J-POP vs K-POP、国内市場は10倍なのに海外での認知は十分の一｜世界でエンタメ三昧【第94回】 | TORJA
ビジネス > 世界でエンタメ三昧 > J-POP vs K-POP、国内市場は10倍なのに海外での認知は十分の一｜世界でエンタメ三昧【第94回】 デジタル・パッケージで７対３の海外市場、日本市場だけ３対７ 音楽業界ほど技術の進歩に振り回され続けてきた業界も珍しい。蓄音機（1877）、ジュークボックス（1889）、LPレコード（1904）、テープレコーダー（1950）、カセット（１９７３）、CD（1983）、Napstar（1999）、Apple iTune（2001）、YouTube（2006）、Spotify（2008）と、新しいものが生まれるたびに業界構造は大きく変化する「変わりすぎる業界」でした。ですが同時に、その変化に対応するために多くの統廃合が起こり、昔からユニバーサルミュージック、ワーナーミュージック、ソニーミュージック（と2012年そこに吸収されたEMI）という大手３大レーベ
｢このままでは世界に通用するアーティストは出てこない｣Kポップに席巻される日本の音楽業界の"暗い未来" エイベックスが挑戦するのは｢日本発のKポップ｣
2022年は「Kポップの当たり年」 今のニッポンの音楽というものを考える時に、どうしても比較対象として登場させざるを得ないのが、Kポップの存在です。実際、近年日本でのKポップ人気はものすごく、一大産業となって久しい（筆者自身が近年、急速にKポップにハマってしまった人間の一人です）。 彼ら・彼女らが「なぜこんなにも人気を博しているか」を検証することは、ニッポンの音楽の未来を考えた時に、非常に有益なことだと思います。 今年2022年は、「Kポップの当たり年」と言われていて、優れた新人アイドルがいくつもいくつも出てきています。そんな中の一つに、Kep1er（ケプラー）というグループがいます。 Kep1er は、「Girls Planet 999（ガールズプラネット999）」という、韓国のサバイバルオーディション番組をきっかけに2022年にデビューした9人のメンバーで構成されるグループです（なお、
日本のクラシックは｢オタク｣に殺されつつある 嫌いなものを認めない聴衆の排他性
90年代以降、勢いを失っていった 音楽のすばらしさを言葉で語り尽くすことはできません。しかし人間は、確かに音楽によって心を癒され、励まされたり勇気づけられたりすることがあります。これほど神秘的でおもしろい世界は、他になかなかありません。 そんなすばらしい音楽を、一人でも多くの人が享受できる。それこそが望ましい社会だと私は思います。クラシック音楽には心の琴線に触れるすばらしいものがたくさんありますから、分け隔てなく多くの人が楽しみ、感動を受け取れる存在であるべきだと思います。”高級な音楽”とカテゴライズされることで、聴かれる機会が減ってしまうのは残念なことです。 しかし今、クラシック音楽界は、残念ながら衰退の道を辿っているといわざるをえません。私自身、自戒の念をもって、これまで私たちは、クラシック音楽のすばらしさを人々に知ってもらうための十分な努力をしてきたのか、今の世の中に受け入れてもらえ
日本映画とアメリカ映画は音楽の使い方が違う（2018年の映画あるある） - 破壊屋ブログ
日本映画とアメリカ映画は音楽の使い方が違います。おおざっぱに説明すると アメリカ映画 既存曲を十数秒だけ使う。歌詞や曲の背景が映画のシーンを説明している。 日本映画 新曲を3分使う。歌詞にはあまり意味がなく、曲の背景はタイアップ目的。 という違いです。一応言っておきますがタイアップが悪いというわけじゃないです。それに安易なタイアップなら90年代から00年代にかけてのアメリカ映画とロック業界のタイアップのほうが酷かったです。 で、アメリカ映画で流れる曲には意味があります。ところが最近はその傾向が強すぎて、違う映画で同じ曲が同じ意味で使われることが多くなってきました。2018年に使われた音楽を解説します。 エロを使わずにエロを表現するときに『スーパー・フリーク』 『ボヘミアン・ラプソディ』で『スーパー・フリーク』が使われていました。リック・ジェームスの『スーパー・フリーク』は歌詞がかなり卑猥な
K-POP全盛時代に、韓国で竹内まりやが流行る理由 | 文春オンライン
