今回紹介する作品は 映画『ナラタージュ』です。 【あらすじ】 映画配給会社に勤める工藤泉は、ある雨の日学生時代のことを思い出していた。大学2年の時、泉の元に一本の連絡が入った。電話の主は高校時代の演劇部の顧問だった葉山であった。葉山は現役部員の少ない演劇部のために、学園祭での公演に協力して欲しいと泉に申し出た 。戸惑う泉であったが、申し出を受け入れ演劇部に協力することになったが、泉と葉山の間には教師と教え子の関係を超えた過去があった… 【原作】 原作は島本理生さんの同名小説『ナラタージュ』です。 ナラタージュ (角川文庫) 作者: 島本理生 出版社/メーカー: 角川書店 発売日: 2008/02/01 メディア: 文庫 購入: 3人 クリック: 29回 この商品を含むブログ (93件) を見る 本作は島本さんが20歳の時に執筆した恋愛小説で、「この恋愛小説がすごい！２００６年版」や「本の雑

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写真左から蒼井翔太、森久保祥太郎、鈴木達央、前野智昭 - (C) UTA☆PRI-MOVIE PROJECT 『劇場版　うたの☆プリンスさまっ♪　マジLOVEキングダム』（公開中）で、アイドルグループ・QUARTET NIGHT の声優を務める森久保祥太郎（寿嶺二役）、鈴木達央（黒崎蘭丸役）、蒼井翔太（美風藍役）、前野智昭（カミュ役）が、映画の感想と QUARTET NIGHT にかけてきた思いを明かした。 『劇場版　うたの☆プリンスさまっ♪　マジLOVEキングダム』ギャラリー 彼らが“ここにいる”と感じられる映画に 『劇場版　うたの☆プリンスさまっ♪　マジLOVEキングダム』より - (C) UTA☆PRI-MOVIE PROJECT アニメ「うたの☆プリンスさまっ♪　マジLOVE」シリーズに、物語の当初から登場するアイドルたちによるグループ・ST☆RISHの“先輩”として登場した QU

アニメーション映画『ハロー・ワールド(HELLO WORLD)』が、2019年9月20日(金)に公開される。 SAOシリーズの伊藤智彦による初のオリジナル劇場アニメーション監督を務めるのは、全世界発行部数が2,000万部を超える人気小説「ソードアート・オンライン(以下SAO)」のアニメーション版を手がけた伊藤智彦。細田守監督作品『時をかける少女』(2006年公開)、『サマーウォーズ』(2009年公開)で助監督を務めたのち、『世紀末オカルト学院』(2010年放送)で監督デビュー、その後アニメファンなら誰もが知る「SAO」ムーブメントを巻き起こした伊藤智彦が、オリジナル劇場アニメーションに挑戦する。 〈僕〉と〈俺〉と〈彼女〉の物語物語の舞台は、2027年の京都。伏見稲荷大社、上賀茂神社、出町柳の鴨川デルタなど、京都の史跡や名所が鮮麗な色彩で描かれている。登場人物は、主人公の高校生・堅書直実(か

映画のポスターを1万6000枚以上見てきたというグラフィックデザイナーが、なぜフォント「Trajan(トレイジャン/トラジャン)」がこんなにも多くのポスターで使われているのかを説明する映像が、Voxの公式チャンネルで公開されています。 How one typeface took over movie posters - YouTube 映画館に行くと、予告編の冒頭で「あの映画で称賛を受けた監督の新作！」というような惹句がついていることがあります。画像の例だと、まずコメディ映画なのは間違いありません。 コレはアクション映画で…… コレはラブロマンス。音楽がなくても、フォントだけでなんとなくどういう映画なのかが伝わってきます。 ではこのフォントだとどうかというと、ぱっとすぐにはイメージが思い浮かびません。 このフォントは「Trajan」と呼ばれるフォントで…… ジャンルを問わずどこでも使われて

“The Cinema of Attractions: Early Film, Its Spectator and the Avant-Garde”, Tom Gunning 1990年代に興隆した初期映画研究の立役者のひとりであるトム・ガニングによる86年の論文。ガニングによれば、06年頃までに作られた初期映画は、のちに主流となる物語映画の未熟な前段階なのではなく、「アトラクションの映画」と呼ぶべき別の種類の映画である。つまり、ストーリー・テリングの魅力に基づき、観客が窃視症的に没入するタイプの映画ではなく、ショックや驚きといった直接的な刺激を強調するスペクタクルによって、観客の注意をじかに引きつける露出症的な映画である。また、この論文では、単に映画作品内部の様式（クロース・アップや数々の映画的操作）だけでなく、初期映画が主に演し物のひとつとして上映されていたヴォードヴィルとの関連という

作品を貪るように楽しむこと。それを誰に責められるいわれもない。しかし、文化を消費することと、継承することとは、似ているようで全く異なる様態だ。縮小再生産される“懐かしさ”も“新しさ”も、半永久的に消費できるという点において相違ない。 文化を継承する鍵を、映画『レディ・プレイヤー1』の中に見た。 スティーヴン・スピルバーグ監督の『レディ・プレイヤー1』は確かに傑作だ。劇場での鑑賞が必須な映画体験であり、映画史に残る映画だと言いたい。 ただ一つ、腑に落ちない点を挙げるなら、それはこの映画の“語られ方”にある。 映画の感想サイトなどでの本作のレビューはおおむね好評だ。いわく、「映画・アニメ・ゲームオタクのための様々なシーンやキャラクターの引用」や「VRコンテンツの未来描写」が広く人々にウケているようだ。だが、この映画の本懐はそこにはない。 いや、むしろそれら「過去のコンテンツへの懐古」や「未来描

