日本人アーティストがＮＹのバーに描いた「落書き」に脚光
日本人アーティスト、奈良美智氏の作品「ナイフ・ビハインド・バック」が、このほど香港で開かれたサザビーズのオークションで、同氏の作品としては史上最高額となる２４９０万ドル（約２７億円）で落札された。 これをきっかけに、同氏が１０年前に米ニューヨーク・マンハッタンのバーの壁に描いた落書き風の作品が、一躍脚光を浴びている。サザビーズの担当者はこの作品について、数十万ドルの値打ちがあるかもしれないと推定した。 奈良美智氏の作品「ナイフ・ビハインド・バック」が２４９０万ドルで落札された/Yoshitomo Nara/Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo 一連の作品は奈良氏が１０年前、マンハッタン南東部のイーストビレッジにある行きつけのバー「ナイアガラ」の壁に、フェルトペンで描いていた。 １９９４年から奈良氏のマネジャーをしているティム・ブラム氏によると、２００
【マリウス葉もうっとり♡】超スゴイと噂の美術館に行ってみた！
血のように赤い雲の下で「叫び声を聞くまい」と必死に耳を塞ぐ人物を描いた《叫び》。ムンクと言えば、あまりにも有名なこの絵を誰しも思い浮かべることでしょう。 本展はオスロ市立ムンク美術館が誇る世界最大のコレクションを中心に、西洋近代絵画の巨匠、エドヴァルド・ムンク（1863－1944）の作品約100点を通じて、画家の波乱に満ちた生涯を辿る大回顧展です。 今回が初来日となるテンペラ・油彩画の《叫び》は、「もう次はないかもしれない」と言われるほど滅多に外に出ることがないのだとか。 ▲エドヴァルド・ムンク《自画像》 1895年 リトグラフ／ムンクはゴッホやレンブラント並みに自画像を描いた画家のひとりでした。会場には自撮り写真も満載！ 幼少期より立て続けに身内を亡くし、常に「死」を身近に感じながら生きてきたムンク。 女性関係のトラブルやアルコール依存などもあり、作品は全体的に苦悩に満ちたものが多いので
日本に埋もれていた衝撃の傑作「アール・ブリュット」が海外で高評価されているワケ | ワールド | for WOMAN | ニューズウィーク日本版 オフィシャルサイト
＜スイスの小さい美術館が、海外初となる日本のアール・ブリュットに焦点を当てた展覧会を開催してから10年...おもしろい、奇麗、ちょっと気持ち悪い、怖い、などどんな感情でもじっくりと味わってみよう＞ アール・ブリュットは、正規の芸術教育を受けていない人が独特の方法を生み出して完成させたアート。アーティストたちは知的障害の人や精神障害の人が多く、中には刑務所の受刑者もいて、世界各地に住んでいる。日本のアール・ブリュットのアーティストは知的障害者が圧倒的に多い。時代の先端を行く絵画、グロテスクな陶芸、詳細な風景スケッチ、見事な色遣いの手芸など、様々な作風のアール・ブリュットのダイナミズムは見る人に衝撃を与える。この日本発アール・ブリュットが、海外で非常に高い評価を受け続けている。 ブームの火付け役は、スイスの小さい美術館 スイスのローザンヌといえばオリンピック博物館が有名だが、これと肩を並べて有
本の側面にきれいな絵を描く「小口絵師」の世界最後の1人に迫ったムービー
ヨーロッパには、分厚い本の側面に絵を描く「Fore-Edge Painting」という本の装飾技法が存在します。日本では「小口絵」ともいわれるこの技法は、近年ではほとんど見られなくなりましたが、世界最後の小口絵師に迫ったムービーがYouTubeで公開されています。 A Hidden Art Form You’ll Flip For 小口絵はまるで魔法のような絵画です。 それは普通の人の目には見えず、小口絵を見る特別な方法を知っている人だけが見ることができます。 たとえ今、小口絵を見ることができていても…… あっという間に消え失せてしまいます。 イギリス在住のマーティン・フロスト氏は、世界で唯一の小口絵師として活躍する人物。 本の小口に絵を描くのが、フロスト氏の仕事です。 フロスト氏の描く小口絵は、本の小口に並ぶページを微妙に斜めにズラすときれいに見えますが…… ページを元に戻すと、たちまち
edenworks
「花を棄てずに未来に繋げる」を理念に掲げ、独自の感性で花の可能性を引き出し、花のロスを最大限に無くすデザイン、クリエイションをするedenworksのオンラインショップです。
ジークレーとは／ジークレー・ド・グラフィック - 格安ネット印刷【グラフィック】
IRIS社が1980年代に開発したIRISという名のプリンターを、写真家で音楽家のグラハム・ナッシュが使用したことが、ジークレー（ジクレー）の起源です。ジークレー（ジクレー）とは、フランス語で〝吹き付けて色を付ける〟という意味で、リトグラフやシルクスクリーン版画と違い、版を用いずに刷り上げるのが特徴です。 具体的には、デジタルデータを上質なキャンバスや版画用紙、高級写真用紙や和紙など、最高級素材に、高精細で広色域なプリントを施します。 ポスター印刷との最も大きな違いは、作家自身が監修を行い、プリント工房（グラフィック）と共同で作り上げる【作品】という点です。 音楽業界に例えると、作家はミュージシャンでプリント工房（グラフィック）はレコーディングエンジニアにあたります。 プリントに加筆を施したり、サインやエディション番号を作家自身が書き加えることにより、美術作品としての価値を、より高めること
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博物図譜とデジタルアーカイブ: top
