7月7日に投開票される東京都知事選挙。21回目となる今回は、過去最多の56人が立候補しています。 私たちの暮らしにおいても、芸術文化においても、政治は複雑に絡み合っています。首長や議員を決める選挙は、政治の根幹でもあるでしょう。選挙権がある人にとって、一票に込める思いはそれぞれあるのだと思います。 あなたはどうして選挙に行き、投票をしますかーー。芸術文化に携わっているアーティストやライター、作家の方々の計11人に、その理由を寄稿してもらいました。 ISOさん、折坂悠太さん、コムアイさん、近藤銀河さん、SIRUPさん、SYOさん、鈴木みのりさん、曽我部恵一さん、堀由貴子さん、三宅唱さん、柚木麻子さん（五十音順）が、コメントを寄せてくださいました。 政治家は法を犯しても償わなくてよい。利益誘導は好き放題してよい。税金の使い道を黒塗りで隠匿してもよい。会見で忖度しないメディアは排除してよい。不都

どんな音楽であれ、自宅なのか、散歩中なのか、満員電車のなかなのか、イヤホンやヘッドホンで聴くにしても、はたまたクラブなのか、野外フェスなのか、サウンドシステムを通じて聴くにしても、「聴く環境」によって音楽の感じ方に変化を感じたことがある人は、きっと少なくないだろう。 9月30日、10月1日の2日間にわたって長野県・五光牧場オートキャンプ場で開催されるリスニング野外イベント『EACH STORY』は、来場者の音楽体験を拡張するような「聴く環境」づくりに力を入れている。 今年は、ジム・オルーク、石橋英子、山本達久によるトリオ「カフカ鼾」や、Matthewdavid、ファビアーノ・ド・ナシメントらが出演。1日のなかで四季の移ろいを感じさせる自然豊かな環境で、エレクトロニックミュージックや即興演奏、ジャズ、アンビエントなどといった音楽を、こだわりのサウンドシステムで浴びられる貴重な機会となる。 2

坂本慎太郎と青葉市子。その音楽性から2組をあわせて聴いているリスナーは少なくないのではないか、と思う。じつはこのふたり、対面は実質二度目。前回の現場は小山田圭吾のプロジェクトで、およそ10年前に遡る。 そんなふたりの初対談が『FESTIVAL de FRUE』企画で実現。今年7月8日開催の『FESTIVAL FRUEZINHO』立川公演に出演する青葉市子、2022年に出演した坂本慎太郎は、ともに国内のみならず海外からの支持も厚いことから、対談は「両者の歌が国境を越えて聴かれる秘密」をテーマに話が展開した。 ストリーミングサービスの登場をきっかけに少しずつ状況が形成され、2023年現在、国内外に数百万、あるいは1,000万規模でリスナー数を抱える日本のアーティストも出てきている。しかし、坂本慎太郎と青葉市子の「歌の広がり方」はそういったケースとは異なると言えるだろう（※）。 その様子を対談の

「未来の希望とか展望よりも、大切なことがある」 インタビューのなかで、エイドリアン・レンカーはそう語った。 Big Thiefのボーカリスト／ギタリストであり、ソロアーティストとしてもいくつかの傑作をものにしているエイドリアンは、11月18日の真っ昼間、取材場所であるSpotify O-EASTに現れるやいなや、「太陽の光が眩しいんだ」と言ってサングラスの向こうにある少し眠たそうな目を細めた。 11月14日から大阪、名古屋、東京で開催されたBig Thiefの来日ツアー。当初は2020年5月に予定されていたものの、新型コロナウイルス感染拡大の影響で延期・中止となっていた。2年半越しに実現した、待望の初来日公演だった。 ライブは圧巻だった。古くはCocteau Twins、Pixiesなどを擁し、近年ではThe NationalやDeerhunter、Grimes、St. Vincentとい

『第74回カンヌ国際映画祭』で脚本賞ほか4つの賞を受賞した、濱口竜介監督による映画『ドライブ・マイ・カー』。 村上春樹の短編集『女のいない男たち』に収録された3つの短編小説に映画オリジナルの展開とストーリーを巧みに織り合わせて生まれた、原作とはまた異なる強度の高い物語――原作を併せて読むと、この映画がいかにさまざまな演出と暗示を伴って練りに練られたものであることを実感いただけるかと思う。 石橋英子はそんな本作の映画音楽を手がけた。独特の緊張感と重みを携えた物語と並走する石橋の音楽は、ドライかつ優美で、寡黙ながらも素晴らしい効果をあげている。本稿では、石橋英子という音楽家が辿った作業過程とその成果である楽曲群、そしてその作家性を通じて、『ドライブ・マイ・カー』という映画に向き合った。 「良質であるが聴かれてはならない」（註1）。 石橋自身も影響を受けたとインタビュー中に語った『映画にとって音

