フェイ・ウェブスター＝カントリー×R&B×インディロック ―― その冒険心はとめどない！ クラスメートのリル・ヨッティも参加した新作を語る 現在発売中のロッキング・オン5月号では、フェイ・ウェブスターのインタビューを掲載！ 以下、本インタビューの冒頭部分より。 「やっぱりその場のエネルギーによって曲は常に変わるものだと思っているし、もちろんすごくいい意味でね。 常に新たな命を吹き込もうとしているから、たとえば今年はギターの代わりにピアノを弾くことが増えているし」 ●前作はパンデミックの渦中に作られた作品だったと思います。今作は、いつ頃にどういったシチュエーションで制作されたのでしょうか。 「いつもは1曲書いて次の日レコーディングして、1週間くらい間を置いてまた1曲書いて翌日録るっていうパターンが多いんだよね。でも今回は、レコーディングに関して言うと、これまでのアルバムのなかでも一番短期間で

オリヴィア・ロドリゴに初の対面インタビュー！ 「新世代ポップアイコン」から「ロック」へと踏み出した最新作『ガッツ』のすべてを語り尽くす 現在発売中のロッキング・オン12月号では、オリヴィア・ロドリゴのインタビューを掲載！ 以下、本インタビューの冒頭部分より。 「“ガッツ”という言葉に“勇気”って意味が含まれているのがいいなって。 そして、自分の中にあるもの、って意味もある。 はらわたってことだけど（笑）。 内側にある弱い部分をさらけだすのも、自分の音楽でやっていきたいことだから」 ●ニューアルバムの『ガッツ』は、明らかに前作と比べてパワフルでダイナミックなロックサウンドになっていますね。その本作の出発点はどこにあったのでしょうか？ 「作っていく中で方向性が見えてきた、っていう感じかな。『今回はこれを達成したい』っていうような大きな目標を掲げて制作に入ったわけではなかったから。とにかく毎日ス

スティーリー・ダン：ジャズによってロックの洗練を極めた魔術師。凄腕ミュージシャン達の音源を容赦なくセレクトした絶頂期の真実が見える画期的インタビュー！ 現在発売中のロッキング・オン11月号では、スティーリー・ダンのインタビューを掲載！ 以下、本インタビューの冒頭部分より。 「その音が存在しているのには然るべき理由がなければならない。 たとえ脱線しているように見えても、できるだけそうした音を自分達のコントロール下に置くんだ」 ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンという2人のソングライターが出会ったことから、名目上は一応ロックバンドの括りとなるスティーリー・ダンという発明が世に生み出された。 70年代のポップミュージックがいまだにロマンティックな内容を歌っているのに対し、2人は非常に巧妙かつ洗練された方法でその幻想を打ち砕くことに成功している。ポップミュージックの体裁をなしながらも、その

企画『私にとっての90年代ベストロックアルバム』投稿紹介の第1弾！ ロッキング・オン11月号「90年代ロックアルバム150」特集は好評発売中

5人組アイドル「フィロソフィーのダンス」に取材しました！ ファンクなのにコミカルで、あったかくて泣けて、ベテランだけどフレッシュなこのグループの魅力をrockinon.comのインタビューでひしひしと感じてください 皆さんは「フィロソフィーのダンス」を知っていますか？ 「フィロソフィー」で「ダンス」……？ と初見の方は頭に疑問符が浮かぶかもしれない特徴的な名を冠したこのグループ。略称は「フィロのス」、ファンク・ソウル・ディスコミュージックを基調とした音楽性にコミカルなダンスを乗せ、日向ハルを筆頭に虹色の歌声を聴かせる唯一無二の5人です。 結成は2015年と実は結構なベテラン。しかし、しかし！ 昨年11月に木葭のの＆香山ななこのふたりが新たにメンバーに加わり、円熟したパフォーマンスにフレッシュな息吹も加わって、更に無敵！になりました。 今回取材させてもらった、新体制初のEP『One Summ

