鈴木涼美 × 後藤護、初のトークイベント【娼婦と悪魔の本棚】開催へ 『不思議の国のアリス』ほか名著を語り合う
鈴木涼美 × 後藤護、初のトークイベント【娼婦と悪魔の本棚】開催へ 『不思議の国のアリス』ほか名著を語り合う 鈴木涼美『娼婦の本棚』（中公新書ラクレ） 作家の鈴木涼美と暗黒綺想家の後藤護によるトークイベント【娼婦と悪魔の本棚】が、総合エンタテインメントサイト「リアルサウンド」の運営元である株式会社blueprint主催にて、7月26日（金）に開催されることが決定した。 鈴木涼美は、芥川賞候補作となった『ギフテッド』や『グレイスレス』（ともに文藝春秋）などの小説で知られるほか、読書エッセイ『娼婦の本棚』（中公新書ラクレ）を発表するなど、幅広い文筆活動を行っている。 後藤護は、『ゴシック・カルチャー入門』（ele-king books）や『黒人音楽史: 奇想の宇宙』（中央公論新社）など独創的な著作を発表しており、昨年末には漫画批評集『悪魔のいる漫画史』（blueprint）を刊行した。 後藤護
「21世紀の映画の可能性」を探る 『明るい映画、暗い映画』刊行記念・渡邉大輔×石岡良治トークショー
批評家・映画研究者である渡邉大輔氏の初の評論集『明るい映画、暗い映画 21世紀のスクリーン革命』（blueprint）が発売されたことを記念し、2月に批評家・表象文化論研究者の石岡良治氏とのトークイベント「21世紀の映画の可能性」が下北沢・本屋B&Bでオンライン開催された。 『明るい部屋、暗い部屋』は、インターネット、スマートフォン、SNS、Zoom、VR、AR、GoProなど、新たなテクノロジーによって21世紀の映画はどのように変容したのかの考察を主眼としている。「明るい画面」と「暗い画面」という見立てでこれからの映画の可能性を読み解く画期的論考から、『君の名は。』『天気の子』『鬼滅の刃』『ドライブ・マイ・カー』など、話題のアニメ・映画を鋭く論じた批評まで、幅広い内容が収録された。 『視覚文化「超」講義』（フィルムアート社）、『「超」批評 視覚文化×マンガ』（青土社）などで、ポップカルチ
imdkmによる新連載開始 第1回：NiziU、Moment Joonらに見る“日本（語）で歌う”意義と質の変化
imdkmによる新連載開始 第1回：NiziU、Moment Joonらに見る“日本（語）で歌う”意義と質の変化 2020年、地上波テレビ局の歌番組を見ていてふと気になったことがあった。K-POPグループが、日本市場向けにローカライズされた日本語バージョンではなく、韓国語（ないしは英語）のオリジナルバージョンで歌唱することが何度かあったのだ。はじめに爆発的なK-POPブームが起こった2000年代末から10年余り、日本のK-POP受容は、少なくとも熱心なファンや好事家を除けば、「日本語にローカライズしたK-POP」が入り口になっていた。日本で活動する際には日本語で歌う。ようやくその状況が崩れだしたのだとしたら、きっとそれは人が思う以上に大きな変化だ。もっとも、セールスの観点から言えば、韓国語で歌唱された輸入盤もオリコンチャートの上位に当然のごとくランクインするという状況はとっくに訪れていたの
渡辺志保が選ぶ、2020年HIPHOP年間ベスト10 世界が揺れ動いた年にリリースされたラップアルバムに注目
渡辺志保が選ぶ、2020年HIPHOP年間ベスト10 世界が揺れ動いた年にリリースされたラップアルバムに注目 21 Savage x Metro Boomin『Savage Mode 2』 42 Dugg『Young & Turnt 2』 Gunna『WUNNA』 Kid Cudi『Man On The Moon III: The Chosen』 Lil Baby『My Turn』 Lil Uzi Vert『Eternal Atake』 Megan Thee Stallion『Good News』 Pop Smoke『Shoot for the Stars, Aim for the Moon』 Run the Jewels『RTJ4』 Terrace Martin, Robert Glasper, 9th Wonder, Kamasi Washington『Dinner Party』 未曾
なぜ学校で音楽を学ぶのか？ 大谷能生『平成日本の音楽の教科書』が浮き彫りにする、音楽教育の意義
