ソウル・フラワー・ユニオンの歴史から学ぶ「日本音楽」とは

2015年になってしまいましたが、くるりの記事のところで触れていた 「日本音楽の再定義」に関連して非常に重要なアーチスト、 ソウル・フラワー・ユニオンについて書こうと思います。 去年、力作「アンダーグラウンド・レイルロード」をリリースされた彼らですが、 その力作について触れる前に、彼らのこれまでの歩みを概観し、そこから見えてくる 日本の音楽の可能性について、皆さんとビジョンを共有したいなあと思うわけです。 なんだその「皆さんとビジョンを共有」なんて気持ち悪い言説は？とお思いの方も いらっしゃるかもですが、ソウル・フラワーをご存知の方なら納得だと思います。 彼らの歴史は、まさしく「偏見だらけのリスナーの音楽観を無理やり説き伏せて」 いった苦闘の歴史としか言いようのないものだったからです。 先ずはニューエスト・モデルというニューウェイヴ・バンドの快進撃から物語は 始まります。60sロック的なオ

[muchonov]

いいまとめ。2ndとチンドン1stは、その真摯さの裏側に、不要な力み、わずかなオリエンタリズムの残り香もあって、結構聴いてたのにその後追いかけるのをやめてしまった。また聴いてみよう。

[sekreto]

良いまとめと考察。「宇宙フーテン・スイング」が後のEGO WRAPPIN'などに先んじていたというのはその通りで、これがうつみようことのツインボーカルの最後だったのが残念だったところ。

[kokko3]

日比谷野音でやったSFU、サニーデイ、くるりのイベントで、くるりが「戒厳令下」のカバーやってたな。