2000年からWebサイト、モバイルサイトにて美術館・博物館・展覧会情報をお届けしてきた【ミュージアムカフェ】は、 2009年7月、iPhone/iPod touch上で注目展覧会のチラシが閲覧できる無料アプリの提供をはじめます。 展覧会のチラシ、思わず手に取ってしまう人へ iPhone/iPod touch向け無料アプリ【Museum-Cafe Monthly Guide】は、Webサイト・モバイルサイトを運営してきた【ミュージアムカフェ】が注目の展覧会をピックアップし、iPhone/iPod touchユーザーへ展覧会のチラシ閲覧というカタチで提供する無料のサービス。 現在、急速にユーザー数を増やしている話題のインターフェイスであるiPhoneと、同じアプリが楽しめるiPod touchはアップル社の「App Store」からダウンロードできる様々なアプリによって、自分仕様のメディ

1 ：かなえφ ★：2009/07/18(土) 00:50:54 ID:???0 　北海道・大雪山系のトムラウシ山（２１４１メートル）で、東京都内の旅行会社が企画した縦走ツアー１８人のパーティーが遭難、他のパーティーなども加え同山系で計１０人が死亡した事故で、厳しい雨風に体力と体温を奪われ、登山客は次々と倒れていった様子が道警の救出活動などから明らかになった。 道警の発表などでは、一行が１５日に宿泊したヒサゴ沼を出発したのは午前５時３０分頃。 「風はビュービューと強かった」ことから、出発を見合わせていたが、ガイドの判断で予定の３０分遅れで出発したという。 しかし、強風に加え、横殴りの雨が降りしきる中、体温を奪われて歩みが遅くなる人が続出。 出発から約５時間後の午前１１時前には、山頂の手前で、まず女性が低体温症に。さらにその１時間後には、女性１人が意識不明となった。 ここで、参加者から「救助

去年（2002年）7月にトムラウシで起きた遭難事故で、「登山ガイドとしての注意義務を怠ったため」ツアー参加者の女性を凍死させた[註1]として、ツアーを主催した福岡市の元登山ガイドの男性が旭川東署に書類送検された。 　台風が接近しているのに登山を強行したのはガイドの判断ミスだと筆者は考えるが、『北海道新聞』[註2]によるとこのガイドは、「せっかく来たので山頂まで登らせてやりたかった」と語ったという。ほかにも今年の夏、日高のポロシリ岳で、台風による沢の増水で山小屋に閉じ込められ、自衛隊のヘリコプターに救助された登山ツアーもあった。 　台風が来てるときに山へ入るなんて、オレはそんなバカなことはしない、と、多くのガイドは言うにちがいないが、この事故を自分には関係ないと一蹴できるだろうか？　問題の本質は、台風が来ているから山へ入らないという常識的な判断をせずに、台風が来ているにもかかわらずなぜ山

こんにちはnaomiです。武蔵野美術大学通信課程の３年生。バイトしながら版画勉強中。clapton.naomi@gmail.com先月からはじめたtwitter（ツイッター）結構はまりました。半年ほど前にも一度やってみたんですが、その時は訳がわからずすぐに辞めました。が！再びやってみると、面白さが一気に沸き出してきました。生の情報が凄い量で流されているーー！しかも世界中から！！もちろん、無駄なものも多いんだけど、それもイイ☆。だって、「記事」となると、正確な反面、客観的過ぎてつまらなくなるんですよね。意見とか消えちゃうし。 長くなりましたが。 twitterは、とっても短い文章（最大１４０文字）日記みたいなものです。ショートだからメモ替わりに使う人も居るし、宣伝もあるし、写真も添付しようと思えば可能だし、リンクも貼れる。用途は人それぞれなんですが、art関連の参加も多く、世界的にもメジャー

経営の神様と言われた、ピーター・ドラッガー先生はこうおっしゃいました。 「ビジネスの目的は顧客の創造である」、と。 これってすごく含蓄のある言葉だと思います。 たまたまビジネスの話になっていますが、社会的活動のほとんどに当てはまる言葉でしょう。 顧客とはつまり、その事業や活動を支持し資金を提供（商品の購入）をする人たちです。 つまり、顧客という言葉を多少拡大解釈しちゃえば元の意味である企業活動はもちろん、NPOやNGO、宗教法人にだって当てはまる訳です。 で、アートってやつはどうなんだ？、と。 アートの目的がどうあれ、アート活動も資金源なり作品を購入するお客さんなりがいないと成り立たない訳だ。 公立の美術館なんかは予算が降ってくるのかもしれないけど、最近は厳しいらしい。一回の展覧会の予算はあって1千万とか悪いと数百万という話も聞く。 金額だけ聞くと予算あるじゃん、と思うか

