映画の歴史 その17 1990年代 1990 年代初頭、米国では独立系映画が商業的に成功を収めました。 映画は、『ターミネーター 2: 審判の日』 (1991 年)、『ジュラシック・パーク』 (1993 年)、『タイタニック』 (1997 年) などの特殊効果映画にますます支配されるようになりましたが、後者は当時史上最高の興行収入を記録した映画となりました。 同じくジェームズ・キャメロン監督の『アバター』（2009年）、スティーブン・ソダーバーグ監督の『セックス、嘘、ビデオテープ』（1989年）、クエンティン・タランティーノ監督の『レザボア・ドッグス』（1992年）などのインディペンデント映画は、映画館とホームビデオの両方で大きな商業的成功を収めた。 デンマークの映画運動「Dogme 95」に関わる映画製作者たちは、映画製作の純化を目的としたマニフェストを導入した。 最初の数本の映画は世界

映画の歴史 その16 1980年代 1980 年代には、家庭用ビデオデッキで映画を見る視聴者が増えました。 その10年の初めに、映画スタジオは著作権侵害としてビデオデッキの家庭所有を禁止する訴訟を起こしたが、失敗に終わった。 最終的に、ホーム ビデオでの映画の販売とレンタルは、映画上映の重要な「第 2 の会場」となり、映画産業の追加の収入源となりました。 ビデオ直販（ニッチ）市場では、通常、テレビや劇場公開の一般視聴者にはあまり適していないと考えられる、低品質で安価な作品が提供されていました。 ルーカスとスピルバーグのコンビは、1980 年代の大部分で「ハリウッド」映画を支配し、多くの模倣をもたらしました。 『スター・ウォーズ』の続編が 2 作、『ジョーズ』が 3 作、『インディ・ジョーンズ』の 3 作がヒットしたことで、成功した映画の続編に対する期待がこれまで以上に高まりました。 ルーカ

映画の歴史 その15 1970年代 ニュー ハリウッドは、1950 年代から 1960 年代にかけてスタジオ システムが衰退し、プロダクション コードが廃止された後の時代でした (1968 年に MPAA 映画評価システムに置き換えられました)。 1970 年代、映画製作者はますます露骨な性的コンテンツを描写し、血なまぐさい死の生々しい映像を含む銃撃戦や戦闘シーンを上映しました。その顕著な例は、ウェス・クレイヴンの『左の最後の家』 (1972 年) です。 ポストクラシック映画とは、ニューハリウッドのプロデューサーによるストーリーテリングの手法の変化です。 ドラマと人物描写の新しい方法は、古典期/黄金時代の時代に得られた視聴者の期待に基づいて行われます。物語の時系列は混乱する可能性があり、ストーリーラインには不安を引き起こす「どんでん返し」が特徴であり、主人公は道徳的に曖昧な方法で行動する

映画の歴史 その14 1960年代 1960 年代、ハリウッドのスタジオ システムは衰退しました。その理由は、多くの映画が他国でロケを行ったり、英国のパインウッドやローマのチネチッタなどの海外のスタジオ施設を使用したりするようになったからです。 「ハリウッド」映画はまだ主に家族視聴を対象としており、スタジオの最大の成功を生み出したのは、より古風な映画であることが多かった。 『メリー・ポピンズ』（1964 年）、『マイ・フェア・レディ』（1964 年）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965 年）などの作品は、この 10 年間で最大の収益を上げた作品の 1 つでした。 独立系プロデューサーや制作会社の成長、個々の俳優の力の増大も、伝統的なハリウッドのスタジオ制作の衰退に貢献しました。 この時期、アメリカでは外国語映画に対する意識も高まりました。 1950 年代後半から 1960 年代にか

映画の歴史 その13 アジア映画の黄金時代 1940年代に第二次世界大戦が終結すると、続く10年間、1950年代は非英語世界の映画、特にアジア映画にとって「黄金時代」を迎えた。 小津安二郎監督の『東京物語』（1953年）、サタジット・レイ監督の『アプー三部作』（1955～1959年）と『ジャルサガル』（1958年）、溝口健二監督の『雨月』（1954年）、『山椒』など、史上最も高く評価されたアジア映画の多くがこの10年間に制作された。 執行官（1954）、ラージ・カプールの『アワーラ』（1951）、成瀬巳喜男の『浮雲』（1955）、グル・ダットの『ピヤーサ』（1957）、『カーガズ・ケ・プール』（1959）、黒澤明監督の映画『羅生門』（1950）、『生きる』（1952）、 『七人の侍』（1954年）と『血の玉座』（1957年）。 1950 年代の日本映画の「黄金時代」には、黒澤明監督の『羅生

