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![妊娠したラブドールが問いかけるもの 女性芸術家が語った「女神と怪物」](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/df81b961b9d23a8050f473884d8e9b39d5719109/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fimg.buzzfeed.com%2Fbuzzfeed-static%2Fstatic%2F2017-10%2F27%2F4%2Fasset%2Fbuzzfeed-prod-fastlane-02%2Fsub-buzz-31589-1509094337-3.jpg%3Fcrop%3D600%3A314%3B0%2C11%2526downsize%3D1250%3A%2A)
10 月 11 日(日)11:10-11:50 【研究発表 1】 〈分科会 B〉造形美術 2 芸術作品のカテゴリーと作者性 ――2015 年 VOCA 展の出品拒否事件を題材に 森功次(東京大学) 2015 年の VOCA 展の裏側で、ある興味ぶかい出品拒否事件が起こっていた。平面作品の展覧会として 知られる VOCA 展に、 コンセプチュアル・アーティストの奥村雄樹が会田誠に絵を描いてもらって出品し ようとしたところ、実行委員会側から出品を拒否されたのである。 奥村は二つの案を提示したが、 第一案は依頼行為は 「平面作品」 ではないという理由で拒否され、 また、 最終産物の「絵」に焦点を当てた第二案も、平面作品ではあるが奥村のみの作品とは言いがたいため「倫 理的な問題がある」 、として拒否された。だがこの一連の拒否の一方で、委員会は奥村の行為をコンセプチ ュアル・アートとしては認めていた
ポスト・インターネットとは? ──ネット化が生み出した現代アートの最前線~メディア・アーティスト・谷口暁彦氏2015/09/21 現代アートやデザインの世界で、「ポスト・インターネット」という言葉が注目されている。インターネットがもはや日常化してネットと現実空間がシームレスな環境になる中で、人々の知覚はどのように変容しているのか。そのことをアーティストたちが芸術作品の形で真正面から考えていこうとしている。今回は、そのようなポスト・インターネットの動きの中で注目されるアーティストであり、またその歴史や作品の流れにも詳しい谷口暁彦氏に語ってもらった。 (聞き手: 電通デジタル・ビジネス局計画推進部長 小野裕三) 身体化したインターネットが、現実の世界に飛び出してきた ──デジタルやインターネットとの出合いとはどのようなものでしたか。 谷口:原体験があります。僕の姉がパソコン通信をやっていて、そ
「社会の芸術フォーラム」設立趣意 現在、さまざまな場所でアートと社会との関係性をめぐる議論が提示されています。 地域系アートは地域社会のあり方を、アートを通して、アートにおいて問い返していく試みであり、また、「社会」との接触においてアート自身が変容を迫られる、そうした再帰的な実践であるといえます。というか、そうであるはず、そうでなければならないはずです。アートによって社会の日常に異和をもたらし、日常そのもののあり方を問い返していくとともに、アートそれ自体が社会との関係を「アートであるがゆえに可能である」という自律性を踏まえながら捉え返していく契機。そうしたものが、地域系アート、あるいは特定の地域を舞台としたリレーショナル・アートの眼目であると考えます。いうまでもなく、様々な地域でその実践は「成功」を収め、今では把握しきれないほど数多くの取り組みが、日本全国の至るところで行われるようになって
佐々木氏の「21世紀の自由論」に感銘を受け、「優しいリアリズム」を支持します。ここしばらく俳優の◯◯さんはこういってるぞー、とか作家の××さんは怒ってる!みたいなFBでのシェアに辟易していたのでまとめました。発言している本人よりそれをシェアする一般人に同調圧力を感じます。 初まとめなのでうまくまとまってないかもしれません。皆様編集よろしくお願い致します。 (追記)別のまとめに集約されているようですが、佐々木さんのツイートを中心にまとめております。 こちらのほうがうまくまとまってますね。 続きを読む
日本科学未来館(東京都江東区)で開催されているチームラボの企画展「チームラボ 踊る!アート展と、学ぶ!未来の遊園地」に、後期の新作「Floating Flower Garden – 花と我と同根、庭と我と一体と」が登場しました。テーマは、空間を無数の花で埋め尽くした“浮遊する庭園”。花で埋め尽くされている空間に鑑賞者が近付くと、その場所に浮かんでいる草花は一斉に浮上し、鑑賞者の周辺に半球状の空間が生まれます。 ▽ チームラボ 踊る!アート展と、学ぶ!未来の遊園地 | teamLab / チームラボ ▽ http://www.team-lab.net/all/art/ffgarden.html 2014年11月にスタートした同展は、チームラボがこれまで発表してきたデジタルアートと、子供向けのアート作品「チームラボ 学ぶ!未来の遊園地」を一度に体験できる展示です。当初は3月1日までの会期でした
三次元の服飾理論と二次元におけるそれは同じく「服」をデザインしながらも全く異なる体系を持つ。その断絶が「乳袋」という今日では批判されつつも生き延びる鬼子を産んだのだ。その断絶とは何か、果たして二次元は三次元の肉体を写しとった単なる二次的な模倣なのかを解明せねばならない。 エロゲーCGとそれ以外の絵画・CGの最も大きい表現上の差異は、光彩のコントラストではないだろうか。エロゲーCGは極端にこのコントラストを抑え、前景のキャラクターとその背景CGとの関係は融和するほど同じ質感で描かれている。例えば立ち絵を表示している時に背景CGをぼやけさして遠近感を演出をするエロゲーもあるが、それで極端にキャラクターだけが浮き上がることもなく、また遠近感がことさら強調されるというよりもむしろ「遠近感を表現している」といったそのものの表現の印象しか受け取れるものではなかった。エロゲーCGは基本的に奥行きが極端に