プリンス、ロックとファンクの妖艶な融合―― 80年代の幕開けを告げた『ダーティ・マインド』リリース後、野心溢れる23歳の殿下が沸るクリエイティビティを語り尽くした究極インタビュー 現在発売中のロッキング・オン10月号では、『特別企画 80年代ロックアルバム100』の中でプリンスのインタビューを掲載！ 以下、本インタビューの冒頭部分より。 「カテゴリーというのはどのみちくだらないものだ。 僕らはありとあらゆる種類の人たちを惹きつける――黒人も白人も、ゲイもストレートも、男も女も。でもみんな若い―― そこが重要なんだ！」 ブラックミュージックの長く幅広い歴史を振り返ってみても、ミネソタ州ミネアポリスの生んだこの天才、個性的で素晴らしい才能を持つプリンスという男以上に論議を巻き起こしたアーティストはいないだろう。 これまで彼の手がけたアルバムは3枚――その中で最新作『ダーティ・マインド』は、先立

最新9月号のロッキング・オンは70年代ロックアルバムを大特集！ 70年代の音楽を振り返り皆様にも一緒に楽しんでいただきたく、『私にとっての70年代ベストロックアルバム』企画を開催しています。 第1弾の投稿紹介はこちら↓

ザ・ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズに次いでロック史に重要な影響と足跡を残したバンドといえば、間違いなくレッド・ツェッペリンとなるはずだ。ハードロックの創出とツェッペリンの台頭はほぼ同義語となっているほどだからだ。 ハードロックの源流ともいえるザ・ヤードバーズから派生したバンドで、さらに同じヤードバーズ出身のジェフ・ベックのジェフ・ベック・グループとハードロックのイニシャティヴを競い、その後、ハードロックを制圧したという意味でも70年代において最も影響力を誇ったバンドだといえるはずだ。 そのツェッペリンのジミー・ペイジのインタビューを次号のロッキング・オンに掲載します！ インタビューは76年、今では最高傑作との評価が圧倒的な『プレゼンス』の発売後に行われたものです。この作品を作り上げてみせたことの自信をもとに、自分たちの最大の出世作となり、70年代を体現する作品となった名作『Ⅳ』につ

ロッキング・オン最新号、表紙巻頭は『特別企画 70年代ロックアルバム150』！ 名盤ランキング150&徹底解説、ツェッペリンとイーグルスの超貴重インタビューなどでロックの黄金時代を追う！ ロックが大きく発展し、あふれるほどの名作アルバムが生まれた70年代。 イギリスではレッド・ツェッペリンが、デヴィッド・ボウイが、ピンク・フロイドが、エルトン・ジョンが、クイーンが、セックス・ピストルズが、ジョイ・ディヴィジョンが、アメリカではブルース・スプリングスティーンが、CSN&Yが、エアロスミスが、ヴァン・ヘイレンが、イーグルスが、ルー・リードが、ラモーンズが――いや、さらにキング・クリムゾンもAC/DCもT.レックスもニール・ヤングもザ・クラッシュもジョニ・ミッチェルもジョン・レノンもクラフトワークもトーキング・ヘッズもスティーリー・ダンもKISSもブロンディも――あらゆる名匠アーティストたちがロ

企画『私にとっての60年代ベストロックアルバム』より、投稿紹介第3弾！ ロッキング・オン8月号「60年代ロックアルバム100」特集、発売中 現在発売中のロッキング・オン8月号は60年代ロックアルバム・ベスト100を大特集！ この一冊で60年代ロックがわかる、マストバイな特別企画号です。今月は皆さまにも一緒に楽しんでいただきたく、『私にとっての60年代ベストロックアルバム』企画を開催しています。 今回は第3弾！ たくさんご応募いただいている投稿の中から皆さまのベストアルバムをご紹介していきます。 ●『クリムゾン・キングの宮殿』/キング・クリムゾン（たかちゃんさん）

なんと、ハリー・スタイルズが細野晴臣さんに会っている写真を、細野さんがSNSに投稿している。「ハリー・スタイルズが、ホソノハウスに遊びに来てくれました」と。 ハリー・スタイルズの『ハリーズ・ハウス』は、日本にいる時に聴いた細野さんの『HOSONO HOUSE』が好きだったため、それに影響されてタイトルを付けたというのは、以前も紹介した通り。 https://rockinon.com/blog/nakamura/202699 これは何かの企画だったのか、単にお邪魔しただけなのか、または細野さんの前にマイクスタンドが見えるので、細野さんのラジオで何かコメントしていたのか？分からないけど、単に2人が会えただけでも素敵だ。 と思っていたら、読者の方が教えてくれたのだけど、野村訓市さんのインスタにも、３枚のキュートすぎる写真が投稿。 コメントに、「細野晴臣さんに直接会って挨拶したいというのがライブ後

