとき、私はこのふたつを間違って結びつけた。『浜辺の歌』のメロディを思い浮かべながら、それを『浜千鳥』という名前で間違って表現したことがあった。表現してしまってから、あれの正しい名前は『浜辺の歌』であって、
安藤裕子『のうぜんかつら』に寄せて
大学生くらいの頃のミュージシャンとしての私は本当、高慢なクソヤローでした。 作曲や作詞を当時からやっていましたが、そうした自作曲の中に、自分がすごく感動するものが含まれていました。「オレ、いい曲書く」みたいな意識がどこかにあるのです。 そうした感動や自作に心が打震えた体験があってか、「オレの音楽、最高」でとまってしまって、ほかの人の作から多くを学ばない。そんな「クソヤロー」の一面があったように当時を顧みています。 特に、「ライブ」のチケットを自分でとって積極的に行く人間でなかったのをかえりみています。音源は、聴いていました。気に入ったものを中心に、好きじゃないものを遠ざける狭い視野ではあるにせよ。 そんな私を、当時付き合っていた人がしばしばチケットをとってライブに誘ってくれたことがありました。 そうして観たものの中のひとつに、安藤裕子の公演がありました。会場が、横浜の大桟橋（なんてロマンテ
くるり『ロックンロール』 超越と滑空
くるりが主催した京都音楽博覧会2020（9月20日）。 毎年、京都・梅小路公園で開催してきたフェス式のおまつり。地域を尊重するポリシーを映したその催しも、今年（2020年）はコロナ禍で、例年通りの梅小路公園での開催ができなかった。 京都のライブハウス・拾得で収録した映像の配信という形で実現した2020年の音博。観覧チケットやプラスアルファでTシャツのつくクラウドファウンディングのチケットの収益は京都・梅小路公園の芝生の養生につかわれるという。くるりをきっかけに巻き起こる風が、京都・梅小路公園（の芝生）や、そこから生じる文化を「育てている」という構図と解釈できる。もちろん本人たちは謙虚な態度で、「開催させてもらっている」という気持ちをいっぱいに持っているに違いない。 そのクラウドファウンディングのリターンのTシャツが、昨日私のもとに届いた。サイズはばっちり。手触りもしなやかで気持ちがよい。日
DREAMS COME TRUE『LOVE LOVE LOVE』 愛を描く全霊のアンサンブル
ドリカムさんは私が物心ついたときにすでにいた……はオーバーかもしれないが、公式ページに1988年1月に結成とある。私の生年月日は1986年5月14日だから、「物心ついたときにすでにいた」も、著しく間違ってはいなそうだ。 『LOVE LOVE LOVE』のシングルリリースが1995年7月24日。作詞：吉田美和、作曲・編曲：中村正人。ドラマ（TBS）『愛していると言ってくれ』の主題歌・挿入歌。 MVに写るメンバーは3人。鍵盤を担当する西川隆宏は2002年3月21日に「DREAMS COME TRUEより独立」と公式サイトにある。現在は2人組の印象だけど、そう、かつては3人組だったのだ。 クリシェ（コード内のどこかに半音進行させる声部をもたせた表現）を多用したコード進行、滑らかな歌メロが美しい。 古典楽器（チェンバロ？）のイントロ。バンドが熱量を控えているイントロやエンディング付近のおいしいとこ
子供にまるで「虐め」のような叱り方をしてしまうと落ち込む38歳の母に、鴻上尚史が「子供は怒られても成長しない」と答えた意図 | AERA dot. (アエラドット)
鴻上尚史さん（撮影／写真部・小山幸佑）この記事の写真をすべて見る 写真は本文とは関係ありません（※イメージ写真／iStock） 作家・演出家の鴻上尚史氏が、あなたのお悩みにおこたえします！ 夫婦、家族、職場、学校、恋愛、友人、親戚、社会人サークル、孤独……。皆さまのお悩みをぜひ、ご投稿ください（https://publications.asahi.com/kokami/）。採用された方には、本連載にて鴻上尚史氏が心底真剣に、そしてポジティブにおこたえします 怒るというより「虐める」に近いほど子供を叱りつけてしまうと落ち込む、3人の子育てに奮闘中の38歳母親。自分は性格破綻者なのかと自己嫌悪に陥る相談者に、鴻上尚史が「怒ることでは、子供は成長しない」と答えた意図は？ 【相談82】子どもを叱り過ぎてしまい、怒るというか、むしろ「虐めている」に近い状況のときがあります（38歳 女性 ハルコ） 鴻
奥田民生『愛のために』 高平熱のヒーロー
先日、このブログの記事『Ⅰ—ⅢMの名曲 Radiohead、THE YELLOW MONKEY、エレファントカシマシ、奥田民生、小山田壮平、くるり、oasisにみる』でも取り上げた奥田民生『愛のために』。コード進行の用例としてリンクをはって挙げるのみだったのですが、この記事では『愛のために』に焦点を絞ります。時間が尽きるのが先か、私の筆舌が尽きるのが先か。 奥田民生のシングル、アルバム『29』収録曲。アルバムタイトルが示すとおり、奥田民生が29歳のときのリリース曲です。 彼は1965年、5月12日生まれとのこと。シングルのリリースが1994年10月21日。アルバム『29』が1995年3月8日。年が変わってますが誕生日前。29歳ですね。 ユニコーンのメンバーでもある彼がソロ名義で最初に出したアルバムがこのシングル曲『愛のために』を含んだ『29』。ユニコーンは1993年9月に解散を発表しますが
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奇跡の名曲「あたらしいともだち」〜 Soggy Cheerios (2)
森山直太朗「スゴイ1曲だなぁ」“五感”だけを意識して作られた山口百恵の曲とは？（TOKYO FM＋） - Yahoo!ニュース