歴史とその周縁に潜在する豊かさ──「表現の生態系 世界との関係をつくりかえる」展：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
先日当館で終わったばかりの「表現の生態系 世界との関係をつくりかえる」展について、もっとも多く耳にした感想は美術館と博物館の展示を横断している、というものだった。それは確かにその通りだが、企画意図とは無関係だと思って真剣に受け止めていなかった。しかし、今更ながらそうした感想に込められた「横断」することへの肯定的な見方について考えてみる必要性がありそうだ。 「美術館」や「アート」のそもそもの役割 この展覧会をつくろうと考えたきっかけは、地域の文化や歴史、あるいは教育や福祉と関わるアートプロジェクトを実施してきた経験を踏まえて、「美術館」や「アート」のそもそもの役割とは何かを見つめ直したいというものだった。展覧会というかたちでは表に出ない、アートプロジェクトなどの継続的な活動は、地域や個人などとの密接な関係性に支えられているため、批評的に考える機会を持つのは簡単ではない。しかし、美術館であれば
橋本啓子のエッセイ 京都国立近代美術館「倉俣史朗のデザインー記憶の中の小宇宙」6月11日〜8月18日 : ギャラリー ときの忘れもの
レビュー「倉俣史朗のデザイン――記憶のなかの小宇宙」京都展 橋本啓子 「おかえりなさい、倉俣さん」。神宮道から美術館に向かう道すがら、左手にみえる川縁の《硝子の椅子》の看板がそう言っているように見える。実に四半世紀ぶりの京都国立近代美術館での倉俣展だ。 前回は、東京の原美術館を皮切りに世界巡回した回顧展「倉俣史朗の世界 Shiro Kuramata 1934-1991」の最終会場として1999年に開催された。今回もまた、昨年11月に東京の世田谷美術館で幕を開け、本年２月に富山県美術館を巡回した「倉俣史朗のデザイン――記憶のなかの小宇宙」展の最終会場である。1999年の展覧会は1階のカフェの向こう側にあるロビーで開催されたと聞いたが、今回は3階の企画展示室が会場だという。「どんな展示になるのだろう」。想像がつくような、つかないような、そんな複雑な気持ちを抱きながら、期待に胸を弾ませて階段を上
７月に始まる展覧会・美術展 平安王朝美のハーモニー国宝「源氏物語絵巻」 鳥獣戯画初の北海道 空海のはじまりの地・神護寺 巨大恐竜が来日
7月中に始まる美術展・展覧会を、東京、関西など７エリアごとにまとめました。各地の美術館や博物館で夏の展覧会が始まりました。 日本美術で注目は、料紙と書と物語の平安のハーモニーが見られる国宝「源氏物語絵巻」などが公開される「徳川美術館展 尾張徳川家の至宝」（サントリー美術館、7月3日から）、空海も見つめたご本尊や両界曼荼羅（高雄曼荼羅）など国宝17件が公開される「神護寺展」（東京国立博物館、7月17日から）など。 西洋美術では、「印象派 モネからアメリカへ ウスター美術館所蔵」がふたたび東京で開催（八王子市の東京富士美術館で7月6日から）が注目。印象派では人気のイマーシブ展示が「モネ＆フレンズ・アライブ」（東京・日本橋）や「Immersive Museum TOKYO」 の第３弾が新宿で、「モネ イマーシブ ジャーニー」が埼玉で、それぞれ始まります。大阪のあべのハルカス美術館では開館10周年
太田岳人のエッセイ「よりみち未来派」第26回 : ギャラリー ときの忘れもの
太田岳人のエッセイ「よりみち未来派」第26回 『未来派・飛行機・ダンス』発刊に寄せて――横田さやかさんインタビュー（１） 太田岳人 前回記事の最後の「予告」でも言及した通り、未来派についての新しい研究書が4月に公刊された。横田さやか氏の『未来派・飛行機・ダンス イタリアの前衛芸術における飛ぶ身体と踊る身体』（三元社）【図１】がそれである。横田さんの略歴については出版情報と併せて以下の本文を見ていただきたいが、私と彼女は研究会でたびたび顔を合わせる間柄で、常々その論考も参照させていただいている。本著は、これまでの日本ではほとんど着目されてこなかった、ダンスというジャンルを切り口にした未来派の研究書で、彼女が東京外国語大学とイタリアのボローニャ大学の双方から博士号を取得した博士論文をもとにしたものであり、その出版は大変貴重なものである。自分も、そうしたものを完成させなければならないという責任の
