「森の芸術祭 晴れの国・岡山」が9月28日から11月24日まで開催中。岡山県内12市町村を開催エリアとする本芸術祭は、森林、洞窟、渓流と滝や高原から洋館や美術館などさまざまな場が展示会場になっている。旅とアートをともにたっぷりと堪能したい 展示会場のひとつ、津山市にある作州民芸館 ©TAKESHI ASANO/COURTESY OF WEST JAPAN RAILWAY COMPANY 旅をしながらアートも楽しむ。芸術祭の魅力を幾重にも堪能できそうな『森の芸術祭　晴れの国・岡山』がこの秋初開催となる。豊かな水と資源、温暖な気候、食など、生きるうえでの大切な要素に満たされているこの地域に人々や文化が集う。それを「森」という言葉で表現し、その「恵み」を芸術の力で未来へと活性化させることを目指しているという。アートディレクターは長谷川祐子氏（キュレーター、美術評論家、金沢21世紀美術館館長）。岡

今秋、ブロードウェイの舞台劇にジョージ・クルーニー、ロバート・ダウニー・Jr、デンゼル・ワシントン、ミア・ファローといった映画界のトップスターたちが出演する。多くのプロデューサーたちは、ミュージカルに比べてより「リスクが少ない」スター主演の舞台劇に、演劇界の活路を見出そうとしている ハリウッドのビッグスター、ロバート・ダウニー・Jrは今月初めにブロードウェイ・デビューを飾った。新作劇『マクニール』で、彼が演じるのは人工知能（AI）に取り憑かれた小説家だ。 来春にはジョージ・クルーニーが『グッドナイト＆グッドラック』でブロードウェイの舞台劇に初挑戦する。デンゼル・ワシントンはシェイクスピアの『オセロ』で7年ぶりに舞台に戻り、ジェイク・ギレンホールと共演する。 さらに特筆すべきは、来秋、キアヌ・リーブスがブロードウェイのセリフ劇に初出演すること。彼と共演するのは、映画『ビルとテッド』シリーズで

パリを拠点に活躍する話題のアートユニット NONOTAK。その、音とビジュアルが一体となって独自の世界観を構築するアートワークが世界中から注目されている。大阪で開催中のエキシビションの様子をレポート ユニットを結成する前は、建築スタジオで働きながらメタルバンドで活躍していたナカモトタカミとイラストレーターとして絵本も手がけていたノエミシプファー 「NONOTAK」は、2011年、元ビジュアルアーティストのノエミ・シプファーと元建築家兼ミュージシャンのナカモトタカミによって結成。直線や曲線、幾何学を光で照射した空間の中で、音楽をシンクロさせ、聴覚と視覚の両方に訴えるアートワークを制作するパリを拠点に活躍するアートユニットだ。 ロンドンの国立美術館「TATE BRITAIN」での作品発表や世界中のアートフェスティバルでの展示のほか、「adidas」、「Stella McCartney」、「PU

《Work 17-C》2017年 ポーラ美術館 撮影：中川忠明　写真提供：艸居 じっくり観察しないと、陶器であることがわからない 三島喜美代は1932年大阪生まれのアーティストだ。70年以上のキャリアをもち、国内外での人気と評価が近年さらに高まっている三島だが、2023年9月に岐阜県現代陶芸美術館で行われた「三島喜美代―遊ぶ 見つめる 創りだす」が自身初めての個展で、本展は2回目、東京の美術館では初めての個展開催となるという。 本展の図録で練馬区立美術館館長の伊東正伸はこう書いている。 “今でこそ現代アートの工芸化、工芸の現代アート化により、両者はますます近接してジャンルを隔てる垣根も低くなっていますが、かつての前衛陶芸家としての固定化した見方は、三島さんの現代美術家としての正統な評価をこれまで妨げてきたように思います” 三島が1970年代から取り組んできた素材が陶だということが、これまで

日米精鋭のキャストとスタッフ陣による大作ドラマシリーズ『TOKYO VICE』の待望のSeason２が放送・配信される。中心人物の一人である刑事、片桐を演じるのは渡辺謙。ハリウッド進出から20年来となる彼が、クリエイティブな本作の現場について語る 出会いから生まれた宝物 今や日本を代表する俳優の一人として活躍する渡辺謙は、昨年、テレビデビュー40周年を迎えた。彼がまっすぐ突き進んできた俳優人生にはテレビドラマだけでなく、2003年の『ラストサムライ』での初の海外進出や舞台『The King and I 王様と私』で主演を務めるなど、努力や葛藤をしながら築き上げてきた輝かしい実績がある。その華やかな経歴の中から、“アレがあったからこそ今があると思える出来事を挙げるとしたら？”という問いに、率直に答えてくれた。 渡辺謙（以下、渡辺）　いろんなことがリンクしているのだと思います。『TOKYO V