2020年の東京オリンピック開催に向け、WWW (ワールド・ワイド・ウェブ) を背景に、「SNS」「グラフィックデザイン」「ファッション」「音楽」「現代思想」をテーマにしたグループ展「世界制作のプロトタイプ」が、2015年4月18日(土)から4月29日(水・祝)の間、日暮里にあるアートスペース・higure17-15casで開催される。 出展作家は、日本にのメディア・アート黎明期より活動、カンヌ広告賞や文化庁メディア芸術祭などで大賞を受賞した、アートユニット・exonemoの千房けん輔さん、2014年に「光るグラフィック展」を企画し話題を集めたウェブデザイナー・田中良治さん。Maltine Records のアートワークや、tofubeatsさん、私立恵比寿中学などのCDジャケットや、アパレルデザイン、広告などを多岐にわたって制作するGraphersRockさんなど、現在を
Zimoun's kinetic sound installations hardly need introduction. Ever since the immaculate documentation of his work first surfaced a couple of years ago, the Swiss artist's elegant mass assemblies of mechanical dc-motors, wires, tubes and cardboard and the complex sound textures they generate have been subject of numerous international exhibitions and a lot more glowing reviews. Lofty descriptions
下記の記事を読みましたー。 けいろー(id:ornith)さんの、「良い」「悪い」が分からないので「好き」「嫌い」で考えるという美術館の楽しみ方はまったく正しくて、というか正しいとか正しくないとかそもそもないので、反論というわけではなく、補足です。 なお、後半は元記事をはなれて話がとんでもなく飛躍しておりますので、ご注意ください(けいろーさんごめんなさい)。 「好き」「嫌い」のその先 美術、映画、小説、その他諸々のさまざまな芸術作品を鑑賞するとき、けいろーさんがいうように、基本的には「好き」とか「嫌い」とか「面白い」とか「つまんない」とか、そういった基準で考えてOKだと私も思います。知識があればもっと面白い発見ができるかもしれないけど、それは絶対ではありません。 でも、このブログでいつも美術やその他諸々の芸術作品のことをエラソーに取り扱っている私としては、これを読んでくれているみなさんには
〜 5th Anniversary Special Presentation 〜【初個展・企画】募集のお知らせ 期間限定 5周年スペシャル タンバリンギャラリーは、2015年5月に5周年を迎えます。さまざまなスタイルで展示してくださった、作家・アーティストのみなさまと応援していただいたすべてのみなさまのおかげだと思っております。 タンバリンギャラリーは、「表現するのは、誰でもできる」をモットーのひとつに、開設されました。そんなこともあって、初めての個展を開いてくれた作家のみなさんも多数おります。これまで、5年間で計31個展が開催されています。(blog 1、2 参照してください)スタッフ一同、改めて数えてみて、その数に驚いたりしてもいます。 さて、そんなタンバリンギャラリーですが、5周年を迎えるにあたり、さまざまなジャンルの表現を模索する、新たな作家のために空間を開放しようと思います。 2
2014年10月、デンマークの首都コペンハーゲンで美術図書館の国際会議が開かれた。メイン・テーマは5月に公開されたばかりの美術文献探索システム、「アート・ディスカバリー・グループ目録」(以下、「アート・ディスカバリー」)。ヨーロッパ、北米、オーストラリア、アジア各国の美術図書館が協同し、参加60館の蔵書と14億件もの雑誌記事データをワンストップで検索可能にする学術研究支援ツールである。かつてない規模を誇るこの革新的システムはなぜ生み出されたのか。会議の模様を交えながら、美術図書館の最新の動向を追ってみたい。 美術図書館の国際会議が開かれたシャーロッテンボー宮[筆者撮影] 美術書誌をめぐる国際会議 コペンハーゲン会議は、ホスト役を務めるデンマーク国立美術図書館から程近いシャーロッテンボー宮を主会場に、2014年10月9日から3日間、美術図書館の専門家50数名を一堂に集めて行なわれた。主催する
[講座詳細] ■美学校 http://bigakko.jp/opn_lctr/sc2014/001.html ■ART DIVER 「現代美術史日本篇1945-2014」改訂版 http://artdiver.moo.jp/?p=219 [USTREAM] ■前半 http://www.ustream.tv/recorded/52394455 ■後半 http://www.ustream.tv/recorded/52395650 [youtube] ■前半 http://youtu.be/6Nmc_JbEce8 ■後半 http://youtu.be/qAg_eSw5c1M [第二回まとめ] 中ザワヒデキ文献研究 夏の陣~現代美術史日本篇~ 第2回 - まとめ 中ザワヒデキ文献研究 夏の陣~現代美術史日本篇~ 第2回 2014年9月15日(月・祝日)に行なわれた美学校 夏期講座 中ザワヒデ
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