大谷能生『平成日本の音楽の教科書』（新曜社、2019年）はちょっと変わったアプローチで音楽について考える本だ。なにがユニークかというと、「日本の音楽の教科書にはなにが書いてあるか」に的を絞っているということ。あくまで主役は教科書。大谷の言葉を借りれば、「「音楽の教科書」をアタマからトータルに、予断を持たず、一つの読み物として、いわばひらたく読んでみること」（p.49、強調は原文ママ）。ひたすらこれに徹した本なのだ。 しかし果たしてそこからなにが得られるか、と思って読み進めると、驚くほどに鮮やかに「学校で音楽を学ぶ」ことに込められた思惑（つまり、国が音楽を通じてなにを身につけて欲しがっているか）や意義（反対に、いち個人が音楽教育からなにを学びうるか）が浮かび上がってくる。さらにそこからまた一歩踏みこんで、そもそも音楽っていったいなんなのか、どういうふうに付き合っていけばいいのか、という原理的
「インディーズは常に死と隣り合わせ（笑）」SPOTTED PRODUCTIONS直井卓俊氏に訊く
スペースシャワーTVにて『フラッシュバックメモリーズ3Ｄ』、『劇場版BiSキャノンボール』、『私たちのハァハァ』などの話題作を手がけてきた高根順次プロデューサーが、映画業界でとくに面白い取り組みを行っているキーマンに、その独自の施策や映画論を聞き出すインタビュー連載「映画業界のキーマン直撃!!」。第２回は、松江哲明監督『童貞。をプロデュース』、井口昇監督『片腕マシンガール』、入江悠監督『SR サイタマノラッパー』など、数々の刺激的なインディーズ映画の配給を行ってきた、SPOTTED PRODUCTIONSの直井卓俊氏にインタビュー。インディーズ映画の魅力はもちろん、独自の道を歩んできた自身の経歴から、映画業界のこれからについてまで、じっくりと語ってもらった。（編集部）※メイン写真は、SPOTTED PRODUCTIONSの最新配給作品『友だちのパパが好き』より。 「インディーズだからこそ、
『SCOOP!』『何者』『溺れるナイフ』ーー話題作の陰にこの人あり 伊賀大介に訊く、日本映画の「衣装」の現在
『SCOOP!』『何者』『溺れるナイフ』ーー話題作の陰にこの人あり 伊賀大介に訊く、日本映画の「衣装」の現在 今年に入ってから公開された作品だけでも、『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』『世界から猫が消えたなら』『ふきげんな過去』、そして現在公開中の作品では『SCOOP!』『何者』『溺れるナイフ』と、いずれもまったく方向性は違うものの、2016年を代表する作品群の「衣装」を手がけている伊賀大介。2012年にアニメ作品『おおかみこどもの雨と雪』の「衣装」まで手がけた時には、さすがにちょっとした話題となったが、普段は裏方に徹していることもあって、近年目に見えて充実ぶりを示している日本映画界における「陰のキーマン」であり続けている。 ファッション誌や広告のフィールドを中心に活躍してきた超売れっ子スタイリストの彼は、どのような経緯で映画に関わるようになったのか？ そして、何が彼を決
ヴィム・ヴェンダース監督が新たな3Dの可能性に挑戦 新作『誰のせいでもない』11月公開へ
ヴィム・ヴェンダース監督7年ぶりの劇映画「Every Thing Will Be Fine」が、『誰のせいでもない』の邦題で11月12日に公開されることが決定し、あわせてポスタービジュアルが公開された。 本作は、カナダ・ケベック州モントリオール郊外を舞台にしたヒューマンドラマ。ある大雪の日に起こった事故によって、作家のトーマス、その恋人のサラ、編集者のアン、幼い少年の母ケイトーー1人の男と3人の女の人生が変化していく模様を描く。 キャストには、『127時間』のジェームズ・フランコ、『ニンフォマニアック』のシャルロット・ゲンズブール、『スポットライト 世紀のスクープ』のレイチェル・マクアダムス、『潜水服は蝶の夢を見る』のマリ＝ジョゼ・クローズらが名を連ね、『LOVE【3D】』のブノワ・デビエが撮影、『リリーのすべて』のアレクサンドル・デスプラが音楽を担当している。 あわせて公開されたポスター
「シネフィルである事」が、またOKになりつつある 菊地成孔が“ニュー・シネフィル”映画『ハッピーアワー』を分析
「シネフィルである事」が、またOKになりつつある 菊地成孔が“ニュー・シネフィル”映画『ハッピーアワー』を分析 まあ、どこから観ても問題作（批評は混乱するであろう） 『ハッピーアワー』は、これこそ現代日本の作品としか言いようがないです。韓国でこんなことできないというか、できたとしてもホン・サンスしかいないというか。上映時間も長い〔317分〕だけではなく、語るべきことが多過ぎて、たぶん批評も混乱すると思うんですよ。ただ、黙っているわけにはいかない映画でもあるので、いろんな人がいろんな事を言うはず。サブカル系もしくはすごいシネフィルの人が大いに語るということになるのか、あるいはエンタメ系の人も何か言っちゃうのか。 ワタシもそこそこ長く成るので、最初に一言で済ませてしまうと、すごくいい映画なんだけど、1点だけ悪いことがあって、それは「いかにもロカルノで賞を獲りたそうなつくりで、それで実際に獲って