坂本龍一が生前、全曲を書き下ろした最新にして最後の舞台作品『TIME』。3 月28日からの日本初公演を前に、ともにコンセプトを考案した高谷史郎、ダンサー田中泯をはじめとする出演者に、坂本とのクリエーションの経緯を聞いた 坂本龍一はアルバム『async』（2017年）のリリース後、「インスタレーションのための空間的な音楽」というそのコンセプトを発展させ、パフォーマンスとの境目のない舞台芸術として結実させたいと考えた。高谷史郎らとの協働により約４年間にわたって『TIME』の制作に取り組み、2021年のコロナ禍で全世界にストリーミング配信されたオランダ公演を経て、今春の日本初公演を前に2023年3 月逝去した 類いまれな芸術家として、同時代のオピニオンリーダーとして、生涯を通じて輝きを放った坂本龍一が世を去ってから1 年がたつ。奇しくもその一周忌となる日、坂本と高谷史郎（ダムタイプ）による最後の

アメリカン・フットボールのプロ選手から画家に転じたバーンズは、その生涯を通してアート界から無視され、つまはじきにされてきた。しかし、どう扱われようとも、彼はアイコンとして光り輝く存在になったのだ アーニー・バーンズの絵画《The Sugar Shack（シュガー・シャック）》（1976年）が、2022年にクリスティーズのオークションで予想以上の値で売れると、アート界から一躍注目されるようになった。 ERNIE BARNES, “THE SUGAR SHACK,” 1976, IMAGE COURTESY OF THE ERNIE BARNES ESTATE, ORTUZAR PROJECTS AND ANDREW KREPS GALLERY © ERNIE BARNES 1976年にアーニー・バーンズがダンスクラブで踊る人々の姿を描いた傑作絵画《The Sugar Shack（シュガー・シ

国内外で活躍する奈良美智の大規模個展『奈良美智: The Beginning Place ここから』が青森県立美術館で開催されている。東日本大震災後に試行錯誤しながらたどり着いた新たな境地とは？　故郷である青森でしか見られない展覧会に込めた思いはどんなものなのだろうか 奈良美智 なら・よしとも●1959年青森県弘前市生まれ。1987年愛知県立芸術大学大学院修士課程修了。1988年渡独し、’93年まで国立デュッセルドルフ芸術アカデミーで学ぶ。欧米や日本で作品を発表しつづけ、2000年にドイツから帰国。2001年、日本で初の大規模な個展『I DON’TMIND, IF YOU FORGET ME.』を開催。2012〜’13年には東日本大震災を経て再考された個展『君や 僕に ちょっと似ている』が全国３カ所を巡回。今回の展示以外にも海外での大規模な展覧会が続々と決まっている。 奈良美智にとっての「

1990年代初頭の黎明期よりインターネットに関心を持ち、インターネット・ライブを実施するなど、作品へのメディア・テクノロジーの導入を積極的に行い、最先端技術を駆使した前衛的な音楽表現で魅了してきた世界的な音楽家、坂本龍一。2023年3月に逝去した坂本が遺した作品の数々は、メディア・アートの分野に多大なる影響を及ぼし、今なお、多くのアーティストにインスピレーションを与えて続けている。 Photo by Neo Sora ©2022 Kab Inc. 12月16日（土）より NTT インターコミュニケーション・センター[ICC]でスタートする「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」は、そんな坂本の軌跡を辿る展覧会。坂本と親交の深かったライゾマティクスの真鍋大度を共同キュレーターに迎え、坂本が残した演奏データをもとにした作品のほか、Strangeloop Studios、高谷史郎、ダム

BY KURT SOLLER, PHOTOGRAPHS BY LUIS ALBERTO RODRIGUEZ, STYLED BY CARLOS NAZARIO, TRANSLATED BY MIHO NAGANO ドレス（参考商品）／セリーヌ バイ エディ・スリマン セリーヌ ジャパンTEL.03-5414-1401 リング〈18KWG、ダイヤモンド〉￥9,966,000／ヴァン クリーフ＆アーペル ヴァン クリーフ＆アーペル ル デスク TEL.0120-10-1906 イヤリング／本人私物 彼女の話を始める前に、まず最初にこれを言っておきたい。デュア・リパは今、彼女の3枚目のアルバムの製作の仕上げに入っている。このアルバムは2024年発売の予定だ。ミュージシャンがレコードの発売日を発表しても、実際には期日どおりにリリースされずに遅れるのが業界の常だが、リパはほぼ確実に期限どおりに仕事を