高階秀爾氏インタビュー。新設の大原芸術研究所が目指すもの、「闘う人文主義者」エラスムスの時代と現代の相似性とは？
コレクション活かし研究機能強化──大原芸術研究所が4月に誕生しました。公益財団名は「大原美術館」から「大原芸術財団」に変わり、別法人だった倉敷考古館と合併しました。大原美術館は1930年に開館した日本初の西洋美術中心の私立美術館、1950年に開館した倉敷考古館は遺跡が多い吉備地方の発掘調査も行う博物館です。大きな組織改編となりますが、芸術研究所はどのような役割を担うのでしょうか？ 大原芸術研究所が財団の中心となり、大原美術館と倉敷考古館を運営します。先日の会見で代表理事の大原あかねさんが言われましたが、異分野の2館がタッグを組むことで展示活動や社会との連携、学術交流の幅を広げることができます。これまで以上にミュージアム活動を活発にして、いっそう地元に貢献できればと思います。両館併せて7人いる学芸員は研究員として活動してもらい、今後体制を増強していく方針です。 研究所設立のもうひとつの大きな
大竹昭子のエッセイ「迷走写真館〜一枚の写真に目を凝らす」第126回 : ギャラリー ときの忘れもの
大竹昭子のエッセイ「迷走写真館〜一枚の写真に目を凝らす」第126回 車の付ついた三種の乗り物と人。 それぞれのいまの姿からつぎの瞬間が予想できる。 自転車はまもなく画面の左手に走り去り、右手からやってきた乗用車は歩道の手前で停止するだろう。 歩道には背広姿の男性がふたりの子どもの手を握って立っている。 たぶん子どもの父親だ。 ドアが開くと、子どもをシートに押し込み、自分が乗ってドアを閉める。 車はすぐに動きだし、自転車のあとを追って走り去るだろう。 三人の親子の横には、別の少年ふたりがいて、道路の向こう側に渡ろうとしているところだ。 大きい子はズボン姿で、ちいさいほうは浴衣姿。 手に釣りざおを持っているから、これから川に釣りにいくところか。 道路には横断歩道のマークがない。信号もないかもしれない。 ふたりは乗り物がこないタイミングを見計らって横断するだろう。 車の往来が少ないのでそれでこと
【特別公開「論点」国立西洋美術館抗議活動をめぐって】組織化された自律性 Autonomia Organizzata（松浦 寿夫）
3月11日、国立西洋美術館で、参加アーティストらによる、イスラエルのパレスティナ侵攻への抗議が行われた。 特集展示「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？――国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ」は会期を終えたが、議論はいまだ尽くされていない。 出展作家の一人でもある松浦寿夫さんによる批評「組織化された自律性 Autonomia Organizzata」（群像2024年6月号掲載）を特別公開する。 自律的だからこそ連繫できる 二人の女性が互いに手を取り、緊張した趣きを示しながらも、正面に視線を向けたまま沈黙を保ち歩き続ける。そして、決して広くはない国立西洋美術館地下ロビーを何度となく往復する。その場に偶然居合わせた人々からの遠巻きの視線に反応することもなく、彼女たちの視線は、どこか別の場所に向けられているかのようだ。二人の身につけた白い衣服には無数の赤
きりとりめでる｜キュレーションと「形」に関わること① – artscape
［京都府ほか］ わたしは24歳まで展覧会を見たことがほとんどなかった。京都に進学するとべらぼうにギャラリーと美術館があり、電車に乗れば数百円で簡単に府県を越えられて、浴びるように展覧会や作品を見ることができた。それがとにかく嬉しかったから、各々の表現を、作品を見せようとしてくれる展覧会につねに感謝していた（いまもそれは変わらない）。だから、自分が企画した座談会★1で上崎千や石岡良治がロバート・スミッソンの《スパイラル・ジェッティ》を大きな達成と位置づけて「ポスト展覧会」について語ることに、美術史的な意義を理解しつつも気持ちが乗らなかったことを、いまも覚えている。 具体的にこの座談会で槍玉に上がったのは、作品以上にインハウスキュレーターだと思う。作品を並べる展覧会という形式はかれこれ数百年と続いていて、その設備や組織と結びついて生まれた（インハウス）キュレーターは、その組織のために芸術や思想
