12月29日から31日まで、東京ビッグサイトにてコミックマーケット77が開催される。世界最大の同人誌即売会であるコミケには、商業誌で活躍するプロのマンガ家も毎回数多く参加している。 コミックナタリーでは今年の冬コミに備え、プロのマンガ家がどのサークルで参加するのかをリサーチ。300弱のマンガ家をピックアップしてみた。 ただし参加サークルの膨大さに加え、別名義や変名、もしくは完全シークレットで参加しているマンガ家も多いため、あくまでも「ゆるふわ」なリストであることをあらかじめお断りしておきたい。 12月29日（火） 【東A43b】阿倍野ちゃこ「HAKKAPINK」 【東A72b】びっけ「Studio FZ」 【東A73a】硝音あや「華氏」 【東A76a】山田J太「J36」 【東A78b】さかもと麻乃「Hz」 【東A82b）南野ましろ「チニタ」 【東O14b】夢路キリコ「ATOMIC」 【東P

来年も作りたい！ふきのとう料理を満喫した　2024年春の記録 春は自炊が楽しい季節 1年の中で最も自炊が楽しい季節は春だと思う。スーパーの棚にやわらかな色合いの野菜が並ぶと自然とこころが弾む。 中でもときめくのは山菜だ。早いと2月下旬ごろから並び始めるそれは、タラの芽、ふきのとうと続き、桜の頃にはうるい、ウド、こ…

叶 精作オフィシャルブログ「イラスト＆コミック」Powered by Ameba 叶 精作オフィシャルブログ「イラスト＆コミック」Powered by Ameba １０月３０日（金曜日） おはようございます。 ------------------------- まずは..... 先日は【UKポップス...】と【 Ipsae＞着色】Ipsaeはこういうキャラで...】 の記事に、コメントを下さりありがとうございます。 hiro さん、 ょぅ＠ さん、 玉三郎 さん、 kagurabbit さん、 どんぐりトトロ さん、 まりあんぬ さん、 ゆきんこ さん、 tagu326 さん、 絵夢 さん、 青ほおずき さん、 Masoon さん、 皆さん、コメントをありがとうございました。m(_ _)m ＞Masoon さん ホワイトスキンに「タトゥ」はいいですね！ やってみようかな～(^ ^)。 アイ

前にも書いたように、まんがの編集者をしていると、実際にどんな仕事をしているのかと聞かれることがある。また、所属していた雑誌や担当作品について、昔話や証言を求められることもある。まんが史の研究のためには、編集者の証言はたしかに役に立つだろうし、それなりに残されていいものなのだろう。 しかし実際には、まんが編集者の仕事の内実が語られることは、あまりない。 どうにも語りにくいのだ。 語りにくい理由はいろいろある。単純な理由のひとつとしては、ほとんどの編集者が、会社という組織に属して給与をもらっている人間だということがある。サラリーマンが自分の仕事の内部事情について、勝手にぺらぺらしゃべったり書いたりするのは、越権行為だ。あるいは、越権行為になることを恐れて、話すのを自然に抑制する。（こういうサラリーマン的な無意識の行動は、出版のさまざまな局面を知らない間に大きく左右している） また、大衆娯楽業界

まんが雑誌でフリーの編集者として仕事をしながら、あちこちの学校で授業をしたり、取材で人と会ったりすると、よく「まんが作品ができる上で、編集者はどんな役割を果たしているのか」と訊かれることがある。 多くの場合、質問者が期待しているのは、まんが家の創作活動に編集者がいかに関与して作品が生み出されていくのかという証言であり、まんが家を取材したテレビのドキュメンタリー番組に登場する脇役のように、創作現場のありさまを生々しく語ることが期待されているのだろうな、と思ったりする。だから、まんが家と編集者との熱い人間ドラマを語ったりしたら、それこそ相手は大いに喜んでくれることだろう。 だが、こういう質問は、正直返答に困る。 相手が期待するような話も、決してないわけではないが、その前に言わなければならないことや、留保しなければならないことが、山のようにあるからだ。しかもそれらは、たぶんほとんどがネガティブな