2015年4月、シンガポールのサブカルチャーやインディーズシーンを長年サポートしているアートプラットフォーム『The Substation』で、シンガポール建国50周年を記念した、とある展示会が開催された。デザイン集団『fFurious』が主催した、シンガポールの過去50年の音楽アーカイブ集の展示会「So Happy: 50 Years of Singapore Rock」だ。 音楽活動するにも色々と規制があるこの小さな国でも、こんなにも多くの音楽に情熱を注ぐ若者たちが現在のシンガポールの音楽シーンを面白くしているんだな、と改めて実感した。多人種国家、南国の気候、都市国家というユニークな文化を持ったシンガポールから生まれた個性溢れる音楽がココにある。 「どんなアーティストがいるの？」という方のために、現在のシンガポールのインディーズシーンで活躍する3つのアーティストをご紹介！ ※本記事は『

UKロックやUSインディーなど、他と一線を画するセンスフルな選曲 西友の店内BGMが、音楽ファンの間で熱い支持を受けていたことはご存知だろうか？ オフィシャルサイトには店内BGMを紹介するページも用意。この記事を執筆している7月末時点で見ることができる「2018年6月15日からの放送曲名リスト」には、REAL ESTATE、Belle and Sebastian、The Cardigans、New Order、Arcade Fire、Pains of Being Pure at Heartといった名前がリストアップされている。UKロックからUSインディー、ネオアコやフォークソングまで。音楽好きを唸らせるようなセンスフルなプレイリストが、全国300店舗以上でオンエアされていたのだ。西友のプライベートブランドであるところの「みなさまのお墨付き」の商品を漁っていたら、ふとベルセバが聴こえてくるス

マシュー・ハーバートのニューアルバム『A Nude (The Perfect Body)』の日本盤が、7月1日にリリースされる。 1995年にWishmountain名義で音楽活動を開始し、Herbert、Doctor Rockit、Radioboyなどの名義で活動しているマシュー・ハーバート。『A Nude (The Perfect Body)』は、生活の中で裸の人間が鳴らす音をサンプリングして制作した2枚組アルバムとなる。サンプリングされているのは、食べる、寝る、洗う、自慰行為をする、排せつするといった行為による音。将来は美術館での展示も予定しているという。 なお同作の全曲試聴音源がSoundCloudで公開されているほか、iTunes Storeで先行配信されている。

2016.04.28 Thu Sponsored by EGO-WRAPPIN'『ROUTE 20 HIT THE ROAD』 ジャズや昭和歌謡に影響を受けたオリジナリティー溢れる楽曲と、その圧倒的なライブパフォーマンスによって、フェスはもちろん、ドラマの主題歌など、さまざまな場所で唯一無二の輝きを打ち放ってきたバンド、EGO-WRAPPIN'（中納良恵 / 森雅樹）。その彼らが、今年結成20年を迎える。それを記念したバンドのオフィシャルページでは、映画監督や俳優などさまざまな著名人が惜しみない賛辞を贈る中、キャリア的にも世代的にも、EGO-WRAPPIN'とほぼ同期と言って差し支えないバンドがいる。同じく1995年に結成し、先頃20周年を迎えたばかりの3ピースバンド、クラムボンだ。 大阪と東京、クラブジャズとポップミュージック――まったく異なるコンテクストの中で生まれながら、結成当初から

Deradoorianの来日公演が2016年4月に開催される。 Deradoorianは、エンジェル・デラドゥーリアン（ex.Dirty Projectors）によるソロプロジェクト。8月に1stアルバム『The Expanding Flower Planet』をAnticonからリリースしたほか、これまでにFlying Lotus、The Rootsらの作品に参加している。 今回の来日公演は、4月20日に東京・渋谷のWWW、4月21日に京都・METRO、4月22日に大阪・CONPASSで開催。東京公演にはD.A.N.、京都公演にはTurntable Films、大阪公演にはROTH BART BARONがサポートアクトとして出演する。限定枚数の早割チケット先行予約は現在受付中。一般発売は12月5日12:00からスタートする。 『Tugboat Records presents Derad

