増刊エース桃組 vol.1 2000/11 進め！以下略。 酒と煙草と男と女とSEXとウソと鸚鵡と膃肭臍とYシャツと井戸の中。 vol.2 2001/03 進めば？ vol.3 2001/07 進むフリ。以下略。 vol.4 2001/10 進。 vol.5 2002/01 SSM. vol.6 2002/04 進んだり進まなかったり以下略。 vol.7 2002/07 仁義なき以下略。広島死闘編 vol.8 2002/10 略。 vol.9 2003/01 進めって言われたら進みますけど進むな！って言われれば進みませんよ以下略。 vol.10 2003/04 進めング。 vol.11 2003/07 平沢進め！以下略。 vol.12 2003/10 進メン75。 vol.13 2004/01 進ぬ!! vol.14 2004/04 進めンス〜それはいのち〜 vol.15 2004/07

まったく、「インターネットはあてにならない」ということは最近よく思うのだが、大好きな藤子先生のこととなるとまた強烈な怒りが噴出する。 とりあえずこれを読んでほしい。 手塚治虫『人間関係が希薄な人は漫画は描けない。漫画とは読者との会話だからだ』 宮崎駿『ロクに人生経験も無いオタクを雇うつもりはない。火を表現するには火に触れないと駄目だ』 庵野秀明『アニメ・漫画に依存するのは止めて外に出て欲しい。あれはただの絵だ』 富野由悠季『オタクは日常会話が出来ない。アニメ作るならアニメ見るな』 藤子・F・不二雄『よく「漫画家になりたいなら漫画以外の遊びや恋愛に興じろ」だとか 「人並の人生経験に乏しい人は物書きには向いていない」だとか言われますが、 私の持っている漫画観は全く逆です。 人はゼロからストーリーを作ろうとする時に「思い出の冷蔵庫」を開けてしまう。 自分が人生で経験して、「冷蔵保存」しているもの

http://d.hatena.ne.jp/FUKAMACHI/20071026 あとがき漫画じゃなくて少女漫画のいわゆる1/4スペースだけど、前調べようとしてて中途になった文章があったので載せてみる（mixiに載せた） 下で「エイリアン通り」が最初と書いてるけど、その後調べたら「あいつ」１巻（1980年ごろ）にもあった。「みき＆ユーティ」以前は調べてないので不明。あと、あとがきスペースについては今調べたら大矢ちき「おじゃまさんリュリュ」（1975）には「ちきちゃまのまんが履歴書」というコーナーがあった。 まとめると、今のところ自分が調べてるうちで最古は成田美名子（1980年）。それ以前のをご存知でしたらブクマとかで教えてください 1/4スペースで近況を書く以前は小さなカットが載ってたり、あとはうまく隣のコマとつないでまるでそこに広告スペースが無かったかのように改稿するのが主流 以下転載

あとがきマンガって、いつからあんなに増えたのだろう。今日は現代コミック事情。 最近の単行本コミックには、「あとがきマンガ」が載っている場合が多い。ホントずいぶん増えたと思う。しかしこれって９０年代前半くらいまでなかった文化だと思う。（あったらごめんなさい） 昔のジャンプコミックなどには、作品と一体なんの関係があるのかさっぱりわからないタレント（渡辺徹とか大場久美子とか）による「応援してるよ！　キン肉マン！」「加納の生き様に惚れる！」なんて文章が載っていたけれど。もちろん本人が書いたわけではないだろうが、今にして思えばあれもよくわからないメディア戦略だった。 あとがきマンガの大半は作者近況＆自虐ネタである。締め切りがどうのとか、いかに多忙で潤いのない生活を送っているかという話が多い。おそらく同人誌コミックからの流れなんだと思うが、でもひょっとすると一番古参の部類に入るのは、オタ文化からかけ離

日本における漫画の保存と利用 1.漫画保存の必要性の増大 　漫画やアニメが「世界に冠たる日本の文化」といわれて久しい。中でも「漫画」は，今や「MANGA」という国際語になっている。海外から高い評価を得てから国内でも見直されるという現象は，江戸時代の浮世絵の海外流出とよく似ている。海外からの評価は別にしても，漫画はその時代を反映する表現として次世代へ伝えてゆくべきものであり，そのためには当然，十全に保存されなければならない。 漫画の進化発展は目覚ましく，終戦直後の物資の無い時代に出版されたいわゆる赤本漫画は，玉石混淆で粗末な製本と安易な内容のものもあったが，手塚治虫作品に代表される素晴らしい作品も多数出版されていた。その後の1950年代半ばから出始めた貸本漫画にも玉石混淆の状況が受け継がれ，ここからも後に大家といわれる漫画家が大勢デビューしている。例えば，さいとう・たかをや白土三平，水木しげ

