KREVA [PROFILE] 4thアルバム『心臓』を9月8日(火・クレバの日)にリリース。本作はシングル『青』＝静脈、『赤』＝動脈を経て、KREVAが心血を注いで作り上げた、タイトル通り温かなぬくもりを感じる作品に。9月18日(金)からは、全3部作からなる全国ツアーをスタートさせる。 公式サイト　インタビュー 出演フェス 「フェスといえばいろいろな醍醐味があるけど、その一つに普段なかなか観ることができないようなバンド、アーティストに出会えるということがあげられるよね。今や世界的DIVAとなったBEYONCE、今もなお多くのバンドからリスペクトされているBAD BRAINS、そしてもはや説明不要のなんてったってA・I・DO・RU　小泉今日子。特にキョンキョンは去年のサマーソニックにおいて入場規制がかかり泣く泣く会場の外で歌声だけを聴いていたということもあり、今年こそは絶対観るぞと意気込ん

Above all else, the Wikipedia entry on post-rock exemplifies how difficult it can be to pin down movements in music: Did the genre begin in the ’90s? The ’80s? The term was coined a little over 20 years ago, in 1994, by Simon Reynolds in the pages of Mojo. Perhaps, however, its vocabulary of textures and rhythms dates back further, to, say, the Velvet Underground, because crap, they invented every

個人情報保護方針改訂のお知らせ いつもヤマハ株式会社とグループ各社をご愛顧いただき、誠にありがとうございます。 この度、ヤマハ株式会社および個人情報を共同利用する国内グループ各社では、2018年6月1日に個人情報保護方針を改定いたしました。 詳細につきましては「個人情報保護方針」をご確認ください。

～はじめに～ 「チューニング」というと一般的には基準の周波数（A=442HzやA=440Hz）で音程を合わせることですが、打楽器（ティンパニなどの音程楽器を除く）でいうチューニングとは求める音色を創ることをいいます。 あらゆる場面においてその場にもっともふさわしい理想的な音を創るということなのでセンスが問われる難しい作業です。 “良い音”については【“いい音”とは？】でお話しましたが、ここでは代表的な打楽器スネアドラムのチューニングについて「楽器本来の“鳴り”を活かす」をテーマに実際のチューニングの手順を各ポイントをおさえながら解説しています。 チューニングの手順 ①.ヘッドを外す テンション・ボルトを緩めて交換するヘッドを外します。（ここでは表面と裏面の両方を交換する手順を解説しています。） ボルトを緩める順番は特に気にする必要はありませんが、ウッドフープなどの強度の弱いフープを使用して

ドラムチューニングって？いくら高価なドラムセットでもチューニングをおろそかにしては本領を発揮できません。 ドラムのチューニングとは、タイコのヘッドのテンションを調節して、自分の欲しい音に近づける作業のことです。 ドラムはメロディーを奏でる楽器ではないので、音程をピッタリにするというよりは、うまく鳴るようにチューニングしてあげてリズムを奏でる上で音をはっきり聞こえさせることが目的です。 プロのライブの時には、ドラムチューニング用の時間が取られていたりするぐらい重要な作業です。 またレコーディングの時には、曲ごとにチューニングを変え、演奏する曲にマッチしたサウンドを作り出すこともあります。 ドラムチューニングのプロもいるぐらい奥が深い！ プロのミュージシャンの裏側では、ライブ・レコーディングの現場のドラムのチューニングをはじめ、ドラマー周辺の主に機材関連のケアをするお仕事の「ドラムテック」と呼

Facebook CEOのマーク・ザッカーバーグ氏が年初に立てた新年の抱負は「今年1年間、2週間ごとに1冊、異なる文化、信念、歴史、テクノロジーを学ぶことに主眼を置いた新しい本を読む」というものでした。 今年もすでに1月の終わりを迎え、多くの人が新年の抱負に挫折しかけているだろう今、Facebookで約3100万人にフォローされている、世界最大の13.5億人が参加するソーシャル・ネットワーキング・サービスのCEOはすでに1冊目を読み終え、2冊目に取り掛かっています。想像どおり、多くの人に本を読むきっかけを提供するという点で大きなインパクトを与えているようです。 彼が1冊目に選んだ『The End of Power』（2013年3月出版）は、1月2日のザッカーバーグ氏によるFacebook上での投稿の直後にアマゾンの書籍ランキングで当時の45140位から一気にトップ10に急上昇し、合計約13