歴史的に見れば、近代的なまんがは、主に雑誌や新聞のコンテンツの一部として発達してきた。つまり、まんがは単独で自立的に出版されてきたのではなく、他のメディアの「記事」の一部として生まれ、発達してきたのだ。 このまんがの出自が、現在にいたるまでのまんがのありさまを、大きく決定づけている。まんがは、新聞や雑誌に「従属」するものであり、それらの売り上げに貢献するために、出版元によって作られてきた。まんがは、独立した作品というよりも、「新聞記事」であり「雑誌記事」なのだ。 だから、それを作るのは当然、出版元に所属している人間ということになる。 日本で最初の本格的な職業漫画家ともいわれる北澤楽天は、時事新報に入社して新聞にまんがを描いた。以前にもここで取り上げた岡本一平は、朝日新聞の社員としてまんがを描いている。当時の新聞社では、まんがを「内製」していたのだ。 だからそれらのまんがは、「作家の描いた作

先日友人と雑誌の表紙の話をしていました。 端的に言うと、自分はどうも「月刊マガジン」と「別冊マガジン」を間違えちゃうよ、という話。 左が月マガ。右が別マガ。 まあ普段買っている人なら、作品が表紙に来ているので分かるとは思いますが、うん、これは初見ではちと分かりづらい。 つーか最初から知ってないとまず分からない。 表紙は、本の顔です。 割と思い浮かべやすいのは、ジャンプ・サンデー・マガジン・チャンピオンの少年誌の表紙。あれはそれぞれのカラーがありながらも、とにかくごちゃごちゃしています。 それは雑誌の表紙にどれだけ情報量を載せられるかの勝負だからだと思います。あとグラビアアイドルを載せると売れるとかそういうの。 ところが、最近は「情報量」で勝負しない雑誌も増えています。雑誌のカラーが独自な場合が多いので、おそらくデザイナーさんの考え方・出版社の考え方次第なんでしょう思います。 「デザイン」重

漫画家・西島大介によるドキュメントマンガ『魔法なんて信じない。でも君は信じる。』が、10月28日に太田出版から刊行される。 同書は、雑誌『本人』に連載されていた同名の作品を単行本化したもの。漫画『世界の終わりの魔法使い』計67ページにわたる描き下ろし原稿が、出版社によって出版前に紛失されたという事件を、当事者である西島が漫画化。原画に対する補償金の提示や、出版社との話し合いの様子などのヘビーな内容が、コミカルな西島のタッチで赤裸々に描かれている。 また、大谷能生による書き下ろし論考も収録。漫画はどのような要素で描かれるのか、コピーされることによって広まる・力を得る作品の特徴、デジタル化の狭間にある手作業としての「マンガ原稿」と出版文化、00年代以降の「子供文化」と、デジタルへの移行がもたらすものについてなど、様々な角度から漫画を考察している。

今年の８月１日、夏目房之介先生が花園大学で行った講演に「ヘンなマンガたち　〜マンガを成り立たせるもの〜」というのがあってぼくも聴講していたのですが、今回はその講演内容にからめた話をしたいと思います。 レジュメ：花園大学８月１日 講義「ヘンなマンガ」レジュメ：夏目房之介の「で？」：オルタナティブ・ブログ 当日は、竹熊健太郎さんが「たけくまメモ」でも公開されている「絵のないマンガ」などを紹介しつつ、あえて「漫画らしくない漫画」から「漫画とは何か」を問いかけていくようなお話がメインでした。 絵のないマンガ（１）: たけくまメモ 坪井慧「放課後、雀荘で」より 絵のないマンガ（２）: たけくまメモ 増田拓海「解答用紙は別紙」より 「絵・コマ・言葉」と「キャラ・コマ・言葉」の迷い 日本の、旧来的な漫画論では「絵・コマ・言葉」を漫画（※現代のマンガ）の条件と考える傾向があります。 たとえば「放課後、雀荘

海燕さんの記事から（文字の強調は筆者）。 http://d.hatena.ne.jp/kaien/20091014/p1 で、昔の漫画のひきのばし方というのは、とりあえずこのＡ地点まで行って、それから蛇足をもうける、というものが多かったように思います。 『北斗の拳』は典型的な例だけれど、十数巻の辺りでラオウとの決着を描いてしまうわけです。そのあとの連載はもう蛇足としかいいようがない代物ですが、とりあえずそこまではほぼ直線で進んでいるといえる。 対して、いまのひきのばし連載はこのＡ地点までのルートをひたすらに冗長化する、というものが多いように思うんですね。 （中略） この両者のどちらがまだいいのか、というのは微妙なところだけれど、ぼくは『北斗の拳』パターンの方がましだと思う。 なぜなら、このパターンではとにかくＡ地点に達するまでは全力疾走しているわけです。だから、「そこまでは名作」という作品

