カミーユ・アンロ｜蛇を踏む｜東京オペラシティアートギャラリーイントロダクション Introduction 展覧会について Exhibition プロフィール Profile 展示風景 Installation 関連イベント Events インフォメーション Information Japanese English ©2019 Tokyo Opera City Art Gallery Tweet シェア
watari-um - exhibition ナムジュン・パイク、没後１０年、２０２０年笑っているのは誰
会期 前半 2016年 7月17日［日］− 10月 10日［月・祝］ 後半 10月15日（土）− 2017年 1月29日（日） 休館日 月曜日（7/18,9/19,10/10,12/5.12.19.26 1/9は開館 10/11-14と12/31-1/3は休館） 開館時間 11時より19時まで [毎週水曜日は21時まで延長] 入場料 大人 1000円 / 学生[25歳以下] 800円 ペア割引：大人2人 1600円 / 学生2人 1200円 / 小・中学生 500円 / 70歳以上の方 700円 ※ 前半のチケットの提示で、後半のチケットが300円割引になります。 ※各割引の併用はできません。 主催
SIMON BOUISSON
contact@simonbouisson.com STALK II Une année a passé depuis les événements de la saison 1. Alors que Lux, génie de l'informatique, et sa bande de l’ENSI font leur rentrée en troisième année, un mystérieux stalker aux allures de justicier se met à sévir sur le campus et semble viser Lux. Qui est-il ? Mais surtout, pourquoi veut-il détruire sa vie ? As Lux starts his third year in engineering school
石橋義正 - Wikipedia
2011年、ニューヨーク・アジア映画祭（英語版）にて 石橋 義正（いしばし よしまさ、1968年 - ）は、映像作家、映画監督、舞台演出家、有限会社石橋プロダクション代表取締役、パフォーマンスグループ「キュピキュピ」主宰。 概要[編集] マネキンを使った愛らしくて奇怪なドラマ『オー!マイキー』で知られる。テレビで人気を博し、映画版はベルリン映画祭にも招待を受けている。 ほかに作品は「キュピキュピ」によるビデオ・インスタレーションや歌謡ショー、深夜テレビ番組『バミリオン・プレジャー・ナイト』、映画『狂わせたいの』、山田孝之主演『ミロクローゼ』、竹野内豊と山田孝之のW主演による『唄う六人の女』など。 略歴[編集] 1968年京都市生まれ、京都市立芸術大学入学。在学中に英国王立芸術大学（RCA）映画科交換留学。1994年京都市立芸術大学大学院造形構想修了。 1991年 - キリンプラザ大阪コンテ
フランシス・アリス展 | 展覧会
砂塵を巻き上げる竜巻の中へカメラ片手に突入する。朝から晩まで、メキシコシティの街なかで巨大な氷を溶けるまで押し続ける。こうしたフランシス・アリスの行為は、一見すると無謀で滑稽なものに映るかもしれません。しかし、その一つ一つの行為は私たちが生きる社会の寓意として、決して見過ごすことのできない現実を浮かび上がらせます。 メキシコ在住のアーティスト、フランシス・アリス（1959-）は、都市の中を歩きまわり、そこから見えてくる日常に潜む問題をとらえて、作家が街なかで行うアクションから数百人の参加者をともなった大規模なものまで、さまざまなプロジェクトを世界各地で行ってきました。そうした行為は、記録映像や写真、物語性をもった魅力的な絵画、ドローイング、ときにはポストカードまで、多様な形で展開していきます。 アリス作品の多くは、作家が生活するメキシコの社会的、政治的問題を扱っていますが、詩的でウィットに
Meiro Koizumi
at MUJIN-TO Production Feb 26 - Mar 3, 2021 for South South http://www.mujin-to.com/en/news/south-south/
ビデオ・アート - Wikipedia
ビデオ・アート (video art) とは、映像と音声を扱う芸術ジャンルのひとつ。ディスプレイ（展示・上映）の媒体に映像機器、記録媒体にかつてはビデオテープ、現在はDVDなどの電磁的記録媒体を使うことがある。これによってスクリーンとフィルムを使う作品とは区別されている。1960年代に始まり、機材が低価格化した1980年代以降に制作者数が急増し、1990年代以降はメディア・アートの中に包含されつつ現在に至っている[1]。 ビデオ・アートの表現には、ビデオカメラの他に、モニターやプロジェクター、パソコンとの接続も用いられる。観客と相互作用をするインタラクティブな形式や、他のジャンルの作品とともにインスタレーションとして展示される場合もある[2]。 ビデオ・アート作家の活動は、次のように大きく分けられる[1]。 テクノロジーによる実験。実験映画やインターメディアなど、映像表現を拡張する活動[1
Ori Gersht
“Beauty makes a pact with the Devil” —Vanity FairOri Gersht is a conduit between the past and the present. With the latest digital technology, Gersht’s work poetically revisits sources ranging from 19th-century romantic landscape painting to the Holocaust, which imbue his work with a compelling tension between beauty and violence, memory and history. In twenty-five works, including large-scale pho
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Camille Henrot - Wikipedia
Electronic Arts Intermix
Joan Jonas - Wikipedia
http://www.kyupikyupi.com/
フランシス・アリス展
Meiro Koizumi - Stories of a Beautiful Country on Vimeo
Nam June Paik's "TV Crown"
SAAM Stories
Ori Gersht - Wikipedia
Ori Gersht's Pomegranate