2022年洋楽ベストアルバムにLonely Pirate Committeeのアルバムを入れるべきだった！ サブスクの時代になってほぼあらゆるアーティストの作品が世界同時で配信されるようになると、聴くのが追いつかないとはよく言われているが、それは僕らプロの編集者やライターも同じで、今頃になって去年リリースされた音源に出会って「去年のベストアルバムランキングに入れとくべきだった！」とか「もっと誌面で大きく取り上げるべきだった！」と悔やむことも多い。 というわけで、僕の中で今一番悔やんでいるのがLonely Pirate Committeeのアルバム『Too Much Fun』。 USクリーブランドの２人組で、オルタナなバンドサウンドをベースにしながら多様な音をサンプリングやアルゴリズムで生成して組み上げ、超ハイセンスで解放的で先鋭的なロックサウンドを生み出している。ソニック・ユースもディア・

ロッキング・オン最新号は、「2022年洋楽アルバムベスト50」！ ライター陣による座談会、シーン別徹底考察も必読、今年の洋楽シーンを読み解く全50ページ！ 今年も数々の傑作アルバムが生まれた。コロナ禍の日々を経て、フェスやツアーが大々的に再開されて、音楽シーンの温度も明らかに変わって、それぞれのアーティストが再び自由なテーマで作品を作り自由な活動を繰り広げた、復活の1年だった。 そんな中、シーン全体に非常に興味深い変化もあった。ポップパンクの復活、ビヨンセやドレイクの新作での90sハウスのリバイバル、Z世代アーティストによるグランジやオルタナのアップデート、ニューウェーブやポストパンクの定番化、などなど、過去の「ジャンル」が「ジャンル」として再び命を吹き込まれて復活を遂げたのだ。 この10年間、テクノロジーの進化とともに音楽はすごいスピードでジャンルレス化が進んだわけだが、その反動というか

津田健次郎のロック愛が溢れるインタビューをCUT11月号に掲載中！ 「今は亡き伝説のロックスター」を演じた『ラプソディ』について、たっぷり語っていただきました 発売中のCUT11月号に、津田健次郎さんのインタビューを掲載しています！ 音楽アニメプロジェクト『ラプソディ』で、今は亡き伝説のロックスター・東坂響二を演じている津田さん。公式YouTubeチャンネルにて公開されているボイスドラマでは、そんな東坂響二の遺言のメッセージを聴くことができます。『ラプソディ』のすべての始まりとも言える存在を、津田さんはどのように演じたのか。自身のロック精神のルーツも含め、たっぷりお話を伺いました。 以下、発言を一部抜粋して紹介します！ 僕が中学生くらいの頃はポップス全盛期だったんですけど、それよりも僕はロックのあの感じに憧れがあって。（中略）ロックはたとえバラードであったとしても、そこに哀切といいますか―

グラストンベリー、3年ぶりの完全復活！ ビリー・アイリッシュ、ポール・マッカートニー、ケンドリック・ラマーによる最強ヘッドライナー公演を完全レポート！ 現在発売中のロッキング・オン9月号では、グラストンベリー・フェスのライブレポート3本を掲載しています。本原稿の一部をご紹介。 究極にミニマルなステージから繰り出される壮大なエモーション――ビリー、グラスト伝統のステージを彼女色に染め上げた！ 文＝坂本麻里子 ビリー・アイリッシュのグラストンベリーデビューは19年。若手枠のステージ出演だったものの人気の高さにセカンドステージへ急遽格上げとなり、ニューポップの斬新さとカリスマな個性で大評判を呼んだ。3年ぶりとなった登板はなんとメインステージ初日の大トリ。パンデミックで幻に終わった20年版に予定されていたトリ組で今回唯一実現しなかったテイラー・スウィフト初出演のいわば「代打」とはいえ、その3年の間

