日常会話はなぜ成り立つのか？ 「究極のフリースタイル」である言語を考える【いとうせいこう×ライムスター宇多丸・対談】 | 対談・鼎談 | Book Bang －ブックバン－
「言語とはジェスチャーゲームのようなものだ」という画期的な見方を提示して話題になっている『言語はこうして生まれる 「即興する脳」とジェスチャーゲーム』。同書に刺激を受けたライムスターの宇多丸さんが、日本語ラップの先駆けであるいとうせいこうさんと対談。コミュニケーション論から日本語の歴史、フリースタイルラップと言語の変化などを縦横に語り合った。 会話の主導権は「聞く側」に？ 宇多丸 この本を読んだ時、いとうさんと話したいと思ったんです。 いとう うん。言語というと、ある言葉の「A」というイメージをそのまま運んで、相手がそれを受け取るという風に思ってしまう。でも、実際のコミュニケーションはそんなことはなくて、実は短波放送みたいにすごく雑多なノイズだらけの音の中から正しい歌詞を見出すみたいな作業をしているわけだよね。 宇多丸 そうです。さぐりさぐりで、なんとか工夫しながら、ジェスチャーゲームのよ
千住宗臣インタビュー
山本精一 / PLAYGROUND 凶器なる奇才=山本精一の約6 年ぶりとなる「歌」世界。 山本精一が今ただ歌いたい唄と出したい音をなんの衒いも無く、純度を保ったまま送り出す。いつもと変わらぬ山本精一の歌世界を本人のギター/ベース、そして千住宗臣(ドラム/パーカッション)が巧みに支える。稀代なるシンガー/アーティスト山本精一の何も隠さぬ歌、優しさの中に潜む麻薬を聴け。紛れもなく羅針盤が指した世界がここにある。 【Track List】 1. Days / 2. 待ち合わせ / 3. Playground / 4. 飛ぶ人(w:PHEW) / 5. 宝石の海 / 6. めざめのバラッド / 7. 日蝕 / 8. 水 / 9. ふたつの木のうた INTERVIEW もしも、”今一番気になるドラマー・ランキング”なんてものがあったとしたら、この男がトップ争いをすることは間違いないだろう。過去には
グルーヴとはなにか - obakeweb
「グルーヴ[groove]」という音楽用語がある。ファンクやソウルを聞く人ならお馴染み、EWFの「Let's Groove」やFunkadelicの「One Nation Under A Groove」で歌われているアレや、JBの『In the Jungle Groove』やMaceo Parkerの『Life on Planet Groove』に掲げられているアレのことだ。 ヒップホップでサンプリングするためにdigられる、あまり知られていないファンクやソウルのレコードなんかはレア・グルーヴ[Rare groove]とも呼ばれる。スウィング[swing]と並んで、ジャズ発の用語らしいが、ブラックミュージックに限らず、ロックやパンクの楽曲・演奏に対しても使われる用語だ。 グルーヴとはなにか。無難な前提として、グルーヴとは音楽作品（楽曲、演奏、録音）の持つ特定の性質である。問題は、グルーヴィ
Boatが参加したコンピ盤あれこれ(Strange Circus他）
Boatはインディーズコンピ盤に複数音源を残しており、私個人で把握している限りですが 作品をご紹介しておきます (1)Boat + SeaMeal [sales data] 1999/6/10 [収録曲] 1.PRETEND(Boat) 2.SKY HIGH(Boat) 3.Thermos(SeaMeal) 4.Sky High(SeaMeal) (2)Class of the 80's Green [sales data] 1999/11/20 [収録曲] 1.99 LUFTBALLONS (BEAT CRUSADERS) 2.UPTOWN GIRL (YOSHITADA MIYATA) 3.PANAMA(SPOOZYS) 4.THE POWER OF LOVEA`GHOST BUSTERS (AMERICA YOUNG) 5.FLASHDANCEAcWHAT A FEELING (デス
hikaru yamadaとは何者か？シーンの触媒にして「音楽だけ」を求める音楽家の軌跡 | TURN