主宰tomadが語るMaltine Recordsの10年とこれから「才能ある人が音楽を続けられる環境を作りたい」
インターネットレーベル＜Maltine Records＞が設立10周年を記念し、8月21日に『Maltine Book』を出版した。同書籍には、tofubeats（dj newtown）やokadada、AvecAvec（Sugar’s Campaign）、kz（livetune/RE:NDZ）、Banvoxなど、現在のJ-POPシーンでも活躍中のアーティストの作品をフリーダウンロード形式で多数リリースし、トラックメイカーのあり方やレーベルの概念を変えた＜Maltine Records＞の歴史や、それを取り巻くネットレーベル史が凝縮されており、スタイリッシュかつ資料的価値の高い一冊に仕上がっている。今回リアルサウンドでは、同レーベルのオーナー・tomad氏を直撃。彼がレーベル設立からの10年で経験してきたことや、イベント・リリースを通して変化した価値観、日本の音楽業界への思いなどを、存分に
高橋健太郎 × 片寄明人、“スタジオの音”を語り合う 片寄「スタジオは幻想が生まれる場所」
高橋健太郎『スタジオの音が聴こえる 名盤を生んだスタジオ、コンソール&エンジニア』（DU BOOKS） 音楽評論家であり、レコーディング・エンジニアとしても活躍する高橋健太郎氏が、書籍『スタジオの音が聴こえる 名盤を生んだスタジオ、コンソール&エンジニア』を、DU BOOKSより6月30日に上梓した。同書は、雑誌『ビートサウンド』および『ステレオサウンド』にて、約5年間にわたって掲載された同名連載を一冊にまとめたもので、おもに60〜70年代にかけて作られた世界中のインディペンデント・スタジオにまつわるエピソードを綴ったものだ。時代の名盤といわれる作品は、どんな機材を使い、どのような手法で録音されたのか。その秘密に迫ろうとする本書には、かつて「Soma Electronic Music Studios」を訪れた経験を持つ、GREAT3・片寄明人氏も大いに惹き付けられたという。そこで今回、リア
漢 a.k.a. GAMIが語る、ラップと日本文化の接点「ヒップホップはタテとヨコが混ざったナナメ社会」
漢 a.k.a. GAMI『ヒップホップ・ドリーム』刊行インタビュー 2015.07.09 17:40 鎖グループ代表、ヒップホップグループ・MSCのリーダーであり、日本語ラップを牽引するラッパー・漢 a.k.a. GAMIが6月末に初となる自伝本『ヒップホップ・ドリーム』をリリースした。手書きのリリックと共に綴られたのは、売春婦と警察と不良がうごめく新宿ストリートで育った漢 a.k.a. GAMIの「ヒップホップ哲学」である。浄化されていく東京、ラッパー達との出会い、ビーフ、ストリート・ビジネス、そこで語られたのは、リアルな証言からなるヒップホップシーンのドキュメントでもあった。漢 a.k.a. GAMI独自の視点で見る、インテリと問題児、地方と東京、日本とアメリカカルチャーの交わり、さらに宣戦布告のように暗部を暴いたかつての所属レーベル・Libra Recordsとの関係について迫った
坂本龍一が「電子音楽」の歴史を紐解く――「テルミンやシンセはテクノロジーの側から与えられた」
世界的音楽家・坂本龍一を講師に迎え、音楽の真実を時に学究的に、時に体感的に伝えようという「スコラ 坂本龍一 音楽の学校」（NHK Eテレ）。2010年のシーズン１からこれまで３シーズンが放送され、大きな反響を得たこの番組の第４シーズンが2014年１月から放送決定。その第１回が2014年１月９日に放送された。 １月期のテーマは「電子音楽」ということで、ゲスト講師に川崎弘二、小沼純一、三輪眞弘の３名を迎えて講義はスタート。そもそも「電子音楽」という言葉自体が非常に曖昧、と前置きをした坂本が電子音楽とは何かを尋ねると「物凄い広い意味で捉えれば、電子機器を使って作られた音楽の全ては電子音楽」と定義した川崎。もっと狭い意味で捉えると、1950年代にドイツで作曲家のシュトックハウゼンが始めた「エレクトロニッシュ・ムジーク（北西ドイツ放送のスタジオで1951年から制作が始まった、発振器やテープレコーダー
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