キングオブコントの審査員の採点は“控えめに言って”アレであるし（ぼくは「控えめに言って」のあとに本当に控えめに言うタイプです）、ヒコさんのブログ『青春ゾンビ』の空気階段批評を読めば皆さんもれなく彼らのことがもっと好きになるはずなので、ここではぼくが個人的に気に入っているポイントや採点に反映されない部分について書こうと思う。 たとえば、最終決戦に進出した3組の決勝ネタがどういう舞台設定であったのか。いま一度確認してみる。 「強盗のジャルジャル」 「極道のニューヨーク」 「定時制高校の空気階段」 強盗、極道、定時制高校。こうして並べてみると、空気階段だけが別の競技をしているかのように見えてくる。ネタの構成とかボケの手数とかオチの出来とか、そういうところではない部分で訴えかけてくるようなーーー言葉にするのは難しいが、定時制高校に通う人たちの恋を描こうとする彼らのコントには、この時代の生きるコント

以前私はこのブログで、「15歳前後の少女は、2人でいると閉鎖的で狂信的な世界を築き上げてしまうことがあるので、要注意」という主旨のエントリを書きました。 ですが今回は、「逆にそれなりの年齢の女性は、2人でつるむのが吉だわよ」、という話をしようかと思います。 『るきさん』『ハルチン』の共通点 なぜそう考えたのかというと、私は普段あまり漫画を読まないほうなので若干サンプルが少ない気がしないでもないんですが、それなりの年齢の女性（20歳以上？）が数人登場する漫画を読んでいると、3〜4人でつるんでいる女性達よりも、2人でつるんでいる女性達のほうが、殺伐としていなくてなんだか幸福そうに見えたからです。代表的なのは、高野文子の『るきさん』ですね。 るきさん (ちくま文庫) 作者: 高野文子出版社/メーカー: 筑摩書房発売日: 1996/12メディア: 文庫購入: 21人 クリック: 94回この商品を含

斎藤環の著書『猫はなぜ二次元に対抗できる唯一の三次元なのか』が、1月22日に刊行された。 精神科医として活動し、『戦闘美少女の精神分析』『社会的ひきこもり』『世界が土曜の夜の夢なら ヤンキーと精神分析』などの著書でも知られる斎藤。『ユリイカ』などに掲載されたアニメや漫画、映画などの批評を集めた同書は、「二次元空間の冒険」「二次元／三次元の少女性」「キャラの倫理とナルシシズム」「映像の物語と身体」「日本的想像力をめぐって」の5章から構成される。 取り上げられている対象は、あずまきよひこや松本大洋、メビウス、伊藤若冲、パブロ・ピカソ、蜷川実花、高畑勲、『魔法少女まどか☆マギカ』、武富健治、岩明均、クリストファー・ノーラン、ポン・ジュノ、ウェス・アンダーソン、小津安二郎、荻原規子など。表紙には斎藤の愛猫の写真が使用されている。

テクノロジーを駆使したスタートアップの魅力 伊藤浩樹氏（以下、伊藤）：今回のテーマが「テクノロジーを駆使したスタートアップの魅力」といった所で素晴らしい御三方にお越しいただいております。 私自身は技術畑の出身ではなくてですね、単にベンチャーの経営に関わっているぐらいなもので、私自身のピクシブのお話を特にするつもりはないんですけれども、御三方とも東大在学中からですね、ご自身の研究を進められながら、よくよく聞いてみるとあんまりやっていた研究と関係無いフィールドでそれぞれ自分自身のビジネスを立ち上げたということで「誤解されるのはもううんざりだ」みたいなことをですね（笑）。 今日ここで研究とビジネスは関係ないって言い切りながら皆さんがどちらかっていうと、どうやれば未来のある事業・ビジネスみたいのものに辿り着いて、また辿り着くではそんなに意味がなくて、そこからどういう人とかどういう事と出会い、乗り越