韓国で20代のミュージシャンたちに最近どんな音楽を聴いているのか尋ねると、「日本の《シティポップ》」という答えが返って来た。 とあるK-POPグループのメンバーは、「竹内まりやの『プラスティック・ラブ』をきっかけにシティポップを聴くようになった」と言い、また別の機会にはソウルのとある店でバーテンダーが意気揚々と、「最近韓国では、日本のシティポップが流行なんですよ」と山下達郎の「RIDE ON TIME」をBGMに流しだす。さらに別の日にカフェでお茶をしていると、ハイ・ファイ・セットが流れてきた。これらすべてが、この半年～1年以内にソウルの街で経験したことだ。 シティポップとは70年代後半から80年代に生まれた、その名の通り都会的で洗練されたポップな音楽のこと。元々は黒人音楽を取り入れ日本的に消化した音楽だが、ニューミュージックやAORも包括して指すことが多い。ここ3～4年、日本では次世代シ
日本の「環境音楽」はいかにして発見されたか/Visible CloaksとLight In The Attic｜動物豆知識bot
この記事は「環境音楽の再発見」の終章です。目次はこちら 2019年2月15日、Light In The Atticから日本の環境音楽にフォーカスしたコンピレーション「Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990」がリリースされた。 収録されているアーティストは坂本龍一、細野晴臣、松武秀樹、YMO、吉村弘、芦川聡、久石譲、清水靖晃、イノヤマランド……いずれも日本のそうそうたる音楽家である。 ジャケットは日本の建築家・槇文彦の設計した鹿児島県、岩崎美術館の写真で、撮影は建築写真で有名なカメラマンの村井修によるもの。槇文彦は青山にある株式会社ワコールの運営する多目的ホール「青山スパイラル」の設計者であり、またスパイラルは槇文彦の代表作とも言われている。「Kankyō Ongaku」に収録されている
なぜ、宇多田ヒカルは世界でヒットしたのか？m-floから見た「日本と海外の違い」 | Forbes JAPAN 公式サイト（フォーブス ジャパン）
2018年11月27日、虎ノ門ヒルズで開催されたカンファレンス「PR3.0」。数あるセッションの中で、異彩を放っていたのがm-floの2人が登壇したセッションだ。 「m-floが考えるグローバルPR ー「カルチャー」でつながる新しいLDHのプラットフォーム構想」と題し、VERBALと☆Taku Takahashiの2人がグローバルPRについて語った。 m-floの2人が考える「グローバルPR」とは何か──セッションの内容を前後編にわけて書き起こし形式でお届けする。 日本は想像の5000倍以上、世界から注目されている 本田：ブルーカレント・ジャパンの本田です。たくさんの方にお集まりいただき、ありがとうございます。朝から参加されている方も多く、少しお疲れ気味かもしれませんが、このセッションも楽しんで聞いていただければと思います。 このセッションのテーマは「グローバルPR」。日本から世界に向けて
佐久間正英からの提言（前編）<br />～日本人が海外のバンドに勝てない理由、これからの戦い方 | FEATURES | mutants
音楽プロデューサー、佐久間正英さんがブログで書かれた文章で、ショックを受けたのが2012年6月自身のブログにつづった『音楽家が音楽を諦める時』だ。その投稿は、名プロデューサーの本音の告白として、内外で大きな反響と賛否両論を呼んだ。 実際作品の制作予算が非常に少なくなり、かつて1500万の予算が普通だったのが、500万を切ってしまっている。「より良い音楽制作に挑めないのなら僕が音楽を続ける必然はあまり見あたらない」警鐘を鳴らした、あの時から1年半が経過した。 音楽プロデューサー、佐久間正英さんがブログで書かれた文章で、ショックを受けたのが2012年6月自身のブログにつづった『音楽家が音楽を諦める時』だ。その投稿は、名プロデューサーの本音の告白として、内外で大きな反響と賛否両論を呼んだ。 実際作品の制作予算が非常に少なくなり、かつて1500万の予算が普通だったのが、500万を切ってしまってい
【特別対談４】 日本の音楽業界、タイムリミットは2年 | Musicman-net