個人事業主＆企業のみなさん、知ってました？ アート作品って、経費計上できるんですよ。 一定条件を満たしている場合のみ、ですけど。 その条件とは、 １．絵画（平面）作品は号あたり2万円未満、絵画以外は1点20万円未満まで ２．美術年鑑に登載されていないこと。 上記２点を満たしている作品に関しては減価償却資産として取り扱うことができます。つまり、経費扱いが可能ということです。 参考：鈴鹿良夫編　「減価償却実務問答集―平成20年1月改訂」　（財団法人納税協会連合会） これって意外と知られていないと思うんですよね。 僕も沖縄アートセンターなんて酔狂なものに関わって、公認会計士の先生に教えて頂くまで知りませんでしたし。 経費で落ちるよ、って話で企業や個人事業主に作品を買ってもらうのってなんだか生々しくて、アート関係者やアート愛好家の方にはその手の話を毛嫌いする人も多そうですが、こ

明治四年、初代 宮川香山は横浜に窯を築きました。 世界各地の万国博覧会で絶賛され、多くの作品が海を渡り海外へと輸出されたのです。 世界に愛されたやきもの「眞葛焼」。 近年、フランス、イギリス、アメリカ等より里帰りを果たした名品を数多く展示し、 その作風の変遷も明らかにしていきます。 初代宮川香山の“超絶技巧”と、“魔術のごとき色彩の美しさ”をご堪能ください。 「宮川香山 眞葛ミュージアム」をVRミュージアムとして再現。 充実の「VR空間ウォークスルー」に加え、 さらに当館収蔵作品を自由な角度や細部に至るまで 高精細3Dモデルで鑑賞できる〈フォトグラメトリー〉コンテンツや、 実際の展示では見ることが叶わない作品の裏側を 360°回転する4Kムービーで公開。 バーチャル世界だからこそ体験できる 最新技術によるデジタルコンテンツをぜひお楽しみ下さい。 2023/11/21　年末年始開館日について

大学の卒業制作以来、一貫して丸ペンを使った細密画を描き続けている画家・池田学。1作に1年以上を費やす寡作な池田は、細密な線により日々違うシーンを描き連ねることで、文明の営みと自然の融合する壮大な物語を画面上に構築してきた。今回、2年がかりの大作「予兆」が発表された個展を機に、その創造の過程を聞いた。 ●波というモチーフはどこから出てきたんですか？ 池田：いつも行き当たりばったりなんですが（笑）、初めは漠然と「雪」をテーマにしようと思い、そこから連想したイメージを描いていきました。そのうち、いつものようにごちゃごちゃしたものが集積して、雪や氷、建物や車が、大きなうねりの中で塊になって押し寄せてくるイメージを、津波のような形に落とし込んだらどうかなと思ったんです。単純に今まで描いたことがないモチーフだというのも大きいですね。 ●雪というのは漠然としたテーマですよね。 池田：そうですね。雪はあま

束芋さんは、1999年自らの手描きアニメをコンピュータで映像化しインスタレーションとして発表した「にっぽんの台所」で鮮烈なデビューを果たす。「キリン コンテポラリー アワード」で最優秀作品賞受賞をきっかけに「にっぽんの横断歩道」、「にっぽんの通勤快速」と立て続けに話題作を発表。また、2007年6月には第52回ヴェネツィア･ビエンナーレに参加。現在、彼女は国内外で注目され、最も輝きを放っている若手作家の一人だ。この度の対談では佐々木豊氏のおじさんの本音も飛び出した。 佐々木：まずこの変ちくりんな芸名は？ 束　芋：田端家の三姉妹を呼び分けるために、次女の私が「たばいも」で、姉が「たばあね」、妹は「いもいも」と友達がつけたあだ名です。 佐々木：京都造形大情報デザイン科で、師匠が田名網敬一だね。一番影響を受けた人？ 束　芋：田名網先生の授業は課題じたいも変わっていて、そのひとつに「100ｍの観光」