hikaru yamadaとは何者か？ プリペアドのアルト・サックスを用いて特殊奏法をする即興演奏家。それに留まらず、ギターやパーカッションなどの演奏も担うマルチ・プレイヤー。サンプリングによるポップ・ソングを生み出すhikaru yamada and the librariansの主席司書。mukuchiこと西海マリとのポップ・デュオ、feather shuttles foreverの一員。ディガー集団“lightmellowbu”のメンバー。あらゆる現場に出向き、プレイヤーや場をつなげる触媒。そして、“tiny pop”の提唱者……。 一言では到底説明できない、hikaru yamadaという音楽家。『ミュージック・マガジン』2020年9月号の特集「日本音楽の新世代2020」では、この『TURN』の編集長でもある岡村詩野と松永良平との対談で重要人物だと名指されながらも、彼の存在はまだは
ワールドミュージックはなにが面白いのか - nomolkのブログ
なんとなく他人と音楽の話になって、何聴くんですかーみたいな話になったときに「ワールドミュージックです」って言うとたいてい「そうなんですねー、ところで…（別の話題）」ってなるんですけど、どうも世の中にワールドミュージックの面白さが理解されてないみたいなんですよ。なのでこの機会に、ワールドミュージックの何が面白いのかをご説明しようと思います。 説明にあたってワールドミュージックという語の定義を明確にしておく必要があると思いますが、ここでは「土着の音楽そのもの、あるいは土着の音楽の影響を強く受けている音楽」くらいの意味合いで使います。 また筆者は趣味で聴いてるだけの人間なので、専門家であるとか、特定のジャンルにすごい詳しいというわけではありません。どちらかというと広く浅くいろいろ聴いているタイプの人間です。最近は昔ほど掘れてないので、サンプルとして挙げる音源は少し古いものが多いかもしれません。
ブライアン・イーノが語る、ポストコロナ社会への提言とこれからの音楽体験 | Rolling Stone Japan(ローリングストーン ジャパン）
2020年に音楽活動50周年を迎えたブライアン・イーノは、多くの顔を使い分けながら新しい歴史を切り拓いてきた。70年代からポップ音楽にアートの前衛精神を持ち込み、近年最注目されているアンビエント・ミュージック＝環境音楽の概念を確立。デヴィッド・ボウイのベルリン三部作に貢献し、プロデューサーとしてトーキング・ヘッズやU2などに携わり、映画／テレビ番組のスコアでも輝かしい功績を残してきたほか、インターネットの普及を牽引したWindows95の起動音や、iPhoneの自動音楽生成アプリ｢Bloom｣の制作などを通じて、科学やテクノロジーの領域にまで影響をもたらしている。リベラルな現代思想家としても知られるイーノは、パンデミックに見舞われた2020年に何を考え、どのような未来を思い描いているのか？ ※この記事は2020年12月25日発売の『Rolling Stone JAPAN vol.13』に掲
「サブスクリプションの音楽サービスが流行りはじめてから前奏が平均5秒までに短縮された」という話に色々感じることがある方々
タケイマコト @pcefancom インターネット白書、読んでいくと面白い。 サブスクが流行りはじめて、 楽曲の前奏は短くなった。 ・1980年代まで前奏や平均約20秒 ・2019年には平均5秒までに短縮 サブスクだと5秒程度で25%離脱、30秒で更に34％が離脱する。 もはや歌い出しが肝心。 ブログ以上に厳しい世界だ。 2020-07-06 12:35:17
【エグベルト・ジスモンチ】ブラジルの至宝 ジスモンチが明かした作曲の奥義と「あの日の出来事」 | ARBAN
作曲家、ピアニスト、ギタリストとして、ブラジル音楽からジャズ、クラシックまで飲みこんだ壮大な音楽の宇宙を創造するワン・アンド・オンリーのマエストロ、エグベルト・ジスモンチ（1947年、ブラジル、リオデジャネイロ生まれ）。４月に３年ぶりの来日公演を行なった。 今回の公演は、70年代後半から80年代前半にかけてデュオを組み、日本を含む世界中を公演してきた、ナナ・ヴァスコンセロス（パーカッション＆ビリンバウ奏者、ボイス・パフォーマー）とのコンビのリユニオン・コンサートと発表されていた。ところが、ナナ・ヴァスコンセロスが今年３月に71歳で他界。名コンビの復活は果たせなかったものの、ジスモンチは予定どおり来日し、ソロ（１部がギター、２部がピアノ）によるナナ・ヴァスコンセロス追悼コンサートを行なった。 コンサートはナナとの思い出を語りながら進行。ギターとピアノの至芸を堪能できただけでなく、ともすれば孤