映画の歴史 その12 1950年代 下院非米活動委員会は1950年代初頭にハリウッドを調査した。 委員会の前でハリウッド・テンが抗議したため、この公聴会はチャイエフスキー、チャーリー・チャップリン、ダルトン・トランボを含む多くの俳優、作家、監督をブラックリストに載せる結果となり、彼らの多くはヨーロッパ、特にイギリスに逃亡した。 冷戦時代の時代精神は、邪悪なエイリアンの軍隊の侵略（ボディ・スナッチャーの侵略、宇宙戦争）や共産主義の第五コラムニスト（満州の候補者）などのテーマに現れる一種のパラノイアに近いものに変換されました。 戦後すぐの数年間、映画産業もテレビの脅威にさらされ、テレビの人気の高まりにより、一部の映画館が破産して閉鎖することになりました。 「スタジオシステム」の終焉は、『サンセット大通り』（1950年）や『悪者と美しき者』（1952年）のような映画の自己解説に拍車をかけた。 1

映画の歴史 その11 映画のカラー 1890 年代から 1920 年代の映画の約 80 パーセントにはカラーが含まれていました。 多くは単色フィルムの着色染浴を使用しており、フレームを手作業で複数の透明な色で塗装したものもあり、1905 年以降は機械化されたステンシルプロセス (パテカラー) が導入されました。 キネマカラーは、商業的に初めて成功した映画用カラープロセスであり、1908 年から 1914 年にかけて 2 色 (赤とシアン) でフィルムを製造しました。 テクニカラーのナチュラル スリー ストリップ カラー プロセスは、1932 年にバート ジレット監督のウォルト ディズニーのアカデミー賞受賞短編アニメーション「花と木」で導入され、大成功を収めました。 テクニカラーは当初、主に「オズの魔法使」（1939 年）などのミュージカル、「ロビン・フッドの冒険」などの衣装映画、アニメーシ

映画の歴史 その10 1930年代 音の時代 1927年後半、ワーナーは『ジャズ・シンガー』を公開した。この作品はほとんど無音だったが、一般に長編映画初の同期した会話（と歌）とみなされるものが含まれていた。 しかし、このプロセスは実際には、チャールズ・テイズ・ラッセルによって 1914 年に長編映画『創造のフォトドラマ』で初めて達成されました。 このドラマは、トークや音楽の蓄音機レコードと同期したスライド写真や動画で構成されていました。 Vitaphone などの初期のサウンド オン ディスク プロセスは、すぐに Fox Movietone、DeForest Phonofilm、RCA Photophone などのサウンド オン フィルム プロセスに取って代わられました。 この傾向は、ほとんど消極的だった実業家たちに、「しゃべる絵」、つまり「トーキー」こそが未来であると確信させた。 『ジャ

映画の歴史 その9 フィルムアート アメリカを中心とした映画の発展における一般的な傾向は、映画ストーリーの物語内容を表現するために新しく開発された映画専用の装置を使用し、これを商業演劇ですでに使用されている標準的な劇的な構造と組み合わせる方向でした。 D. W. グリフィスは、映画を通じて観客に劇的な興奮を伝えたため、業界のアメリカ人監督の中で最も高い地位を占めていました。 セシル・B・デミルの『ザ・チート』（1915年）は、グリフィスよりも微妙な方法で登場人物が直面する道徳的ジレンマを浮き彫りにした。 デミルはまた、現代アメリカ人の生活の現実にも詳しく触れていました。 モーリス・トゥルヌールは、彼の映画の絵の美しさとファンタジーの扱いの繊細さでも高く評価されましたが、同時に、『少女の愚行』（1917 年）のように、適切なタイミングで俳優からより自然主義を引き出すことができました。 ）。

映画の歴史 新しいテクニック このとき、太陽光の変化による撮影の影響を受けないようスタジオは停電されました。 これは投光器とスポットライトに置き換えられました。 シーンの始まりと終わりに虹彩が広く採用されるようになったのはこの時期でした。 これは、円形のマスクで撮影されたフィルムの啓示であり、マスクは徐々に大きくなり、フレームを超えて広がります。 垂直開口部や斜め開口部など、他の形状のスリットも使用されました。 静止画から引き継いだ新たな発想が「ソフトフォーカス」。 これは 1915 年に始まり、メアリー・ピックフォード主演のクリケットのファンションのように、表現効果を得るために意図的に焦点を外したショットがいくつかありました。 映画の中で登場人物の主観的な感情を伝えることを目的としたカメラエフェクトが本格的に確立され始めたのもこの時期です。 これらは現在、シドニー・ドリューの『グローブの

