Illustratorと出会い、家紋のワザはアートに変わった。伝統の表現を拡張し、クリエイティブを展開する紋章上繪師 波戸場親子の挑戦 東京・稲荷町にある「誂処 京源」は、家紋を軸にデザイン、アートの領域で幅広く活動をする会社です。日本に古くから存在する家紋とそれを描き出す技術はいま、Adobe Illustratorを中心としたデジタルツールとの出会いによって、大きな飛躍を遂げています。 果たして家紋の世界にどのような変化が起きているのか。紋章上繪師（もんしょううわえし）の波戸場 承龍さんと波戸場 耀次さんに話を聞きました。

The world has changed quite a bit since ¯\_(ツ)_/¯ became ‍🤷‍♀️. Mobile devices proliferated, the gig economy burgeoned, and remote work began to rise. Then the pandemic hit and beyond our heroic essential workers, almost everyone became a remote worker. The emoji has steadily evolved alongside us, acting as essential communicators full of life and color. Body language, subtle forms of humor, or e

EVENING TEA PARTY「デザインのよみかた」 2023/09/23（土・祝）18:30〜21:30 ＠胡桃堂喫茶店 / 参加費 3,000円 大林寛と中村将大がデザインの基礎課程をプロトタイピングするプロジェクト「デザインのよみかた」が主催するお茶会イベント。 実はこれまでにも何度かお茶会を開催していて、その様子をわれわれのポッドキャスト番組 AFTERNOON RADIO「デザインのよみかた」でお伝えしてきました。今回は胡桃堂喫茶店の場所をお借りし、その体験を皆さまとも共有できればと思います。 なので目的は、講義でもワークショップでも公開収録でもなく、お茶を飲むこと。それと同時に、大林と中村も著者として参加した半匿名の寄稿集『私的デザインの現在地』を使って、2023年の今思う「デザインとは◯◯かもしれない」というゆるやかな問いを展開できればと思っています。 当日は、カフェイン

Webサイトを作っています。山田啓太です。制作したWebサイトはポートフォリオサイトにまとめています。 この記事では具体的なUIを例に上げてそれぞれのUIを実装するときに僕が気をつけていることを書いていますが、その考えは渡邊恵太さんの著書、「融けるデザイン」の第1章〜第3章で語られている内容を非常に参考にしています。渡邉さんが独自の研究を通じて自己帰属感という単語に行き着くまでの過程も面白いのでぜひ読んでください。 自己帰属感とはある道具をまるで自分の身体の一部かのように扱えているとき、その道具は自己帰属感があると言えます。例えば大多数の日本人にとってお箸は自己帰属感のある道具でしょう。私たちがお箸を持って食べ物をつまむとき、まるでお箸が自分の指の延長になったかのように、お箸自体を全く意識することなく動作を行えます。 自己帰属感は自分の身体と扱う道具との高い連動性によって引き起こされると、

森永乳業のアイスクリーム「ピノ」のおいしさの秘密やヒストリーから占いやゲームなど、ピノの魅力がたくさん詰まった公式サイト！

コロナの世界最大の爆心地NYより、依然として買い物にしか外へ出られない隔離生活（Quarantine）の中お届けしております。ちょうど本日、無事(?)に2年間のParsons School of Designの美術学修士(MFA)を修了しました。 オンラインに切り替わった学校生活 コロナ以降の生活や、卒業して思うことなど、またどこかで綴りたいと思いますが、とにかくデザインスクールの学生にとって大変だったのは、 コロナ以降、どうアウトプットを制作するか？でした。 外へ出てユーザー観察をしたり、カフェでインタビューをしたり、ユーザー体験の映像を撮ったり、学校の3Dプリンタや工作機械を使ってプロトタイプを作ったりと、多くのデザイン活動ができなくなった状況で、修士研究の大きな方向転換を余儀なくされた生徒もたくさんいました。 そんな中、毎日のように教授陣と全生徒がzoomで対策を話し合いながら、今年

Blender カンファレンスより、Andrew Price 氏の素晴らしいプレゼンテーションを紹介します。「優れたアーティストになるための習慣」をまとめたものですが、私たちデザイナーは元よりあらゆる仕事においても非常に参考になる内容です。※以下翻訳内容です。 去年、僕は年下のいとこと1000ドルの賭けをしました。普通であれば、兄弟間で賭けをするのであれば、何か面白いことに賭けるものです。バイクで後ろ回転するとか…そういった狂った遊びのようなものとか。でも僕の場合は、純粋な芸術でした。 その賭けとは、 “ArtStation(ポートフォリオサイト)上で、僕が苦手な平面絵画やイラスト作品に6ヶ月以内に1000「いいね」をもらう” というものでした。 より面白い賭けにするために、もし実際に僕がその賭けに勝ったら、何の報酬もなしということにしました。条件は、もし僕が負けたらいとこに1000ドル支

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デザイナーにとって文字(タイプ)は、広告物の仕上がりを左右する非常に重要なものです。 今回は、カナダでデザイン事務所を経営する Ben Barrett-Forrest 氏が制作した「タイポグラフィの歴史」という映像作品を元に、文字(タイプ)の歴史をご紹介したいと思います。2,454枚もの写真を使用し、140時間をかけて制作された大作です。丁寧に切り取られたタイプフェイスの数は291種類！素晴らしい映像ですので、是非ご覧ください。※記事掲載は許諾を得ています。(Thank you Ben Barrett-Forrest  !!) 以下、映像と翻訳内容です。 タイポグラフィの歴史 文字(タイプ)とは、力です。 それは、言葉やアイデアを視覚的に表すための力です。 時を感じさせないのに、常に変化しています。今日お話しするのは文字(タイプ)についてです。 ブラックレターについて タイポグラフィの創造