Need More Nature? Listen to 12 Essential Field Recordings (Published 2020)
The world of “field recordings” is cinéma vérité for the ear: the sounds of natural phenomenon, occasionally from far-flung places, documenting the unreachable, the unexpected and the heretofore inaudible. Listening to these recordings of chattering animals, bustling ecosystems and roaring weather systems can be an experience that blurs the boundaries of music and chance, documentary and art, new
【ブログ】自作ボーカルブース。 - ムラタン.net
みなさん、歌を歌う時はどこで歌いますか？ カラオケボックス？ スタジオ？ 様々あると思いますが、自分の場合は車です。 しかし、最近車に乗る機会が減ってしまったので 歌う機会も減ってしまいました。 本当なら家で練習できるのが一番なのですが、やっぱり近隣への影響を考えると思いっきり歌うのもなかなか気が引けます。 そこで。 自室で思いっきり歌うとなると、防音ブースがあるのが理想的です。 ただ、導入するには数十万円かかります。 とてもほいほいと買える金額ではありませんし、スペースの問題もあります。 他に手軽に導入できる防音室として、「だんぼっち」なるものがあります。 その名の通り、ダンボール製の防音室。 安い防音室でも30万円くらいからなのに対し、これは7万円代から導入できるという、とってもお手軽な代物。 簡単にバラす事もできるそうなので、その辺りもお手軽ですね。 ただ、これもスペースの問題が。
オリヴィエ・メシアン - Wikipedia
オリヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。 概要[編集] 20世紀前半から後半にかけてヨーロッパの現代音楽界を牽引した作曲家のひとりであり、加えて、多くの著名な子弟を育てた音楽教師として知られる。オルガニスト、ピアニストとしても長年演奏活動を続け、録音も数多く残している。本人は作曲家としての肩書きに加えて、彼の見地から「リズムの創作家」を名乗っており、また神学者としても稀にみる博学さを持ち合わせていたとされる。そして鳥類学者としては、世界中の鳥の声を採譜した貴重な偉業を成し遂げた。音と色彩についての言及は多く、音を聴くと色彩や模様などを連想するという
cero「Contemporary Tokyo Cruise」と『あまちゃん』 - 青春ゾンビ
ceroの「Contemporary Tokyo Cruise」という楽曲の素晴らしさを最近改めて感じていてよく聞いている。この曲って朝ドラの『あまちゃん』によく似ているな、と思う。だたの妄想＆こじつけなので軽く読み流して頂きたいのですが、 幽霊船に揺り揺られ揺られ 辿り着く波止場はどこでも ララバイ 奇妙な歌声に 誘われ暗礁のなかへ この”幽霊船”を「北三陸鉄道」とすると、東京と岩手の間を行ったり来たりするアキ（能年玲奈）や春子（小泉今日子）を彷彿とさせるラインに聞こえやしないか。”奇妙な歌声”とは「潮騒のメモリーズ」であり、”暗礁”とはあの楽曲がもたらすアキや春子に待ちうけていた困難の事だ。そして、何よりこのライン。 いかないで 光よ わたしたちはここにいます 巻き戻しして （うみなりかきけす） いかないで光よ… これはまるでユイ（橋本愛）をはじめとする北三陸の人々のアキ（＝光）に向け
コーネリアスが「お気に入りのアルバム 13枚」を発表 - amass
Oneohtrix Point Never - Replica Arto Lindsay - Invoke Nick Carter - Abstracts Of Violence Andy Shauf - The Party
yumboのこと