写真は相原コ−ジ・竹熊健太郎『サルでも描けるまんが教室』の、パロディ風記事。確かに昔は、連載作家陣総顔出しのこんな企画、ありました。さらにこの写真、よく見ると、作者の2人に混じって小学館の少年マンガ界を今も支え続ける超大物マンガ家がいたりも……。 好きな本を見つけると、決まってすぐしたくなるのが、作者のプロフィールチェック。何歳ぐらいの人で、これまでどんなものを書いてきたのかなど、知りたくなる人は多いのではないだろうか。 でも、小説やノンフィクションの本には必ずあるプロフィール、どういうわけかコミックにはほとんどない。 カバー袖に同版元の同シリーズの本が記載されてたりする場合はあっても、たいていは自分で調べないと、その作者の他の作品を知る術がないのだ。 これってどうして？　あるマンガ編集者に聞いてみると……、「あくまで私の推測としては」として、以下のような話をしてくれた。 「小説家はずっと

九大の院生、河浜秀明さんの「エッセイマンガの成立過程」は先週の京都での大会の発表では触れられなかった「りぼん」や、少年誌の目次ページの作家近況欄などにも触れて、さらに充実した内容でした。が、あえてキツいことを言えば、なまじ新しい素材を入れたためか、考えながらしゃべり、しゃべりながら考え直し始めてしまってるのが聞いてて分かる、という彼の悪い癖が若干出てしまっていて、もともと言うつもりなかったんじゃないかって感じの不用意な一言を挟んだり、そこはちゃんと説明しろよってとこでモゴモゴしたりしてたので、キーワードの概念規定のあやふやさを跡上史郎さんにびしっと指摘されたりしてしまったのでした。 河浜君は今回の発表で「エッセイマンガ」を「作者が自分自身を作品中に登場させ」、かつ「作者が自分自身の「体験」を語る」マンガと定義しているのですが、「エッセイ」を辞書で引くと「形式にとらわれず、個人的観点から物事

「入門」は毎週学科の先生が入れ替わりで自分の専門分野への入門的な講義をするのの、僕の番でした。「ちゃお」「なかよし」「りぼん」のふろくの話から、マンガへの読者論・受容論的アプローチを、それから夏目房之介さんと大塚英志さんの議論を紹介しつつの、戦後マンガ史における「成長（の困難）」という主題と表現の関わりの話から、マンガへの表現論・作品論的アプローチを、それぞれ簡単にご紹介しました。 ２時限に昼間主の学生向け、６時限に夜間主の学生向けに、同じ内容で話すのですが、２時限のほうは、１回だけどどういう「招待」をするか、明け方まで悩んでしまったために、若干消化不良な感じで話してしまい、不完全燃焼でした。とりあえず、今の少女誌のふろくと過去１９６７年までの「なかよし」「りぼん」のふろくの変遷を１０年ごとにさかのぼってたどっていく、というのでつかみ的にはよかったんですが、あまりに素材のインパクトで学生さ

将来、自伝か伝記が書かれるかもしれない（？）夏目房之介。もうじき、新しい著書が出る予定だそうで、楽しみですね。彼が自称するマンガコラムニストという言葉には、マンガ「のことを」書くコラムニストと、マンガ「で」書くコラムニストというダブルミーニングでしょうが、最近すっかり文章の人になってしまって、たまにＴＶで彼の描いたマンガを見ると（漱石の番組とか）ほっとします。 わたしは夏目房之介のいい読者だったと自分では思ってます。なんせ週刊朝日の10年以上の連載中、ほとんど雑誌で読んでましたから（実はわたしが買ってたわけじゃなくて、実用書以外まったく本を読まないウチの親父が、唯一買ってた雑誌が週刊朝日だったんですね）。というわけで、新作評論を読む前に、夏目房之介の足跡を整理しておきましょう。同時代読者のひとりが彼をこう見ていた、というサンプルとしてお読みください。 ○「デキゴトロジー」と「學問」 「デキ