博物図譜とデジタルアーカイブ｜武蔵野美術大学 美術館 展示室3 博物図譜とデジタルアーカイブ V Exhibition of Digital Archive: Rare books of Musashino Art University Museum and Library 会場:武蔵野美術大学 美術館 展示室3 2012年9月3日（月）-10月6日（土）※但し、9月17日（月・祝）特別開館 このサイトの閲覧には、Flash Player 9が必要です。 また、JavaScriptがオフであれば、オンにしてください。 Adobe およびAdobe Flash Playerは、Adobe, Inc.の米国およびその他の国における商標または登録商標です。 Flash Playerの不具合や利用方法についてはアドビ社にお問い合わせください。 ｜武蔵野美術大学 美術館・図書館｜187-8505 東
Counterfeiter @ANI3｜クリエイター｜HappyFabric : オリジナルファブリックプリント／生地作成／マーケット
こんにちは！HappyFabricです いつもHappyFabricをご利用いただき、誠にありがとうございます。 HappyFabricはみんなで作るオリジナルファブリック・マーケットとして「1mから買える、作れる、売れる」をテーマに2015年よりサービスを提供しておりましたが、2023年3月31日をもちまして「売れる」サービスを終了いたしました。 ご自分のデザイン生地につきましては今までと変わらず1mからご注文いただけますので、ぜひご利用ください！
【Webzineタマガ】知らない人へ花を贈るアートとは？〜リー・ミンウェイとその関係展／タマガ評
「アートは鑑賞するもの」 美術作品を前にしたときのそんな常識を心地よく裏切ってくれる展覧会が、東京・六本木の森美術館で開催中だ。タイトルは『リー・ミンウェイとその関係展：参加するアート―見る、話す、贈る、書く、食べる、そして世界とつながる』。「アートに参加する」という言葉が肝である。しかも、参加したうえで世界とつながるとはいったいどういうことなのだろう。期待を高めて同館に足を踏み入れた。 展示されていた中に、『ひろがる花園』という“作品”があった。 広い展示室に飾られた、色とりどりのガーベラの花。数十本はある。一体、何が「ひろがる」というのだろうか。不思議に思いながら鑑賞していると、こんな説明を受けて少し驚いた。「この花を一輪だけ、自由に持ち帰っていい」というのだ。ただし約束事が一つあった。「美術館からの家路で来た道とは別の道を通って、偶然出会った知らない人へこの花を贈ること」。「ひろがる
KATHMI（カスミ）｜ Artist KATHMI Official Site
Artist KATHMI Official Site アーティストKATHMIのオフィシャル Webサイト。バイオグラフィー、展示情報、アートショップ等の情報を掲載しています。
まさに神業！！本物にしか見えないリアルなグラスを描く【動画】が凄すぎると話題に！ | BuZZNews(バズニュース) 世界の話題をあなたに！
何の変哲もない真っ白な紙の上に、「そこに置いてあるとしか思えないグラス」が描かれていく様子を撮影した動画が超スゴイと話題になっています！ これはもう本当に「神業！」と唸るばかり！！ ↓ ↓ ↓ いかがでしたか？ この絵を描いている方のなにが凄いって、アタリ以外ほとんど下書きなしで描いているということ。このシリーズは他にもあり、カットしたクリスタルやルビー、アクアマリンを描くのでさえも、ほぼ下書きなし。ご存知のようにカットした宝石というのは、とても複雑な光の反射の仕方をしているのですが、それを感覚のみで描いていくなんてスゴすぎる・・・！ ルビー
She Walked Out On Stage And Blew EVERYONE Away. I Never Expected This, Astonishing! | PetFlow Blog - The most interesting news for pet parents around the world.
She Walked Out On Stage And Blew EVERYONE Away. I Never Expected This, Astonishing! I have never in my life seen anything as creative, or anything as touching as this. This is Kseniya Simonova, and she’s the talent of Ukraine Got Talent. What she does, is simply mindblowing. I’ve never seen anything like this before, have you? Please SHARE with others if you’re just as blown away as I am!
【あれは一体なんだったのか】アフロヘア、2インチの筆…30分で油絵を描き上げる番組「ボブの絵画教室」とは何だったのか | Pouch［ポーチ］
ときどき、「あれって何だったんだろう」とふと思い起こされる記憶って誰にでもあると思います。記者にとってのそれは、あるテレビ番組。 風邪で学校を休んだときなど平日の昼下がりによく出くわしたのが、アフロヘアの外人画家が30分間で一枚の風景画を描き上げていくというもの。 ……と言えば、「あー、あれね！」と思い出した方、絶対いるはず！ 妙に記憶に残るのよね。アフロでヒゲのおじさんが真っ白いキャンバスにベチャベチャと色を塗っていったと思ったら、あれよあれよという間に気づけば遠近感あふれる木や川や山々が完成しちゃっているというマジックのような超絶技巧。 今回は海外サイト「BuzzFeeD」の記事と記者の記憶をたよりに、このお絵描き番組を懐かしんでみたいと思います。 ■番組タイトルは「ボブの絵画教室」 もともとはアメリカPBSテレビで放送されたテレビ番組で、原タイトルは「The Joy of Pain
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水彩紙のあれこれ
時間を「スローダウン」させる額縁が、大人たちに思い出させてくれるもの
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