今年6月からスタートした榎本幹朗氏の連載企画『未来は音楽が連れてくる』が、Spotifyの章を終えたことを受け、筆者である榎本氏と、株式会社リアルロックス代表であり、400組超のアーティストの作品を世界中にディストリビュートする青木高貴氏、Musicman-NETを代表して、エフ・ビー・コミュニケーションズ株式会社 屋代卓也氏、株式会社マグネット 山浦正彦氏が参加した特別座談会が開かれた。連載が始まってからの読者・業界関係者の反応や、榎本氏が連載を通して伝えたかった深意、さらに今後の展開などが語られた。 榎本 幹朗（えのもと・みきろう） 1974年 東京都生 上智大学英文科出身。大学在学中から映像、音楽、ウェブのクリエイターとして仕事を開始。2000年、スペースシャワーTVとJ-Wave, FM802、ZIP-FM, North Wave, cross fmが連動した音楽ポータル「ビートリ
Mステに出演したOASISのノエル・ギャラガーさん 「日本の歌番組はクソだし狂っている。AKB48とかいう粗製濫造アイドルにはビックリした」 : オレ的ゲーム速報＠刃
1 名前：馬頭星雲(埼玉県)投稿日：2012/05/27(日) 16:20:54.85 ID:RWnNv0fOP Mステについて Well that tv show was - as predicted - fucking insane. It’s quite difficult to know what these Japanese shows are actually supposed to be about, but I'm guessing it was like some kind of version of our very own Top Of The Pops (R.I.P.). AKBについて I was on with a load of Japanese acts one of which was a manufactured girl group cal
「今日のヒットチャートは若者文化ではなく、音楽利権文化だ」穂口雄右氏
（左上）ザ・ピーナッツ、 （右上）フォーククルセイダーズ、（左下）キャンディーズ、（右下）AKB48。 CDの売りが上げが激減して崖っぷちに立たされているレコード業界であるが、その背景には、レコード会社がＴＶ局や大手広告代理店と提携して、プロのボーカリストとは程遠いアイドルを作ってきた事情がある。著作権使用料は「作詞・作曲家」と「音楽出版社」で折半されるが、フジメディアホールディングス傘下の「フジパシフィック音楽出版」を筆頭に、テレビ局が音楽出版社を保有できてしまうことから、自らに著作権料を入れたいがために公共性ある電波を過剰に使って放送する、という歪んだ構図が生まれた。こうした利権構造を構築したのは、若者ではなく秋元康氏らの世代である。「今日のヒットチャートは若者文化ではない。音楽利権文化と言っても過言ではない」と話し、レコード会社３１社と戦う作曲家の穂口雄右氏に、詳細に語って貰った。
ライブハウスはミュージシャンを育てない。なぜなら！: うがやの「毒にも薬にもなる話」
フリーランスのもの書き・烏賀陽（うがや）弘道があちこちの雑誌やウエブに連載したり単発で書いたりした記事を集めておきました。書き下ろしも追加していきます。 ここだけの話ですが、私は「週刊金正日」おっと間違えた「週刊金曜日」様の御給金だけでは生活が成り立たないので「夜のお仕事」をしています。 いやいや、ホストになれるほどの容貌も愛想もありませんのでミュージシャンをしております。はい某即興演奏バンドで電気低音ギタアを弾いております。都内あっちこっちのいわゆるライブハウスで演奏しております。ご興味おありの方は是非マイスペご覧くださいって誌面私物化してる場合じゃなくて、ええとですね、つまりワタクシ自分も演奏者であるくせに、自分のことは完全にタナに上げてプロの皆様をエラソーに批評してけつかるのでございます。誠にメンボクない。 で最近よく演奏先のライブハウス経営者orブッキング担当者の方からよく聞くのが
中国人「最近、日本の音楽の質が下がってきてる。ランキング上位はAKB48と嵐ばっかだし」 ２ちゃんねる瓦版