建築の骨格となる「構造デザイン」に焦点をあてた展覧会『感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界 -』の見どころを紹介。構造デザインの魅力や建物の奥深さを余すところなく知ることができる貴重な機会だ 建築家の伊東豊雄と構造家の佐々木睦朗との協働による「瞑想の森 市営斎場」の構造模型 建築関連の展覧会と言えば、デザインや思想、機能性、サステナビリティなどに焦点を当てたものが多い中、建築の骨格となる構造デザインに着目した稀有な展覧会『感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界 -』が、天王洲のワットミュージアムで開催中だ。 特に地震の多い日本では、7世紀末に建てられた法隆寺五重塔の耐震設計が今でも話題になるほど、古くから構造デザインが重要視されてきた。特に今年は1923年の関東大震災から100年という節目の年でもあり、この展覧会が構造デザインについて学ぶよい機会になるはず

IT分野で活躍するビジョナル取締役CTO・竹内真氏が収集する現代アートと家具を鑑賞できる『TAKEUCHI COLLECTION 「心のレンズ」展』。アートはもちろん、インテリアに興味のある人にとっても見逃せない展覧会だ ピエール・ジャンヌレ《フローティングバックチェア》のインスタレーション 天王洲にある現代アートのコレクターズミュージアム「ワットミュージアム」では、展覧会『TAKEUCHI COLLECTION 「心のレンズ」展』が開催中だ。 ワットミュージアムは美術品の保管サービスを業務のひとつとして行う寺田倉庫が運営する芸術文化発信施設で、作家やコレクターから預かっている貴重なアート作品を中心に公開する世界でも珍しいミュージアムとして知られる。これまでもアートコレクターの桶田俊二・聖子夫妻や、大林組代表取締役会長の大林剛郎など国内有数のコレクターが所蔵するアートコレクションが、ワット

福岡の伝説のホテル「ホテル・イル・パラッツォ」がこのたび、リニューアルして再生。1989年のオープン当時、ここを手がけた内田繁が描いていた街づくりとはどのようなものだったのか。それはどのように継承され、現代に甦ったのかを現地に赴き、考察した 10月1日、伝説のホテル イル・パラッツオが甦った。ホテル イル・パラッツオは1989年、九州きっての繁華街、福岡中州地区に隣接する春吉地区に誕生した。戦前は夜の盛り場として賑わったものの、戦後は廃れていた春吉地区に、ホテルだけをデザインするというより、街づくりの起点として計画がなされた。インテリアデザイナーの内田繁によるディレクションのもと、建築をイタリア人建築家のアルド・ロッシが手がけ、ホテルインテリアと客室、家具類は内田繁と三橋いく代が、バーをアルド・ロッシ、エットーレ・ソットサス、ガエターノ・ペッシェ、倉俣史朗がデザイン。綺羅星のごとくデザイナ

国内の美術館では約10年ぶりとなるホンマタカシの個展が東京都写真美術館で開催されている。展示の核となるのは〈THE NARCISSISTIC CITY〉と名付けられた近作シリーズ。部屋自体をピンホールカメラに仕立てて建築や風景を撮影した作品は、ピントがぼやけていたり、ズレたり変色していたり。これって一体どういうことだろう？ ホンマに話を聞いた ウォータータンクのある風景をピンホールルームで撮影した4枚組の作品。左上の1枚は空港のX線検査の際に誤って感光し変色してしまったが、その予期せぬ結果も受け入れるのがホンマ流の「即興」 ホンマタカシ《New York》2013年 、〈THE NARCISSISTIC CITY〉より ©️Takashi Homma Courtesy of TARO NASU 展覧会の話をする前に、まずはピンホールカメラの仕組みについて説明しておこう。ピンホールカメラとは

BY M. H. MILLER, PHOTOGRAPHS BY STEFAN RUIZ, TRANSLATED BY MIHO NAGANO 荒涼とした工業地帯に広がるメドウランズ大湿原を抜けて、ニューヨーク市内からニュージャージー州のモリス郡まで1時間ほど。列車がニューアークのコンクリート製のトンネルを通り、緑あふれる大学町の端まで来ると、やっとモリスタウンにたどり着く。ここは郡政府の中心地であり、アメリカ独立戦争時には軍事要塞だった場所だ。 「フォート・ナンセンス」という奇妙な名で呼ばれる史跡も残っているが、今では巨大な郊外の家々が立ち並ぶ何の変哲もない村で（TVドラマの『ザ・ソプラノズ』最終シーズンの一話の中では、モリスタウンは主人公のトニー・ソプラノが銃で撃たれて昏睡状態から覚めるまでの夢の中で、彼が死ぬために訪れる場所として登場する）、モリスタウンから車で30分ほど走るとチェスタ