2007年度の「Sovereignアジアン・アート賞」の大賞を射止めるなど、近年、国内外で注目を集めている町田久美。作品の特徴でもある形体と余白の空間を分断する一筋の線の連続は、実は面相筆の小さな線のストイックともいえる反芻から生まれている。描線主体で表現された町田の作品の主人公はどこかユーモラスでありながら、時にシニカルに現代社会の内奥をあぶり出す。 佐々木：資料を見てびっくりしたんだけど、二刀流をやってる。色の絵とまったく違う線の絵とが並行していた時期があるんですか？ 町　田：ありますね。 佐々木：卒業制作は？ 町　田：群像のような人物です。当時の典型的な多摩美スタイルです。厚塗りで、色も蛍光色っぽいものを多用して。 佐々木：その頃に線の絵はすでに描いていた？ 町　田：いえ、全く。初めて線で描いたのが95年頃だったでしょうか。 佐々木：それで5年くらいかけて、今は全部線のスタイルの絵で

諏訪：日本人に対するステレオタイプなイメージを題材に制作を始めたばかりです。とりあえず試したのが、合掌する人と、真直ぐで長い黒髪。現在は捕鯨のイメージを。 やなぎ：これは銛なんですね。 諏訪：ええ、自分で銛の現物を作りました（笑）。 やなぎ：実際にモデルさんがいて、この格好をやっている？ 諏訪：そう。眼前の現実を描写しては行くのですが、"Stereotype"の人工的シチュエーションは、むしろやなぎさんのセットアップ写真の手法に近い。写実というのは存在論の話だから、コンセプトありきというのはその本道から外れるわけですが、少し斜めに違うことをやろうとしています。 やなぎ：ステレオタイプというシリーズ名に興味がありました。どんなコンセプトなんですか？ 諏訪：前提として、私が写実画家として認知されていることがあります。つまり事実のみを描いていると思われていること。そこを逆手にとって、写真=真実と

佐々木：今日は俗っぽく入りますけど、例えば魚屋のおじさんに自分が紹介される時、どういう肩書きで行きます？ やなぎ：まあ、美術作家ですね。 佐々木：写真家じゃなくて？ やなぎ：フォトグラファーだと思ったことは一度もないので。私はもともと京都芸大の工芸科に入って、学部の四回生ぐらいまでは着物や屏風とかを型友禅の手法で制作してました。それがすごく好きだったんですよ。ただ、四回生ごろからだんだんと苦しくなってきて。 佐々木：なぜ？ やなぎ：工芸というのは、一つのプロセスも落とさずに失敗しないように最後まで仕上げるという作業です。作業途中で方向性を変えるとか、悩んでちょっと手を止めるとかということは、特に染色は絶対許されない。その縛りがだんだん鬱陶しくなってきて、ドロップアウトしちゃったんです。今でも工芸が好きなんですよ。でも好きだからこそ、さよならしたというところもあります。 佐々木：卒業制作は工

art | アロイーズ展＠ワタリウム美術館はじめて見たとき、どこか懐かしい感じがしました。どこで見たことがあるのかは思い出せないのですが、幼い頃描いてた自分の絵を思い出しました。あと何故かロシア、とも。鮮やかな色合いのせいでしょうか。このかわいらしいリーフレットに反して実際に作品に向かい合ってみると、美しい色彩と装飾的な構図に反して線は力強く凶暴で、画面からせまりくるものがあって、とても怖かった。生肉、というか剥き出しになった色鮮やかな臓器を見る感覚であり、宇宙人の神殿のように未来的であり、曼荼羅のように宗教的であり、寡黙なのに噴出さんばかりの女の怖さがあった。会場ではじめてみたアロイーズの顔は、偏屈な老人だった。精神病患者の描く絵と曼荼羅との共通項はユングによって指摘されているのですが、病状が進むに連れ装飾的かつ左右対称になっていくそうです。そして彼女によれば「統合失調者にとって、赤はと

2009/07/17 森川嘉一郎ver.1.1 GEISAI大学、2回目は森川嘉一郎。メモしたことをメモします。内容の正誤についてはいっさい責任持ちませんよ！いそいでメモしてたり、自分の脳内補完してるところが多々あるんで、ここに書いてある内容が実際の発言とすべて合っているとは限りませんよ！ □ 日本の美術教育の偏りについて ・フレーベル　→キンダーガーデン＝幼稚園という言葉を作った人。幼児教育の祖。知育玩具を作った。子供に対しての情操教育を発案。 ・バウハウス　→美術の歴史をおさらいしたうえで、新しいものを創造させる方法　（※ちょっと遅刻してこのあたりは聞き逃した部分もあるんで不正確かもしれんです） ・フレーベルとバウハウス、このふたつを奇妙なミックスをして日本の美術教育は成り立っている。 ・「美術の教育」をするのではなく→「美術を通した情操教育」をおこなうのが日本の美術教育　→美術は目的