アピチャッポン・ウィーラセタクン監督・脚本の映画『世紀の光』が、2016年1月9日から東京・渋谷のシアター・イメージフォーラムほか全国で順次公開される。 地域に伝わる迷信や記憶、夢、社会問題などをテーマにした作品の発表を続けるタイ出身の映像作家アピチャッポン・ウィーラセタクン。映画監督としては2010年の『ブンミおじさんの森』が『カンヌ国際映画際』パルムドールに輝いたほか、美術家として『ドクメンタ13』『ヨコハマトリエンナーレ2011』をはじめとする数々の国際展に参加している。 『世紀の光』は2006年に発表され、日本では劇場未公開だった作品。地方の緑豊かな病院を舞台にした前半パートと、近代的な白い病院を舞台にした後半パートから構成されており、医師の恋の芽生えといったエピソードがそれぞれのパートで反復して描かれる。映画のラストには松田“CHABE”岳二と堀江博久によるユニットNEIL &

書籍『ミュージック「現代音楽」をつくった作曲家たち』が、10月26日に刊行された。 同書は、前衛音楽や電子音楽、ミニマルミュージックなどの音楽家、作曲家のインタビューをまとめた書籍の日本語訳版。著者は現代美術を中心とするキュレーターで、『キュレーション「現代アート」をつくったキュレーターたち』『アイ・ウェイウェイは語る』など多数の著書を発表しているハンス・ウルリッヒ・オブリスト。インタビューとテープ起こし、編集などはすべて著者自らが行なったという。 インタビューに登場する音楽家は、カールハインツ・シュトックハウゼン、エリオット・カーター、ピエール・ブーレーズ、ヤニス・クセナキス、ロバート・アシュリー、フランソワ・ベイル、ポーリン・オリヴェロス、ピーター・ジノヴィエフ、テリー・ライリー、トニー・コンラッド、スティーヴ・ライヒ、オノ・ヨーコ、フィル・ニブロック、ブライアン・イーノ、アート・リン

デビュー20周年の節目を迎えた小島麻由美が誰も予想していなかった驚きの共演アルバム『With Boom Pam』を発表した。共演相手はイスラエル出身、地中海のサーフロックバンド・Boom Pam。ギリシャやユダヤやアラブのルーツミュージックを元に、サーフギターとベース代わりのチューバをフィーチャーし、日本でもワールドミュージックのファンやベリーダンサーを中心に人気を誇る4人組。これまでに2度来日を果たし、昨年の『フジロック』には初のイスラエルバンドとして出演している。以前から中東音楽やサーフロックなどエキゾチックな音楽を消化してきた小島ならではの冴えた縁組みだ。 今回、Boom Pamの手によって生まれ変わった小島の代表曲は10曲。日本とイスラエル、アジアの東端と西端で活躍する2組は、まだ1度も会っていないにも関わらず、国境や言葉を超えた音楽ケミストリーが驚くほどバッチリ作用している。遠く

もうすぐ「父の日」ということで、複数のクリエイターにふだんは聞けない「父親」としての話を聞いてみようという、サントリー「伊右衛門 特茶」との連動インタビュー企画。第2回はミュージシャンであり、レーベルオーナーでもあり、そして3人の子を持つ父親でもある曽我部恵一にインタビューしました。本人は自身の父親ぶりを「適当」と言うものの、正直に子どもたちと向き合う姿には、きっと心打たれる人も多いはず。もの作りと子育ての両立について、ミュージシャンという激務をこなすうえでの健康法についてまで、幅広く語ってもらいました。父親って、かっこいい！ 仕事の話を聞かれたりもしますよ。「いつからやってるの？」とか、「どういうふうにやってるの？」とか。「パパの歌、大好き！」みたいなのは、今はほとんどないですけどね（笑）。 ―今日は曽我部さんに音楽や歌の話ではなく、「父親」をテーマにインタビューをさせていただきたく、プ

「生産！　団結！　反抑圧！」。これが上坂すみれ率いる「革命的ブロードウェイ主義者同盟」のスローガンである！　と、あえて大仰な書き出しで始めてみたが、「革命的ブロードウェイ主義者同盟」とは、上坂がアーティスト活動を発表した際に、好きなものを好きと言える世界を目指し、上記をスローガンに掲げて発足した同盟だ。高校時代から旧ソ連に強い関心を持っていたという彼女は、なんとその語彙や知識を自らの音楽活動に取り入れ、その決起集会（ライブ）の規模をこの1年間で着々と拡大させている。同時に彼女の活動コンセプトはやはり誤解も受けやすいようだが、本人いわくこれはあくまでもジョークであり、ましてや政治的な意図は皆無だという。では、なぜ彼女は旧ソ連へのオマージュを自分の表現として放つに至ったのだろう。そこでニューシングル『来たれ！暁の同志』と、映像作品『実録・2.11　第一回革ブロ総決起集会』のリリースを機に、その