strasbourg+aubette - Google 検索
Parcours de l'Aubette 1928... www.musees.strasbourg.eu
映像は何をなしうるか──映像インスタレーションの居心地の悪さについて
映像は何をなしうるか──映像インスタレーションの居心地の悪さについて映像作品を美術館やギャラリーで鑑賞する意義や可能性はどこにあるのだろうか。美学・表象文化論の研究者である星野太の論考をお届けする。 文＝星野太 編集協力＝望月花妃 ピピロッティ・リスト 愛撫する円卓 2017 「ピピロッティ・リスト：Your Eye Is My Island―あなたの眼はわたしの島―」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2021）展示風景より 撮影＝川村麻純 ©️Pipilotti Rist. All images courtesy of the artist, Hauser&Wirth and Lurhing Augustine 20年前ほど前に、バルセロナ現代美術館（MACBA）で見た光景をいまも時々思い出すことがある。どういうテーマの展示だったか忘れてしまったが、そこではロベルト・ロッセリーニの映画『ド
掌の美術論 第10回 クールベの絵に触れる――グリーンバーグとフリードの手を媒介して
まつい・ひろみ 東京大学大学院総合文化研究科准教授。博士（美術史）。専攻は、フランスを中心とする近現代美術。著書に『キュビスム芸術史：20世紀西洋美術と新しい＜現実＞』（名古屋大学出版会、2019年）、翻訳にデイヴィッド・コッティントン『現代アート入門』（名古屋大学出版会、2020年）など。 大学の夏休み期間を利用したフランスでの在外研究から帰国した後、職場のポストを見ると、同僚の加治屋健司さんから献本いただいた『絵画の解放――カラーフィールド絵画と20世紀アメリカ文化』が投函されていた。この本については別の媒体で書評を記す予定である。 モーリス・ルイスやジュールズ・オリツキーのカラーフィールド絵画は、論じることが不可能であるほどに好きな芸術の一部だ。何も考えずにただじっと作品の前に座して見つめていたいと思う。隣にいる人と「やはりいいね、気持ちがいい」などと呟き合うのもよい。だが作品を目
キュビスムを50年ぶりにとらえ直す。国立西洋美術館で「パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」展が10月3日から開幕
キュビスムを50年ぶりにとらえ直す。国立西洋美術館で「パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」展が10月3日から開幕 ロベール・ドローネー パリ市 1910-12 ポンピドゥーセンター（1936年国家購入） Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
【対談】五十嵐太郎×大木裕之：「フランク・ロイド・ライト 世界を結ぶ建築」展（豊田市美術館）に見た、巨匠ライトの実像と夢
自然と人間が共生する「有機的建築」を提唱し、「カウフマン邸（落水荘）」や「グッゲンハイム美術館」で知られるライトは、日本と深い縁で結ばれた建築家だった。熱烈な浮世絵愛好家であり、7回来日し今年竣工100周年になる「帝国ホテル二代目本館」（博物館明治村に一部移築保存）や「自由学園明日館」の設計を手掛けた。91歳の長寿を保ったライトが実現できた作品は北米を中心に500件余り。広範な業績をさらに解明すべく、2012年にライト財団から5万点を超す資料がニューヨーク近代美術館とエイヴリー建築美術図書館に移管され調査研究が進められてきた。 その最新研究を踏まえた本展を見て、建築史家の五十嵐太郎・東北大教授と映像作家・現代美術家の大木裕之に語り合ってもらった。近現代建築のみならずアートやサブカルチャーにも造詣が深く、多彩な評論・キュレーション活動を行う五十嵐と、カメラを手に世界各地を移動しながら作り上げ
『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本｜青幻舎 SEIGENSHA Art Publishing, Inc.