【以下の記事は、2013年9月13日に発行された都築響一氏編集によるメールマガジン"ROADSIDERS' weekly" vol.083に寄稿した澁谷の文章に加筆、改訂を加えたものです。記事と写真の使用を了承して下さった都築氏に感謝いたします。】 都築さんへ 先日は代官山のライヴにお越しいただき、改めて、ありがとうございました。yumboの結成以前から成り立ちについての文章を書くように、とのことでしたが、結局、yumboの事を書く前に自分の話から始めてしまったために、とんでもなく長い文章になってしまったことをお許しください。大体が独りよがりな作文に過ぎませんので、不要と思われる部分はバッサリと棄てて下さって結構ですので。 故郷と音楽 僕が生まれたのは1970年で、北海道の栗山町という田舎町ですが、詩人や画家、陶芸家が多く住むというここでの記憶はあまり無く、程なくして一家で引っ越した隣町の
TOKYO CULTURE STORY｜今夜はブギー・バック(smooth rap) in 40 YEARS OF TOKYO FASHION & MUSIC｜presented by BEAMS
TOKYO CULTURE STORYがおくる1976年から2016年まで、東京の40年のファッションと音楽の軌跡を圧縮したクロノロジカル・ミュージックビデオ!! 見るだけで東京のカルチャーのすべてがわかる!? A chronological music video that compilates 40 years of Tokyo fashion and music from 1976 to 2016. TOKYO CULTURE STORY presents to you everything you need to know about Tokyo culture! ------ FASHION 1976年から2016年まで。東京のストリートを飾った82のスタイルを、時代を象徴するブランドや、現在は入手困難なアイテムでリアルに再現。 Using legendary brand
Pitchforkが「ベスト・アンビエント・アルバム TOP50」を発表 - amass
50. Deathprod / Morals and Dogma 49. Bing & Ruth / Tomorrow Was the Golden Age 48. Ernest Hood / Neighborhoods 47. Jon Hassell / Vernal Equinox 46. Edgar Froese / Epsilon in Malaysian Pale 45. Huerco S. / For Those Of You Who Have Never (And Also Those Who Have) 44. Microstoria / snd 43. Eluvium / Talk Amongst the Trees 42. Ekkehard Ehlers / Plays 41. Brian EnoHarold Budd / The Pearl 40. Max Richt
2014年4月の60枚③～Mac DeMarco, Prins Thomas, The Breathing Effect, X.Y.R., De La Montagne, GREAT 3ほか : キープ・クール・フール
もういつの間にか6月になろうとしていますが、とりあえず。今月はちょっとサボってしまいました。 Salad Days / Mac DeMarco The Now Sound For Today's Lovers / Jerry Paper 左はシンガー・ソングライター界のゆるキャラ、マック・デマルコの3枚目。ギターやキーボードの揺れる音色が最高に気持ちよく、エフェクトはフランジャーとかかなぁと思って調べたら、前作で同じ疑問を持ったカナダ人がYahoo Answersで質問投げててマック本人が答えてた（本当に本人かは知らないけど） 。 右は電子音楽界のゆるキャラ、ジェリー・ペイパーが、昨年Andy Boayとのスプリットとしてカセットテープでリリースした作品の単独デジタル版。へなへなとした電子音と朴訥としたムードはやはり唯一無二。カセットテープのアナログな操作を反映させたようなエフェクトも面白
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Diplo、アフリカにいく：天才DJが100万ドルを蹴ってみつけたフロンティア