クラムボンのアルバムを聴いて失望させられたことなんてこれまで一度もないわけだが、それにしても5年ぶりのオリジナルアルバムとなる今作『triology』における一音一音の瑞々しさ、疾走感、爆発力には心底驚かされる。結成から20年を迎えてもなお、ミト、原田郁子、伊藤大助の三人はまるで「無」から「宇宙」を生み出すようなダイナミックな音楽的運動の中で楽曲を、歌を、生み出し続けている。今回のインタビューでは「どうしてクラムボンだけがそんなことを可能にしているのか？」ということに焦点を絞って、あえてサウンドのキーパーソンのミトではなく、原田郁子と伊藤大助の二人に話を訊いた。ここ数年来、各メンバーの課外活動はますます盛んになってきているが、それでも彼らは「一番過酷な現場」であるクラムボンで音を鳴らし続けることを自らに課している。そこには一体どんな動機があるのだろうか？ この20年で、バンドをやったり、音

女優・菊地凛子による「Rinbjö」名義のデビューアルバム『戒厳令』が、12月17日にリリースされる。 『アカデミー賞』助演女優賞にノミネートされた映画『バベル』をはじめ、『ノルウェイの森』『パシフィックリム』『47Ronin』など国内外の作品に出演している菊地凛子。 Rinbjö名義での初アルバムとなる同作は、菊地成孔がプロデュースを担当。レコーディングは菊地凛子の女優活動の合間に行われており、多彩なゲストミュージシャンが参加した作品になっているとのこと。 菊地成孔のコメント 昨年の今頃、移動中の携帯に電話がかかって来て「菊地凛子です。音楽がやりたいんでプロデュースしてください」と言われまして、イタズラ電話だと思い、「どんな風にしますか？」と聞くと「とにかくエロくてグロいので」と仰ったので、数秒考えた後、「やりましょう。移動中なんで失礼します」と言ってガムを噛んでいたら、イタズラ電話では

『ペーパークラフト』と名付けられたOGRE YOU ASSHOLE（以下、オウガ）の新作を、アートワークなども見ながら聴いていて連想したのは、今年「建築界のノーベル賞」と言われる『プリツカー賞』受賞した坂茂による紙の建築だった。建築について詳しい知識があるわけではないので、あまり細かいことは言えないのだが、端的に言えば、彼の建築からは「物事を違った角度から見る」という視点と、「自分の世界観を貫き通す」という意志が感じられ、オウガというバンドは、まさにそれを音楽シーンでやってきたバンドだと思う。しかも、時代ごとに様々な場所に身を置きながら、それでも飄々と、実に軽やかに。いま多くの若いインディーバンドが彼らに憧れているのは、そんなスタンスがゆえだろう。 そして、『ペーパークラフト』というアルバムは、オウガ流のコンセプトアルバムの、最初の到達点というべきアルバムである。楽曲はもちろん、ジャケット

来年2月の『Hostess Club Weekender』第1弾でベルセバ、St.Vincentら6組 ライブイベント『Hostess Club Weekender』が、2015年2月21日と22日に東京・新木場のSTUDIO COASTで開催。第1弾出演者が発表された。 今回で10回目の開催となる同イベント。出演が明らかになったのは、Belle And Sebastian、St.Vincent、Caribou、tUnE-yArDs、Real Estate、How To Dress Wellの6組。出演者は今後も追加される。2日通し券の先行販売は11月8日からスタート。 また、あわせてSt.Vincentのワンマンライブの開催も発表。2月19日に大阪・梅田CLUB QUATTRO、2月20日に東京・渋谷CLUB QUATTROで行われる。同公演のチケットは11月8日から販売開始。

「僕を起用すること自体が、間違っていた」 ピーター・バラカンがDJを務めるInterFM『バラカン・モーニング』が、突如9月末で打ち切られることになった。毎週月～木まで朝の3時間、ラジオ局にありがちなパワープッシュものを一切排したバラカン自身が選び抜いた良質な選曲、この番組を日々のサイクルに組み込んでいるリスナーは多い。残りあと半月しかないタイミングでの打ち切り発表に衝撃が走っている。 申し訳無さそうに番組打ち切りを話し始めた番組内でのバラカンの発言を正確に書き起こしてみると、今件がよほどイレギュラーな事態であることが分かる。 「こういうことになってしまったのは、ある意味、僕がね、執行委員としてコマーシャルなことをやっていれば、こういうことにはたぶんならなかったんだろう。でもそれはね、たぶん、できない。だから、最初からね、そういうコマーシャルなものを求めていたInterFMが僕を起用するこ