編著： 速水豊（三重県立美術館館長） 弘中智子（板橋区立美術館学芸員） 清水智世（京都府文化博物館学芸員） アートディレクション： LABORATORIES 今から100年前の1924年、アンドレ・ブルトンが「シュルレアリスム宣言」を発表し、20世紀の文化にもっとも幅広く影響を及ぼした芸術運動「シュルレアリスム」が創始されました。日本では、1920年代後半に知られ始め、若者たちを中心に翻訳や詩の実践が行われ、絵画の領域では古賀春江、福沢一郎といった画家が、不可思議で超現実的イメージを日本の画壇に導入して注目されました。30年代には東京のみならず、京都、名古屋、福岡など地方都心にも波及していきます。 本来的に人間精神の解放と自由を求めたシュルレアリスムは、やがて第二次世界大戦に直面し、軍国主義下の日本において検閲や弾圧の対象となり、福沢一郎や瀧口修造の逮捕・勾留、そして表現の自粛を迫られるこ
カラーフィールド画家の作品（絵画、版画、彫刻）を所蔵する国内美術館 - kk392のブログ
ヘレン・フランケンサーラー いわき市立美術館 ポーラ美術館 アーティゾン美術館 富山県立美術館 モーリス・ルイス いわき市立美術館 群馬県立近代美術館 DIC川村記念美術館 東京国立近代美術館 東京都現代美術館 富山県立美術館 静岡県立美術館 愛知県立美術館 滋賀県立美術館 国立国際美術館 大阪中之島美術館 広島市現代美術館 ケネス・ノーランド 東京都現代美術館 滋賀県立美術館 国立国際美術館 大阪中之島美術館 ジュールズ・オリツキー 東京富士美術館 ハラ ミュージアム アーク フランク・ステラ いわき市立美術館 DIC川村記念美術館 東京都現代美術館 セゾン現代美術館 富山県立美術館 静岡県立美術館 愛知県立美術館 名古屋市美術館 滋賀県立美術館 京都国立近代美術館 国立国際美術館 大阪中之島美術館 兵庫県立美術館 和歌山県立近代美術館 広島市現代美術館 ベネッセハウスミュージアム 高松
三菱一号館美術館が2024年11月再開館。記念展はソフィ・カルとロートレックのコラボレーション
現在、建物メンテナンス及び設備入替のために長期休館中の三菱一号館美術館が、2024年11月23日〜2025年1月26日まで「再開館記念―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル」展（仮称）を開催することがわかった。これは2020年からのコロナ禍でソフィ・カルの来日が叶わず中止となったコラボレーション展示が、4年の年月を経て実現され、三菱一号館美術館として初めて現存作家の展覧会となる。
「モダン・タイムス・イン・パリ 1925 ―機械時代のアートとデザイン」 （ポーラ美術館）
1920年代を迎えたフランスの首都パリでは、第一次世界大戦からの復興によって急速に工業化が進み、「機械時代」（マシン・エイジ）と呼ばれる華やかでダイナミックな時代を迎えました。本展覧会は、1920-1930年代のパリを中心に、ヨーロッパやアメリカ、日本における機械と人間との関係をめぐる様相を紹介します。特にパリ現代産業装飾芸術国際博覧会（アール・デコ博）が開催された1925年は、変容する価値観の分水嶺となり、工業生産品と調和する幾何学的な「アール・デコ」様式の流行が絶頂を迎えました。日本では1923年（大正12）に起きた関東大震災以降、急速に「モダン」な都市へと再構築が進むなど、戦間期という繁栄と閉塞の狭間に、機械や合理性をめぐる人々の価値観は大きく変化していきました。 コンピューターやインターネットが高度に発達し、AI（人工知能）が生活を大きく変えようとする現在において、約100年前の機
100年前の未来：移動するモダニズム 1920–1930 | 神奈川県立近代美術館
葉山館20周年記念 100年前の未来：移動するモダニズム 1920－1930 The Future 100 Years Ago: Modernists on the Move 1920－1930 企画概要 葉山館の開館20周年を記念して、当館が館名に掲げる「近代（モダン）」の文化が多様に展開した20世紀の20年代を再考します。 1917年のロシア革命と1918年終結の第１次世界大戦により国際的な移動と伝播の時代が到来し、スペイン風邪によるパンデミック後の世界で、芸術家たちは国境を越えて活動しました。中村彝と鶴田吾郎が描いたエスペランティストの詩人ヴァシリー・エロシェンコの肖像を筆頭に、夭折画家・久米民十郎、土田麦僊や前田寛治、藤田嗣治などの滞欧・滞米作品、石本喜久治らが招来したドイツ新興美術、MAVOや三科など1923年の関東大震災とその復興を挟んで都会に展開した前衛諸派、シュルレアリスム
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New London exhibition shows how Impressionists used paper to ‘capture life on the wing’