「出版不況」は本当か？先日、2014年の出版市場についての発表がありました。相変わらず書籍・雑誌とも低落傾向は収まらず、前年比4.5％減の１兆6065億円という結果となりました。これは、統計調査を始めた1950年以降、最大の落ち込み幅ということです。具体的には、書籍は前年比4.8％減の6億4461万冊／同４・０％減の7544億円、雑誌は同6.4％減の16億5088万冊／同５・０％減の8520億円という数字になっています。 こうした状況を各紙は以下のように伝えています。 朝日新聞「雑誌、売れない…前年比大幅減　書籍ともども増税に泣く」 東京新聞「出版販売最大の４．５％減　１４年書籍・雑誌　１０年連続前年割れ」 読売新聞「書籍・雑誌販売額ピークの６割『好転兆しない』」 日経新聞「出版販売4.5％減、14年　過去最大の落ち込み幅」 産経新聞「出版物販売額、１０年連続で減　消費増税で過去最大の落ち

Inc.：あなたがこのサービスを初めて耳にしたのなら、知らない人同士で部屋を貸し合うだなんて、クレイジーだと思うかもしれません。しかし、これこそが最近話題になっている「シェアリング・エコノミー（共有型経済）」なのであり、ほかにも、スマホでワンタップするだけでハイヤーが呼べる『Uber』なんかもその一例です。ウェブサービス『Airbnb』の利用者たちは、知らない人の家に突然訪ねていって何泊かしたり、インターネットで知り合っただけの人に部屋の鍵を渡したりします。 Airbnbの創設者たち、ブライアン・チェスキー（33歳）、ネイサン・ブレチャージク（31歳）、ジョー・ ゲビア（33歳）の3人は、 たくさんの人に、そうするよう呼びかけてきました。そして、これまでに2千万人、2014年だけでも1千万人の人が、彼らの呼びかけに応えました。現在、Airbnbのウェブサイトには、世界の80万のリスティング

昨秋、インターネット上で炎上した「G型・L型大学」の議論についてご存じだろうか。発端は文部科学省が2014年10月に開いた有識者会議。委員を務める経営共創基盤の冨山和彦CEOが、「日本の大学の大半を職業訓練校にするべきだ」と提言したのだ。 提言では大学をG（グローバル）型とL（ローカル）型に二分。G型はごく一部のトップ大学・学部に限定し、グローバルに通用する極めて高度な人材輩出を目的とする。そのほか大多数の大学・学部は、地域経済の生産性向上に資する職業訓練を行う――としている。 アカデミズム一辺倒で事実上、偏差値でしか差別化できていない日本の大学に、新たに「実学」というラインを作るべきだという主張だ。当然ながら、大学教員からは激しい反発があった。一方で、「社会に出て役立つ実学の方が求められている」という肯定意見も少なくない。今なぜ実学なのか。大学教員からの批判にいかに反論するのか。冨山氏が

80年代の洋楽カルチャーについて、当時のメディアを手がけたキーマンや、その時期に青春をすごしたミュージシャンたちの証言を中心に、各シーンに詳しい音楽ライターから寄稿されたレビューをまとめたムック本『80's洋楽読本』が、1月26日（月）に洋泉社より発刊される。 インタビュー企画には、石野卓球（電気グルーヴ）、カジ ヒデキ、片寄明人（GREAT3）、Zeebra、高木完、西寺郷太（NONA REEVES）、ハヤシ(POLYSICS）、松武秀樹といったミュージシャンのほか、大根仁（映像ディレクター）、小野島 大（音楽評論家/元『NEWSWAVE』編集長）、恩藏茂（元『FMステーション』編集長）、東郷かおる子（元『ミュージック・ライフ』編集長）、高橋芳朗（音楽ジャーナリスト/ラジオパーソナリティ）、平山善成（クリエイティブマンプロダクション）などのメディア関係者が登場。同書の編集を担当したのは、