映画の歴史 その7 映画技術 この時期に導入された新しい映画技術には、不吉なシーンの雰囲気を高めるために、人工照明、火の効果、控えめな照明 (つまり、フレームの大部分が暗い照明) の使用が含まれます。 パテの『le Cheval embalé (The Runaway Horse)』(1907) のように、ショットからショットへのアクションの連続性も洗練されており、並行アクション間のクロスカットが使用されています。 D. W. グリフィスも、1908 年 7 月に製作された映画『運命の時間』でクロスカットを使い始めました。もう 1 つの発展は、視点ショットの使用であり、1910 年にヴァイタグラフの『バック トゥ ネイチャー』で初めて使用されました。 インサートショットは芸術的な目的にも使用されました。 マリオ・カセリーニ監督のイタリア映画「ラ・マラ・プランタ（邪悪な植物）」には、「邪悪な

映画の歴史 その6 米国: エジソン カンパニーとエドウィン S. ポーター キネトスコープで見るためにエジソン社が 1895 年に制作した『メアリー・スチュアートの処刑』では、スコットランド女王メアリーがカメラの全景で処刑される様子が描かれていた。 ストップ トリックとして知られるこの効果は、最後のショットで俳優をダミーに置き換えることによって実現されました。 この映画で使用されている技術は、映画における特殊効果の最も初期に知られている使用法の 1 つとみなされています。 アメリカの映画製作者エドウィン S. ポーターは、1901 年にエジソン カンパニーで映画の製作を始めました。元映写技師であったトーマス エジソンがバイタスコープとして知られる新しい映写モデルを開発するために雇ったポーターは、メリエス、スミス、ウィリアムソンの作品に部分的にインスピレーションを受けました。 そして、編集

映画の歴史 その4 物語映画制作の実験 フランス: ジョルジュ・メリエス、パテ・フレール、ゴーモン映画会社 シネマトグラフの展覧会の成功を受けて、フランスでは映画産業の発展が急速に加速しました。 リュミエール兄弟が上映で成功したのと同じ成功を収めようと、複数の映画製作者がこのテクノロジーを実験しました。 これらの映画制作者は、スター フィルム カンパニー、パテ フレール、ゴーモン フィルム カンパニーなどの新しい会社を設立しました。 物語映画製作の先駆者として最も広く引用されているのは、フランスの映画監督ジョルジュ・メリエスです。 メリエスは幻術師で、以前は魔法の行為を強化するために幻灯の投影を使用していました。 1895 年、メリエスはシネマトグラフのデモンストレーションに参加し、この装置が自分の行為を助ける可能性があることに気づきました。 彼はリュミエール兄弟からデバイスを購入しようと

映画の歴史その３ 現実とニュース映画の急増 映画が誕生したばかりの頃、映画はプレゼンターや観客によって芸術形式として認識されることはほとんどありませんでした。 上流階級からは「下品」で「低俗」な安っぽい娯楽とみなされていたが、映画は主に労働者階級にアピールしており、強力な物語の可能性を保持するには短すぎることが多かった。 初期の広告では、映画そのものではなく、映画の上映に使用される技術を宣伝していました。 デバイスが視聴者にとってより身近なものになるにつれて、イベントを捕らえて再現するというデバイスの可能性は、主にニュース映画や現実の形で活用されるようになりました。 これらの映画の制作中、映画監督は、フレーミングや画像の構成におけるカメラの意図的な配置など、過去の芸術形式によって確立された美的価値を利用することがよくありました。 映画ラジオ・テレビ季刊誌の1955年の記事の中で、映画プロデ

映画の歴史 その２ ノベルティの時代（1890年代～1900年代初頭） 投影への前進 1889 年 6 月、アメリカの発明家トーマス エジソンは、蓄音機から発せられる音に合わせて映像を生成できる装置の開発を支援するために研究助手のウィリアム ケネディ ディクソンを割り当てました。 Muybridge、Marey、Anschütz らによる以前のマシンを基にして、Dickson と彼のチームは、約 30 分の映画エンターテイメントを含むセルロイド ループを備えたキネトスコープのぞき見ボックス ビューアを作成しました。 1891 年 5 月 20 日の初期試写の後、エジソンは 1893 年にこのマシンを導入しました。キネトスコープで上映された映画の多くは、エジソンのブラック マリア スタジオでパフォーマンスする有名なボードヴィルの俳優を紹介しました。 キネトスコープはすぐに世界的なセンセーショ