なんと！ ケンドリックと同じ日にトム・ヨーク＆ジョニー・グリーンウッドのThe Smileもデビュー作発売。「危険なくらいの自信作」だそう。５月のリリースがヤバい。 ケンドリック・ラマーの待望の新作が５月13日に発売と発表された2日後に、その同じ日５月13日に、レディオヘッドのトム・ヨークとジョニー・グリーンウッドに、トム・スキナーの３人組によるバンドThe Smileのデビュー作『A Light for Attracting Attention』が発売と発表された。 バンドのサイトでは、すでに限定盤の予約など開始している。５月のリリースがヤバい。 https://thesmile.ffm.to/alfaa さらに今日”Free in the Knowledge”のMVを発表した。 ジョニーから届いたメッセージによると、今作は、「危険なくらいの自信作」と言ってるのがすごい。 アートワークは

ニール・ヤングがSpotifyに、ワクチン接種に関する誤情報を拡散する全米一人気のポッドキャストに抗議し、全曲削除。ジョニ・ミッチェルも全曲削除。Spotify株が大暴落で20億ドル喪失。 先週からの大きなニュース。今日もまだ民放局でも報道されているけど、１月24日にニール・ヤングが、ワクチン接種の誤情報を拡散するとしてアメリカで最も人気のあるSpotifyのポッドキャスト「ジョー・ローガン・エクスペリアンス」を抗議。 ローガンのポッドキャストを独占配信するSpotifyに、「ローガンか、ヤングのどちらかを選べ。両方はダメだ」と、ポッドキャストか、自分の全楽曲のどちらかを選ぶようにと迫る公開書簡を彼のウェブサイトで発表。１月26日までに彼の楽曲は全て削除された。 https://neilyoungarchives.com/news/1/article?id=Its-Neil-Youngs-

「ひとりビートルズ」とさえ称賛された天才トッド・ラングレン ―― ブルーアイド・ソウルの官能からマザーズ・オブ・インヴェンションの狂気まで、その再発見へ誘う決定的オールキャリア・インタビュー！ 「俺は自分自身の音楽的レガシーを作り上げるっていう強迫観念に憑りつかれるようになってた。 だから毎回、所属レーベルやファンがみんな腰抜かすようなもんばっかり作ってたわけだ」 本記事はトッド・ラングレンが自身のキャリアを彩った10枚のアルバムについて語ったインタビューである。 60年代末にナッズというティーン向けのポップ・バンドでキャリアをスタートしたトッドは、まずはエンジニアとして頭角を現し、その後ソロに転じて、希代のメロディ・メイカーとしての才能を開花させ、さらに創意工夫に富んだアレンジャー〜プロデューサーとしても、幾多の名曲・傑作アルバムを送り出してきた。 私見だが、70年代以降に台頭した音楽家

音楽業界4団体が連名で「コロナ禍におけるライブ活動に関する共同声明」発表。行政機関外からのライブ中止要請について言及 一般社団法人 日本音楽事業者協会、一般社団法人 日本音楽制作者連盟、一般社団法人 コンサートプロモーターズ協会、一般社団法人日本音楽出版社協会の音楽業界4団体が、新型コロナウイルスの影響で中止が相次ぐライブ活動に関する共同声明を本日7月10日（土）に発表した。 ライブエンタテイメントに関わるこの4団体による共同声明文内では、音楽業界がライブを中心にコロナ禍における新しい活動形態を探し、確立すべく努力を続けていること、しかしライブ活動においての制約は多く、コロナ前の活動スケールには遠く及ばない状況が続いていること、そして政府の基本的対処方針に基づき、公演開催地各自治体との協議のうえ、感染拡大防止を第一義としてライブの場を広げていること、政府関係当局や専門家の助言を基に業界独自

彼が登場した時、ロックのギターの歴史が変わると思った。 センチメンタリズムと常にワンセットでロックの主役に君臨してきたギター、そこにセンチメンタリズムとは遠い、全く新しいタイプのギタリストとして彼は突然現れた。それは鮮烈なデビューだった。 これから彼に続く若いギタリストが次々に現れ、ロックのギターの歴史は変わる、本当にそう思った。 それから四十年以上、結局彼はずっと１人のままだった。彼のようなギタリストは出てこなかった。それほど彼はオリジナルな存在なのだ。 何度も書いていることだが、彼のギターには独特の暴力性がある。怒りや絶望を根拠にする暴力性ではなく、無根拠な暴力性、まさにセンチメンタリズムなき暴力性だ。それが僕にとってのエディ・ヴァン・ヘイレンだった。誤解を招く言い方かもしれないが、その無根拠なところが痛快だった。かけがえのない才能が失われてしまった。悲しい。 ご冥福をお祈りします。