コミックナタリー Power Push - 乙嫁語り / 森薫 森薫 乙嫁語り - 新作のリリースを記念して異例の大サービス、「描き込み魔」の作画プロセスを動画で公開！ 「エマ」で世のマンガ読みたちを唸らせた森薫が帰ってきた。シルクロードが舞台の、飛びっきりの新作を引っさげて。コミックナタリーはビデオカメラ片手に、待望の新作「乙嫁語り」の制作現場を密着取材。作画過程の隅々までをディスクに収めることに成功した。森本人によるコメントとともに、世にもレアな、誰もが舌巻く精緻な技巧をご覧いただきたい。加えて、掲載誌Fellows!（エンターブレイン）のプレゼント企画「Fellows! COLORS」についてもご案内。 取材・文／増田桃子　編集・撮影／唐木元 下描きは気合い入れて線1本が理想 ──今日は作画の現場を最初から最後まで見せていただけるということで、滅多にないことなのですごく楽しみにして来

世界には巨大な女の子に興奮する、「巨大娘」通称「GTS（Giantess）」フェチというのがあります。 日本ではそれほどメジャーではないのですが、世界的規模で見たら案外これが多かったりします。 まあ２ｍとか３ｍでも十分でかいんですが、そうじゃないそうじゃない。もっと！もっとだ！２倍？１０倍？いや、２０倍くらい。 巨大娘 - Wikipedia やたら詳しいwikipediaさん。 まあ、「ガリバー旅行記」をはじめとして、巨大人間と極小人間のギャップの面白さや恐ろしさを描く場合が多いのですが、あくまでも巨大になるのは娘さんであることが重要。そう、巨大娘フェチはそこに性的な魅力を潜在的にたくわえまくったジャンルなのです。 ん？萌え？　いや、これはもっと性的なもの。フェティシズムそのものです。 ●４９ｍ４６ｃｍ● 超弩級少女4946 1 (少年サンデーコミックス)posted with amaz

ハッピーカムカム 1 (まんがタイムコミックス)posted with amazlet at 09.09.16かたぎり あつこ 芳文社 Amazon.co.jp で詳細を見るかたぎりあつこ先生の「ハッピーカムカム」がとても楽しいです。まんがタイムジャンボで連載し、実に４年越しでやっとでた単行本です。 「家庭的な女の子になろう！」という女の子達が集まって、家庭的部（not 家庭科部）を結成する漫画で、出てくるのは超個性的女の子ばかり。当然、家庭的の典型のような女の子はその中におらず、もじゃもじゃ・・・。という展開。 めがねで料理がうまいけど致命的なミスの多いおっとりしたちえり、自分を家庭的だと思ってはばからず大きく道を外れる黒髪ロングのみずき、ショートカットでさぼり魔っぽいわりに突っ込み要員で熱いあみ、女の子っぽく見せかけて堂々と腹黒っぽさを晒すハナエ、ちっちゃくて家庭科万能でも子供にしか見

「萌え」まで････というところに受けて、すぐ買ってしまったのだが、まだ最初の方しか読んでいない。１「四コマ漫画の誕生　－江戸時代」、２「西洋四コマの到来　－明治時代」までである。 清水さんは、「漫画」という概念を古来の〈戯画的表現〉、「遊び」「風刺」をこととする絵の表現としているので、当然四コマ漫画も、コマ的な枠組で囲まれる戯画的表現のうち、たまたま４コマで構成される江戸時代から始めている。また、「漫画」という言葉が現在に続く媒体表現を呼ぶようになる以前の戯画的表現も同様に「漫画」と定義するため、１章冒頭では〈江戸時代には、文字絵・粗画・狂画・百面相・略筆・戯筆・笑い絵など二百余の戯画表現スタイルおよび、それを表す言葉があったことが、漫画大国であったことを裏づけている〉（同書３ｐ）とし、４コマが定着してゆく理由を〈「起承転結」というそのリズムが日本人の感性に合ったのかもしれない。このリズ