中国人「最近、日本の音楽の質が下がってきてる。ランキング上位はAKB48と嵐ばっかだし」 1：名無しさん＠涙目です。(大阪府)：2011/09/24(土) 20:11:28.90 ID:Y9p3uZkw0 【中国BBS】日本の音楽とドラマの質が下がってきてないか？ 中国大手検索サイト百度の掲示板に「日本の音楽とドラマの質が下がってきてないか？」というスレッドが立てられた。 中国でも日本のドラマや音楽は人気のようだが、質が低下していると主張するスレ主に対して、様々な意見が寄せられた。 以下に中国語のBBSを日本語に翻訳して紹介する。（ ）内は編集部による素朴な感想。 ● スレ主：阿曼森聯納 ミュージックステーションを見たんだけど、トップ20がやばい。AKB48と嵐で埋まっている。 BBSで夏季ドラマワーストランキングを作ったら、花君があっちゃんにやられてダントツだったけど…。 ● NYC44
歌上手い人が歌った君が代が格好良さ過ぎる件。 : まめ速
1：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：2011/08/11(木) 00:50:13.74ID:cDlZLiTU0 西川貴教（T.M.Revolution） Gackt 石井竜也 松崎しげる（松崎しげる） 太志(Aqua Timez) プロって凄いわ。 3：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：2011/08/11(木) 00:54:47.71ID:hOO0Isqe0 ちょｗｗｗ一番下ｗｗｗｗｗ 2：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：2011/08/11(木) 00:53:55.22ID:MENHSD3h0 松崎しげるかっけえ 4：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：2011/08/11(木) 00:55:39.67ID:8vrACXNI0 松崎しげる(松崎しげる) に何故か笑ってしまった 5：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：
日本市場へ売り込むK-POP＆韓流、売り込まないC-POP＆華流［絵文録ことのは］2011/08/02
「フジテレビの韓流推し」が話題になっているが、逆の視点から見てみたい。それは「売り込む側の論理」である。 わたしは以前から中華圏（台湾・香港・大陸）の音楽、いわゆるC-POPのファンである。日本でも知名度の高いビビアン・スーも好きだが、GLAYとも共演した実力派ロックバンド五月天（MAYDAY）、女性ロック歌手としては日本含むアジア全域のトップクラスと断じたい張惠妹（Amei、音楽劇トゥーランドット主演）、トップアイドルユニットとしては台湾のS.H.Eと香港のTwins、さらに王心凌（シンディ・ワン）やガールズバンド櫻桃幫（Cherry Boom）、そして日本で活躍するalan（レッドクリフの主題歌で有名）などを聴いている。 といっても日本では、上記に挙げた中ではビビアン・スーとalan以外は知らないという人が大半だろう。だが、中華圏でこれらの名前を知らない音楽ファンはいない。日本で中華圏
創られた「日本の心」神話 「演歌」をめぐる戦後大衆音楽史 - 情報考学 Passion For The Future
・創られた「日本の心」神話 「演歌」をめぐる戦後大衆音楽史 演歌はいつから「日本の心」なのか？ 昭和を歌う演歌は不思議である。登場人物の多くが、下積み中の流しの歌手であったり、不幸な身の上のホステスだったり、不倫で心中しようとしている女だったり、一般大衆というにはプロフィールが偏っている。その人生は経済成長の時代背景に反して「暗く、貧しく、じめじめして、寒々しく、みじめ」なイメージに満ちている。 著者はまず「日本の心」としての演歌は６０年代にはじまり７０年代に完成した比較的新しい文化なのだということを明らかにする。明治・大正には社会批判を歌う演歌の伝統があったが、昭和の演歌とは別物であり、それは昭和４０年代のレコード業界の再編と専属歌手制度と密接な関係があったそうだ。流し、ドサ回り、長い下積みといった要素は歌手のおかれた背景に由来する。 「推測するに、設立当初のクラウンレコードは経営難であ
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