映画の歴史 その1 映画の歴史は、19 世紀後半に始まった映画技術を使用して作成された視覚芸術形式の発展を記録しています。 芸術的媒体としての映画の出現は明確に定義されていません。 しかし、1895 年 12 月 28 日にパリでリュミエール兄弟の短編映画 10 作品が商業的に公開上映されたことは、映写映画の画期的な進歩とみなすことができます。 1895年11月1日にベルリンで自作のバイオスコプを使用して有料の観客に初の映画ショーを上映したスクラダノフスキー兄弟のような、他の人による映画の成果や上映会は以前にもあったが、彼らには質も資金面も足りなかった。 シネマトグラフ リュミエールを世界的な成功に導いた勢いを見つけるには、後押し、スタミナ、または運が必要です。 それらの初期の映画は白黒で、長さは 1 分未満で、録音された音声はなく、定常カメラからの 1 ショットで構成されていました。 映

テレビの歴史 その13 インターネットテレビ インターネット テレビ (インターネット テレビ)、(オンライン テレビ)、または IPTV (インターネット プロトコル テレビ) は、地上波、ケーブル、衛星などの従来のシステムとは対照的に、インターネットを介したテレビ コンテンツのデジタル配信です。ただし、インターネット自体は地上波、ケーブル、または衛星放送によって受信されます。 衛星方式。 インターネット テレビは、通常は大手の従来型テレビ放送局による、ビデオ ストリーミング技術によるインターネットを介したテレビ番組やその他のビデオ コンテンツの配信をカバーする一般用語です。 インターネット テレビをスマート TV、IPTV、または Web TV と混同しないでください。 スマート テレビとは、オペレーティング システムが組み込まれているテレビを指します。 インターネット プロトコル テ

テレビの歴史 その12 衛星テレビ産業の始まり 米国では、遠隔のケーブル テレビ ヘッドエンドにテレビ番組を配信するために通信衛星が使用されていたため、衛星テレビ産業がケーブル テレビ産業から発展しました。 ホーム ボックス オフィス (HBO)、ターナー ブロードキャスティング システム (TBS)、およびクリスチャン ブロードキャスティング ネットワーク (CBN、後のファミリー チャンネル) は、衛星テレビを使用して番組を配信した最初の企業の 1 つです。 カリフォルニア州サンアンドレアスのテイラー・ハワード氏は、1976 年に自作のシステムで C バンド衛星信号を初めて受信した人になりました。非営利の公共放送サービスである PBS は、1978 年に衛星によるテレビ番組の配信を開始しました。 1979 年 18 日、連邦通信委員会 (FCC) は、連邦政府の認可なしに人々が家庭用衛

テレビの歴史 その11 ケーブルテレビ ケーブル テレビは、同軸ケーブルを介して送信される無線周波数 (RF) 信号または光ファイバー ケーブルを介して送信される光パルスを介して、有料加入者にテレビ番組を放送するシステムです。 これは、テレビ信号が電波によって空中に送信され、テレビに取り付けられたテレビ アンテナによって受信される従来の地上波テレビとは対照的です。 FM ラジオ番組、高速インターネット、電話サービス、および同様のテレビ以外のサービスも、これらのケーブルを通じて提供される場合があります。 CATV という略語は、ケーブル テレビによく使用されます。 これはもともと「コミュニティ アクセス テレビ」または「コミュニティ アンテナ テレビ」の略で、1948 年のケーブル テレビの起源に由来しています。送信機からの距離や山岳地によって無線受信が制限されている地域では、大きな「コミュ

テレビの歴史 その10 アメリカ WRGB は世界最古のテレビ局であると主張しており、そのルーツは 1928 年 1 月 13 日に設立され、コールレター W2XB でニューヨーク州スケネクタディのゼネラル エレクトリック工場から放送を行っていた実験局に遡ります。 姉妹ラジオ局にちなんで「WGY Television」として広く知られていました。 1928 年後半、ゼネラル エレクトリック社はニューヨーク市に 2 番目の施設を開始しました。この施設は W2XBS というコールレターを持ち、今日では WNBC として知られています。 2 つの局は本質的に実験的なものであり、受信機は社内のエンジニアによって操作されていたため、定期的な番組はありませんでした。 エンジニアによる新技術のテスト中、ターンテーブルで回転するフェリックス・ザ・キャットの人形の映像が数年間毎日２時間放送された。 米国にお