この秋、アート熱を刺激する二つの展覧会が同時期に開催される。日本美術の粋を極めた国宝や重要文化財が集う『やまと絵』展、そして中国美術の幻の逸品と出合える『北宋書画精華』展。北宋期の中国と、平安・鎌倉時代の日本の美が時代と海を超えて響きあう両展には、＂セットで＂観るべき理由がある。『やまと絵』展のチケットプレゼントもお見逃しなく 『やまと絵』展より。 （左）《浜松図屛風》（左隻・部分）、（右）《浜松図屛風》（右隻・部分）いずれも室町時代 15〜16世紀、東京国立博物館蔵、重要文化財。光り輝く浜辺に配された景物や人の営みは、古代、中世と変化していった「やまと絵」の集大成だとして、展覧会のメインイメージに 全国の美術館・博物館が、その年の勝負をかけた展覧会を準備してくる秋。今年は見逃すことのできない超弩級の展示が2件待ち構えている。ひとつは根津美術館の特別展『北宋書画精華』、そしてもうひとつが東

毎年イタリア・ミラノで開催される世界最大級の家具とインテリアの見本市である「ミラノサローネ国際家具見本市」。こちらが開催される１週間にミラノ市内でもフオーリサローネ（見本市の外という意味）と呼ばれる各団体や企業・個人による自由展示も同時開催される。この１週間がミラノデザインウィークと呼ばれている。 ミラノサローネ国際家具見本市に初出展したAmbientecのブースに同社のポータブル照明と共に世界に羽ばたいた歴代のデザイナーが勢ぞろいした。左から小関隆一さん、田村奈穂さん、エリーザ・オッシノさん、同社代表の久野義憲さん、大城健作さん、松山祥樹さん、吉添裕人さん 公式サイトはこちら PHOTOGRAPH BY GIUSEPPE DE FRANCESCO 最近、日本の中堅や若手のデザイナーを起用して急成長してきた会社がある。2012年に小関隆一さんがデザインしたボトル型のポータブルLED照明、B

斎藤幸平の著書『人新世の「資本論」』は、彼の想像をはるかに超えて、50万部以上を売りあげた 斎藤幸平が「脱成長コミュニズム」について書いてみようと決めたとき、担当編集者が懐疑的だったのも無理はない。日本ではコミュニズムは不人気だ。誰もが、経済成長を絶対的に良きものだと信じている。 だから、人口減少と経済停滞という日本の現状を危機としてではなく、マルクス主義的な再創造の機会として見るべきだと主張する本に、売り上げを期待するのは無謀だと思われていた。 しかし、売れた。2020年に刊行された斎藤の著書『人新世の「資本論」』は、彼の想像をはるかに超えて、50万部以上を売りあげた。斎藤は東京大学で哲学を教える准教授だが、日本のメディアに頻繁に登場して、自分の考えを訴える。『人新世の「資本論」』はすでに数ヶ国語に翻訳され、来年1月には英語版が出版される予定だ。 日本では、増加する老人の介護問題であれ、

日本では8年ぶりとなる大規模な個展を東京で開催する蔡國強。世界規模の名声を博した作家が、キャリアをスタートした地である日本に抱く思いとは？ニュージャージーにあるスタジオで作品制作に取り組む蔡を訪ねた 床に置かれた7枚の鏡パネルを見つめる蔡の眼光の鋭さ。型紙の位置や散布する火薬の量、導火線の長さと角度など、準備に準備を重ねたうえで着火する。わずか数秒間の爆発・燃焼に賭ける錬金術師の佇まいに、周囲のスタッフも取材チームもただ沈黙 蔡國強（ツァイ・グオチャン） 1957年中国福建省泉州市生まれ。上海戯劇学院美術学部を卒業後、’86年12月、のちに妻となる画家の呉紅虹（ウ・ホンホン）とともに来日。’95年渡米。’99年ヴェネチア・ビエンナーレ国際金獅子賞受賞。2008年北京オリンピック開閉会式で視覚特効芸術監督を務める。グッゲンハイム美術館やプラド美術館、ウフィツィ美術館など世界各地で個展を開催。

BY HANYA YANAGIHARA, PHOTOGRAPHS BY KYOKO HAMADA, TRANSLATED BY T JAPAN 東京都世田谷区にある招き猫を祀る「豪徳寺」には、陶器製の招き猫がずらりと並んでいる。参拝者は招き猫を買い求め、願い事を書き込んで棚に奉納するのだ それはクリスマスのことだった。私は地球上でいちばん猫だらけの場所である青島に行く予定だった。東京から南西に約500マイル、瀬戸内海に浮かぶ青島。 4年前の朝日新聞によると、この島は約51万平方メートル（東京ドーム約10個分）にも満たない面積で、住んでいる人間は6人、全員が高齢者である。そして数えきれないほどの──数百匹とも言われているが正確な数は誰も知らない──が暮らしているのだ。レストランもなければ、ゲストハウスもない。ここにたどり着くには、四国の長浜港から1日2便のフェリーに乗って35分という手段しか