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JASRACの申し立てにより、著作権利用料を払わない静岡のライブハウスの楽器やスピーカーに静岡地裁の執行官が網をかけて演奏できなくするという事件がありました（参照記事）。 まず、ライブハウスとJASRACの関係について説明しておきます。 日本でライブハウスを開業するとJASRACの営業担当者が訪問してきます（本当にすぐとんでくるらしいです）。そして、通常は席数、月間の演奏時間、客単価に応じた所定の著作権利用料を請求されます。いちいち口に出しては言いませんが、基本的にどのライブハウスも支払っています。律儀なライブハウスであれば、どこかにJASRAC契約店であることを表すシールが貼ってあると思います。こういう仕組みになっているのでライブハウスで演奏を行なうアーティスト側は著作権について気にする必要はありません（外国曲についてもJASRACと海外の権利団体の提携により自動的に処理されます）。 と

社会学の研究をしていると、たまに「単純に見える出来事も、実態は多様なんです」という何の意味があるのか分からない指摘をするものに出くわすことがある。研究として重要なのは、その多様な現実をいまある見方とは別の見方で切り直すことであって、多様なものを多様なんですと説明するだけでは、なすべき仕事の半分もできていないだろうと思うのだけど。 でも、単純過ぎるものの見方を一度相対化してみることは割と大事だ。二分法でものごとを切って「あれか、これか」と選択を迫られると、その乱暴さゆえに「あれかこれかに賛成か、反対か」くらいの二分法で話が進んでしまうことがよくある。昨年から話題になっている「G型・L型大学」なんていうのがその典型だ。 この件、今売りの『週刊東洋経済』が特集を組んでいて、ウェブ版では提案者の冨山さんのインタビューが出ていることもあって、また「炎上」が再燃しそうな気配。けど、よくよく読んでみると

ピンク・フロイドのニック・メイソンが語る「iTunesは時代遅れに見える。その代わりSpotifyは未来的」 20年ぶりに新アルバム『永遠/TOWA』(The Endless River)をリリースしたピンク・フロイドのドラマー、ニック・メイソンがGQ UKのインタビューで、現代の音楽ビジネスについて語っています。その中で昨年アップルとU2が実施した無料ダウンロードとそのキャンペーンが何を暗示しているのか、を答えています。 インタビューでは、もしピンク・フロイドがアップルからアプローチされたら、やらない理由はないと答えながらも、リリース手法の失敗によって多くの音楽ファンの怒りを買ってしまったと述べます。 あのようなひどい結果を眺めているのはとても興味深いものがある。まず私の立場を明確にしておきたい。もしアップルが私のところに来て「5000万ポンドを支払うからアルバムをリリースさせてくれない

映像芸術の祭典『第7回恵比寿映像祭 惑星で会いましょう』が、2月27日から東京・恵比寿のザ・ガーデンホール、ザ・ガーデンルーム、日仏会館ホール、日仏会館ギャラリー、恵比寿ガーデンプレイス センター広場ほかで開催される。 2009年から行われている同イベントは、展示や上映をはじめ、ライブ、シンポジウム、トークセッションなどを複合的に展開。これまで主催でありメイン会場だった東京都写真美術館の大規模改修工事による休館を機に、今年は恵比寿ガーデンプレイスを中心とする様々な会場で開催される。 「惑星で会いましょう」をテーマに掲げる今回は、複層化する世界を新たな視点から捉え直す映像表現を紹介。出展アーティストによるライブやプレゼンテーション、岡本太郎が色彩指導を務めた『宇宙人東京に現わる』や大友克洋『AKIRA』といったSF映画作品の「爆音上映」イベント、雑誌『ホール・アース・カタログ』に焦点をあてる

蜷川実花の写真展『noir』が、2月4日から東京・渋谷ヒカリエの8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Galleryで開催される。 同展では、2008年に発表されたシリーズ作品『noir』を展示。蜷川の写真集『Acid Bloom』『Liquid Dreams』『FLOWER ADDICT』などに収められた花々や金魚、アイドルやモデルを撮影した写真の鮮烈な色あいとは異なり、豊かな黒や闇を捉えた作品群となっている。 蜷川の写真展は同展のほか東京都内の4か所で予定されており、2月21日から東京・世田谷のCAPSULE、SUNDAYでそれぞれ行われるほか、蜷川が「生身に近い、何も武装していない」と語る作品群を紹介する『蜷川実花：Self-image』展が5月10日まで東京・品川の原美術館で開催されている。