特に泣かせたり勇気を与えたりするような映画でもないのですが、ゲーム開発者が観ると、いろいろと記憶の扉を小突き回されるでしょう。 「くっ……こんな風に遊ばれるゲームを作りたい」 と思わせるパワーがあります。 そんなわけで、映画はきっちり面白いですからまだ観てない皆さんにはオススメしつつ（原作で活躍するウルトラマンやレオパルドンが出ない不満はありますが）、今回は、作品中のVR空間「オアシス」を再現できるか、できる範囲で真似したいと思います。「オアシス」で遊びたい！ （画像は映画『レディ・プレイヤー１』公式Twitterより）「オアシス」システム一式：ハードウェア編　さて、現在あるモノで「オアシス」を再現するには、何が必要でしょうか？ まずユーザーが揃えるべきは、あの「VRゴーグル」と「VRグローブ」、そして「全身モーションキャプチャー」が必要です。 「VRゴーグル」については、今似たものを探す

POPなポイントを3行で 平手友梨奈が『響 -HIBIKI-』の主演つとめる 2017年マンガ大賞を受賞した漫画が原作の作品 北川景子、高嶋政伸、柳楽優弥らも出演する 2017年マンガ大賞受賞作を原作にした実写映画『響 -HIBIKI-』の主演を欅坂46の平手友梨奈さんがつとめることが明らかになった。 公開は9月14日（金）。平手さんは、主人公である15歳の天才小説家・鮎喰響役を演じる。 監督は映画『君の膵臓をたべたい』『黒崎くんの言いなりになんてならない』などを手がけた月川翔さん、脚本はアニメ『TIGER＆BUNNY』やNHK連続TV小説「とと姉ちゃん」で知られる西田征史さんが担当。 監督作品『響 -HIBIKI-』のキャスト発表です。 主演は平手友梨奈。 彼女に賭けます。 共演は北川景子さんを始め、アヤカ・ウィルソン、高嶋政伸さん、柳楽優弥さんら心強い俳優陣が揃いました。 未発表ですが

本を読むことを禁じられた世界を描いたレイ・ブラッドベリの小説「華氏451度」は、1966年に最初の映画化を果たしています。この映画「華氏451」のリメイク版が、アメリカでテレビ映画として2018年に放送されることが決定し、予告編映像がYouTubeで公開されています。出演は「ブラックパンサー」でエリック・キルモンガー役を演じたマイケル・B・ジョーダンや、「ノクターナル・アニマルズ」でアカデミー助演男優賞にノミネートされたマイケル・シャノンなどが務めています。 Fahrenheit 451 (2018) Official Trailer ft. Michael B. Jordan & Michael Shannon | HBO - YouTube 「誰かここにあるような、悪い物を見た人はいますか？」と子どもたちに本を見せ、語りかけるモンターグ。 本を見せられた子どもたちは、読書が悪いことと知

『かぐや姫の物語』を観た。強い衝撃を受けた。昔話のあらすじそのままでありながら、昔話ではなかった。これは、あきらかに現代を生きる女の話だった。震えた。 思春期を迎える頃に、かぐや姫は生まれ育った山を離れ、都へと連れていかれる。この時点でいくつかの喪失がある。子供時代の喪失。野山を駆け巡る生活の喪失。遊び仲間の喪失。姫は、このときまだ自分が何を失ったのか理解していないが、「子供時代の喪失」は、女にとって、人間性を一度失うことと同じである。女にとって、大人になるということは、ただ子供から大人になるということではない。大人ではなく、「女」になれ、という周囲からの強制が必ず働く。ただ自分の意志で好きなことをし、気持ちをそのままに表現できた子供時代を失い、人目を気にして誰から見られても恥ずかしくない「女」になれと強いられるのは、自分自身を捨てろと言われているのに等しい。都に移り住んだ姫は、走り回るこ

TOP 特集 重要なのは「何を伝えたいのか」、「どうやったら伝わるか」Pixarの監督から学んだストーリーボードアーティストの心構え 去る2月16日（金）にCGWORLD +ONE Knowledge 「ストーリーボードのプロセスから学ぶ画作りの秘訣」に登壇した栗田 唯氏。彼はサンフランシスコの美術大学に留学し、そこから大手ゲーム会社Blizzard Entertainment（以下、Blizzard）でストーリーボードアーティストとしてキャリアをスタート、人気ゲーム『オーバーウォッチ』（2016）や『ハースストーン』（2014）、マーベル・スタジオのTVシリーズ作品などで腕を振るっている。彼が師事をしたのはPixar Animation Studios『メリダとおそろしの森』（2012）のマーク・アンドリュース監督だ。そこから学んだ「ストーリーボード」という映像づくりの根幹における重要な

映画の中で描かれる「ドラッグを使用する様子」そのものは平凡ですが、一方で「ドラッグによって精神がどのように変化するのか」ということの描き方は、映画監督たちのクリエイティビティが発揮されるところだ、というのがビデオ・エッセイストであるPhilip Brubakerさんの意見。数々の映画の中で描かれてきたドラッグ体験シーンがどのようなものだったのか、Brubakerさんがムービーで解説しています。 How Movies Get High https://www.fandor.com/posts/how-the-movies-get-high Cinema Under the Influence: How Movies Get High on Vimeo 映画の中でドラッグが登場すると、「頭の中が別次元に移行する」ということがさまざまな表現で描かれます。 例えば以下の画像で宙に浮かぶ3人組は、実