デザイナーのタカヤ・オオタ氏とProgate新ロゴを作り上げるまでの道のり。制作過程を全部お話します！ Progateはこの度、デザイナーのタカヤ・オオタ氏に依頼し、創業以来初のリブランディングを行いました。 新ロゴのコンセプトはProgateの新ミッション”Be the gate, be the path.”。 Progateがプログラミングというエキサイティングな世界へのゲート（入口）となり、さらにそこから自走するエンジニアになるまでのパス（道のり）となるという意味を込めて、入口のドアと道をひと続きに表現しています。 8ヶ月に渡るプロジェクトを率いたProgate社員のデザイナー大野と屋宜が、タカヤさんをお迎えし、新ロゴ制作過程を振り返りました。 今日は、制作過程を対談形式で一挙公開します！ タカヤ・オオタ 株式会社ケルン 代表。1989年沖縄県生まれ。大学卒業後、デザイン事務所で幅広

腐女子や腐男子の間に根付いている文化、「表紙買い」。表紙は本にとって顔となる重要なもの。BL作品の表紙はレーベルごとにテンプレートの表紙デザインが多かったの頃もありますが、現在では作品ごとにお洒落なものが増えました。 装丁デザイナーって知ってる？表紙のデザインは、装丁デザイナーによって作られています。オシャレなデザインには、なんとなく見ているだけでは気付かないような細かいこだわりが隠れているのでは？ そこで簡単にデザインの法則とBL作品の表紙に当てはめ、「こうなんじゃないか？」と思った点を具体的に解説してみます！ 画面に統一感を出す見えない線「グリッドシステム」グリッドシステムとは、レイアウトを行う際に画面上に架空の縦横線をガイドラインとして引き、そのブロックごとに文字や図版を配置し、無駄なくスッキリした画面を作る手法。 ……と言われてもイマイチピンときません。ちるちるが毎年実施している「

J-WAVEは2020年1月1日、ロゴデザインをリニューアルした。デザインを手がけたのは、デザインファーム・Takramだ。制作の裏側を、同社の渡邉康太郎がナビゲーターを務める番組『TAKRAM RADIO』にて1月30日（木）にオンエアした。ゲストとして登場したのは、リードデザイナー・弓場太郎。変更の意図や、デザインをする上でこだわった点は？ ■J-WAVEの未来や会社のあり方を一緒に考える Takramはこれまで、さまざまな企業のブランドリニューアルを手がけてきた。渡邉によると、ロゴだけ変えるような仕事はなく、ブランドのあり方を考え直すことがプロジェクトのコアだという。ロゴの更新はあくまで結果なのだ。J-WAVEとプロジェクトを始めるにあたっても、まずは社員や制作会社のスタッフ、音楽ジャーナリストなどに話を聞いた。「これからの音はどうなっていくのか」「ラジオというメディアの意味はなにか

台湾にあるTU Design Officeは、代表でありヘッドデザイナーである、TU MIN SHIANG (涂 閔翔)が設立したデザインオフィスです。TU MIN SHIANGは国内外のデザインコンペティションで多くのタイトルを獲得している、台湾の著名なデザイナーの一人。ビジュアルコミュニケーションを得意とする彼は、国立台湾大学でデザインビジネスの講師を務めながら、国内外の企業ブランディングを数多く手掛けています。 TU Design Officeはデザインを「企業を元気にする医師のようなもの」と表現します。デザインはクライアントの抱える問題を解決するのに、もっとも力を発揮するダイレクトな手法といえます。企業の真の価値を明確にし、それをあらわすカタチを多くの人へ伝えることができます。デザイナーたちはその専門スキルを生かし、どうすればその企業の魅力を引き出すことができるか思案し、イニシアチ

今回は『板チョコアイス』のパッケージの使用フォントをご紹介。本記事はデザイン構成において重要な「フォント」の選定プロセスや加工方法を、貴重なプロの実例から紐解いてデザイン制作に役立てる連載です。 ソリッドな文字で歯ごたえのある板チョコを表現バニラアイスをチョコレートでコーティングし、板チョコのような外観に仕上げたロングセラーのアイスクリーム『板チョコアイス』。製品全体の約45％がチョコレートで、パキッとした歯ごたえと滑らかな口どけという相反する食感を実現しているのが大きな特徴。 パッケージでは、その板チョコアイスの硬さや厚さ、おいしさが、商品陳列時にもひと目で分かるよう、ソリッドでスタンダード感のあるロゴや商品特徴を表すビジュアル、印象に強く残る配色などで表現された。配色に関してはシリーズ展開も考慮され、フレーバーごとに異なる基本色が選択されている。本製品の場合はミルクチョコレートをイメー

ポーランドのLukasz Ruszel 氏は、10年以上のデザイン経験をもつロゴとブランディングに特化したデザイナー。彼のロゴデザインにおける基本ルールは、デザインの基本原則に則ったシンプルなデザインに忠実であること。一時の流行や時流に流されることなく、普遍的で美しく、品のあるデザインを心がけ、あらゆるアプリケーションに対応できるよう設計されています。 今回は、そんな彼がロゴデザイン制作に際し、どのようなステップでプロジェクトの完成まで歩んでいくのかを詳細なプロセスと共にご紹介したいと思います。クライアントと真摯に向き合い、知力の限りを尽くして制作に挑む彼の姿から、プロのロゴデザイナーの仕事術を学びましょう。※記事掲載はデザイナーの許諾を得ています。（Thank you, Lukasz! ） ライオンをモチーフに制作されたハイテクブランドのロゴデザイン ブランド名は「Rexav」。ホームシ